तकनीक को "कलात्मक भ्रम" पैदा करने न दें।

स्टेज पर लिप-सिंकिंग तेजी से आम होती जा रही है; जब असली आवाज़ को सॉफ्टवेयर द्वारा संसाधित पूर्व-रिकॉर्ड किए गए ट्रैक से बदल दिया जाता है, तो प्रदर्शन में प्रामाणिकता बनाए रखना कलाकार और कला के वास्तविक मूल्य के लिए एक "परीक्षा" बन जाता है।

पेशेवर स्तर से लेकर शौकिया स्तर तक का विस्तार।

लाइव परफॉर्मेंस को लंबे समय से कलाकारों के लिए अपनी प्रतिभा, भावनाओं और पेशेवर कौशल के माध्यम से जनता से पूर्ण रूप से जुड़ने का एक मंच माना जाता रहा है। हालांकि, मनोरंजन उद्योग और डिजिटल ऑडियो तकनीक के तीव्र विकास के साथ, "लाइव गायन" की अवधारणा बदल रही है; आज के समय में, लिप-सिंकिंग, पहले से रिकॉर्ड किए गए स्वरों का उपयोग करना, या रीयल-टाइम सॉफ़्टवेयर के साथ स्वरों में हेरफेर करना मंच पर छिटपुट घटनाएं नहीं रह गई हैं।

29 मई को आयोजित सेमिनार "प्रदर्शन कलाओं में ईमानदारी बनाए रखना, डिजिटल युग में रचनाकारों की जिम्मेदारी" में, कई कलाकारों, शोधकर्ताओं और सांस्कृतिक प्रबंधकों ने प्रदर्शनों में बढ़ती बेईमानी की समस्या को खुलकर स्वीकार किया, जो कई कला कार्यक्रमों में प्रचलित है।

कलात्मक कार्यक्रमों में वास्तविक प्रदर्शन क्षमता और भावनाओं को हमेशा प्राथमिकता दी जाती है। (चित्र: एनएचएन)

कर्नल और कलाकार वू हो तुंग, जो सैन्य संस्कृति और कला विश्वविद्यालय के पूर्व उप-कुलपति हैं, का मानना ​​है कि प्रौद्योगिकी स्वयं दोषी नहीं है; हालांकि, जब प्रौद्योगिकी का उपयोग गंभीर व्यावसायिक प्रशिक्षण के स्थान पर किया जाता है, तो यह आसानी से एक "कलात्मक भ्रम" पैदा करता है, जिससे जनता के लिए वास्तविक प्रतिभा और प्रौद्योगिकी का उपयोग करके "सुंदर" बनाए गए उत्पादों के बीच अंतर करना मुश्किल हो जाता है।

आधुनिक मंचों पर यह "भ्रम" तेजी से आम होता जा रहा है। दर्शक गायक को माइक पकड़े, भावपूर्ण ढंग से हिलते-डुलते और लगभग सटीक ध्वनि सुनते हैं, लेकिन वास्तविकता में, इसका अधिकांश भाग तकनीकी रूप से संसाधित पूर्व-रिकॉर्ड किए गए ट्रैक से आता है। भव्य मंचन, शानदार प्रकाश व्यवस्था और देखने में आकर्षक नृत्यकला कभी-कभी सबसे महत्वपूर्ण तत्व को छिपा देते हैं: वास्तविक गायन की आवाज़।

आजकल कई युवा कलाकार डिजिटल प्लेटफॉर्म्स के ज़रिए प्रसिद्धि हासिल करते हैं, जहाँ वे विभिन्न सॉफ्टवेयर प्रोसेसिंग टूल्स से बेहतर बनाए गए ऑडियो प्रोडक्ट्स का इस्तेमाल करते हैं। लेकिन जब वे लाइव स्टेज पर कदम रखते हैं, तो उनकी "स्टूडियो वाली आवाज़" और उनकी वास्तविक प्रदर्शन क्षमता के बीच का अंतर तुरंत स्पष्ट हो जाता है। हाल ही में सोशल मीडिया पर वायरल हुए वो वीडियो, जो आवाज़ की असली गुणवत्ता को उजागर करते हैं, दिखाते हैं कि तकनीक एक आकर्षक मुखौटा तो बना रही है, लेकिन असल पेशेवर कौशल अक्सर उससे मेल नहीं खाता।

वियतनाम सांस्कृतिक उद्योग विकास संघ के अध्यक्ष और लोकप्रिय कलाकार वुओंग डुई बिएन ने लिप-सिंकिंग को खुलकर "नकली" करार दिया। इससे भी अधिक चिंताजनक बात यह है कि यह चलन पेशेवर मंचों से लेकर जन कार्यक्रमों और यहां तक ​​कि बच्चों के कार्यक्रमों तक फैल रहा है; उनका मानना ​​है कि अगर कड़े कदम और प्रतिबंध नहीं लगाए गए, तो हम "लिप-सिंकिंग की महाशक्ति" बन सकते हैं।

कई देशों में सांस्कृतिक आदान-प्रदान कार्यक्रमों में भाग लेने के बाद, संगीत शोधकर्ता और आलोचक गुयेन क्वांग लॉन्ग का मानना ​​है कि कला और संगीत में प्रामाणिकता सर्वोपरि है। इस्तेमाल किया जाने वाला साउंड सिस्टम केवल श्रोताओं को बेहतर ढंग से सुनने में मदद करना चाहिए, न कि गायन को अधिक आकर्षक बनाने या गायक की थकान को कम करने के लिए तकनीकों का प्रयोग करना चाहिए; सच्ची कला में इसी को प्राथमिकता दी जानी चाहिए!

वास्तविक और भावनात्मक प्रदर्शन कौशल पर जोर देना।

वर्षों की आलोचना के बावजूद, प्रदर्शन कलाओं में लिप-सिंकिंग का प्रचलन बना हुआ है। कई लोगों का तर्क है कि यह कलाकार की मात्र तकनीकी पसंद नहीं है। सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यह आधुनिक मनोरंजन उद्योग के दबावों का परिणाम है। आज के प्रदर्शनों में अब केवल संगीत का ही महत्व नहीं रह गया है, बल्कि ये ध्वनि, प्रकाश व्यवस्था, मंच डिजाइन, मीडिया और दृश्य प्रभावों का मिश्रण बन गए हैं।

पीपुल्स आर्टिस्ट टैन मिन्ह के अनुसार, कई मौजूदा मनोरंजन कार्यक्रमों में कलाकारों को लगातार और उच्च तीव्रता के साथ गाना और नृत्य करना पड़ता है। "मानव सहनशक्ति सीमित होती है," इसलिए, कई कार्यक्रम शो की समग्र गुणवत्ता सुनिश्चित करने के लिए लिप-सिंकिंग या पहले से रिकॉर्ड किए गए स्वरों पर गाने का विकल्प चुनते हैं।

प्रदर्शन में ईमानदारी बनाए रखना कलाकारों के लिए एक "परीक्षा" और कला के वास्तविक मूल्य का मापदंड बन जाता है। (उदाहरण चित्र)

आर्थिक कारक भी एक महत्वपूर्ण कारण हैं; एक पूर्ण लाइव प्रदर्शन के लिए उच्च गुणवत्ता वाले साउंड सिस्टम, अच्छी तरह से अभ्यास किए गए बैंड, पेशेवर तकनीशियनों और पहले से रिकॉर्ड किए गए संगीत के उपयोग की तुलना में काफी अधिक संगठनात्मक लागत की आवश्यकता होती है। वियतनाम संगीतकार संघ के अध्यक्ष, मेजर जनरल और संगीतकार डुक ट्रिन्ह के अनुसार, एक लाइव प्रदर्शन की लागत पहले से रिकॉर्ड किए गए प्रदर्शन की तुलना में कई गुना अधिक हो सकती है। ऐसे माहौल में जहां कई निर्माता लाभ को प्राथमिकता देते हैं या लागत को कम करने पर ध्यान केंद्रित करते हैं, लिप-सिंकिंग एक अधिक सुविधाजनक समाधान बन जाता है।

इसके अलावा, एक पूर्णतावादी मानसिकता भी है; टेलीविजन स्टेशन और आयोजक अक्सर लाइव प्रसारित कला कार्यक्रमों और बड़े पैमाने के उत्सवों को "बिल्कुल सुरक्षित" और त्रुटियों या तकनीकी जोखिमों से मुक्त रखना चाहते हैं; धीरे-धीरे, यह एक पेशेवर आदत बन गई है।

वियतनाम स्टेज आर्टिस्ट एसोसिएशन के उपाध्यक्ष और नाटककार गुयेन डांग चुओंग ने कहा कि प्रदर्शन कला के क्षेत्र में, डिक्री संख्या 79/2012/एनडी-सीपी के अनुच्छेद 6 के बिंदु d में स्पष्ट रूप से "कलाकार की वास्तविक आवाज या वाद्ययंत्रों की वास्तविक ध्वनि के स्थान पर रिकॉर्ड किए गए ऑडियो का उपयोग" प्रतिबंधित है; हालांकि, 2020 में सरकार ने डिक्री 79 को डिक्री 144 से प्रतिस्थापित कर दिया, जिसमें इस प्रावधान को हटा दिया गया। क्या यह हाल के दिनों में कई समूहों और व्यक्तियों द्वारा सार्वजनिक प्रदर्शनों में "लिप-सिंकिंग" की घटना के पीछे एक मुख्य कारण हो सकता है?

इसलिए, लिप-सिंकिंग को रोकने के लिए नियमों और प्रबंधन तंत्रों में सुधार की आवश्यकता है। इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि प्रदर्शनों में गंभीर पेशेवर कार्य, कलात्मक आत्म-सम्मान और दर्शकों के प्रति सम्मान की भावना को पुनर्स्थापित करना आवश्यक है। संगीतकार डुक ट्रिन्ह ने सुझाव दिया कि जिस प्रकार वैज्ञानिक अनुसंधान वैज्ञानिक सत्यनिष्ठा पर जोर देता है, उसी प्रकार कलाओं में भी प्रदर्शन करने वाले कलाकारों के लिए नैतिक नियमों और सत्यनिष्ठा की आवश्यकता है।

प्रशिक्षण के परिप्रेक्ष्य से, कलाकार वू हो तुंग का तर्क है कि केवल प्रदर्शन तकनीकों पर ध्यान केंद्रित करना और पेशेवर चरित्र शिक्षा की उपेक्षा करना आसानी से ऐसे कलाकार तैयार कर सकता है जो तकनीकी रूप से कुशल तो हों, लेकिन उनमें सांस्कृतिक गहराई और ठोस कलात्मक आधार की कमी हो। कला प्रशिक्षण संस्थानों को अपने छात्रों के लिए एक मजबूत तकनीकी और नैतिक आधार का निरंतर निर्माण करना चाहिए, और "तेजी से उभरने वाले सितारे" तैयार करने या मीडिया छवि पर अत्यधिक जोर देने की प्रवृत्ति से बचना चाहिए। साथ ही, उन्हें छात्रों की संगीत संबंधी समझ को बढ़ाना चाहिए, जिससे वे कलात्मक, मानवीय और सांस्कृतिक मूल्य वाली रचनाओं का चयन और सराहना कर सकें।

विशेष रूप से, एक स्वस्थ प्रदर्शन वातावरण का निर्माण करना आवश्यक है जो वास्तविक प्रदर्शन क्षमता और कलात्मक भावों में ईमानदारी पर जोर देता हो। यह कला के स्वस्थ और सतत विकास तथा आज के समाज में इसके प्रामाणिक मूल्यों को संरक्षित करने के लिए भी एक महत्वपूर्ण आधार है।

स्रोत: https://daibieunhandan.vn/khong-de-cong-nghe-tao-ao-giac-nghe-thuat-10418640.html