जैज़ गायक लॉफ़े
या शायद वे एला फिट्ज़गेराल्ड की तरह सहज, ऊर्जावान और बेहद विलक्षण हैं। अगर हमें किसी और समकालीन शख्सियत की ज़रूरत है, तो शायद नोरा जोन्स ही होंगी - शांत, विनम्र, थोड़ी शर्मीली और इंडी।
लेकिन जब आप लॉफी के टिकटॉक अकाउंट को देखते हैं - 1999 में जन्मे जैज गायक, जिनके एल्बम ए मैटर ऑफ टाइम ने हाल ही में बिलबोर्ड 200 चार्ट के शीर्ष 10 में प्रवेश किया है - तो आपको उपरोक्त शैलियों में से कोई भी नहीं दिखाई देती है।
लॉफ़ी एक सच्चे जेनरेशन ज़ेड हैं
बेफ़िक्री से, यहाँ तक कि कभी-कभी बेतुकी मनोरंजक सामग्री के साथ आने से नहीं डरते। लेकिन अगर आप "अ मैटर ऑफ़ टाइम" खोलकर सुनेंगे, तो आपको यकीन नहीं होगा कि ये गाने गाने वाला और टिकटॉक पर मौजूद व्यक्ति एक ही हैं।
ए मैटर ऑफ टाइम का संगीतमय स्थान लोगों को दशकों पहले की डिज्नी फिल्मों की परीकथा की दुनिया में ले जाता है, जिसमें मुख्य पात्र एक राजकुमारी है जो अच्छा गाती है और लगातार प्यार के सपने देखती है।
लॉफ़ी कहती हैं कि उन्हें एला फ़िट्ज़गेराल्ड और टेलर स्विफ्ट, दोनों से प्रेरणा मिली। इस अलगाव पर नाराज़ मत होइए। दोनों अपने-अपने ज़माने में रोमांस की परिभाषा थीं, और उनके प्रेम गीत, हालाँकि अलग-अलग शैलियों के थे, दोनों ही अपने समय की महिलाओं की प्रेम भाषा बोलते थे।
उनका संग्रह महिलाओं के लिए भावनाओं (खासकर रोमांटिक भावनाओं) का एक शब्दकोश है। और जब आप लॉफ़ी के संगीत महल में कदम रखेंगे, तो आपको कुछ ऐसा ही मिलेगा, पिछले साल के ग्रैमी विजेता एल्बम बिविच्ड से लेकर इस साल के अ मैटर ऑफ़ टाइम तक।
लॉफी की भावनाओं के शब्दकोष में प्रेम का अंधापन शामिल है, जब वह किसी ऐसे व्यक्ति के साथ प्रेम में पड़ जाती है जिसके हृदय में पहले से ही "सफेद चांदनी" है, एक युवा महिला का मोह जो अभी-अभी किसी अजनबी के साथ प्रेम में पड़ गई है और खुद को किसी और में परिवर्तित पाती है, अन्य महिलाओं के प्रति ईर्ष्या और द्वेष, तथा अन्य सभी प्रकार की भावनाएं।
लॉफ़ी - ए मैटर ऑफ़ टाइम, स्नो व्हाइट, क्लीन एयर
एक अनसुलझा रहस्य
यह भी एक प्रेम कहानी है, लेकिन अगर टेलर स्विफ्ट का संगीत "यथार्थवाद" से भरपूर है और इसमें बहुत ही साधारण, यथार्थवादी कहानियाँ हैं, तो लॉफ़ी के संगीत में कभी-कभी एक जादुई, पौराणिक रंग होता है। उदाहरण के लिए, "फॉरगेट-मी-नॉट" में, वह आयरिश लोक संगीत और बोलों का इस्तेमाल एक उजाड़, विशाल प्राकृतिक परिदृश्य को उभारने के लिए करती हैं।
एक खानाबदोश, उन्मुक्त वातावरण, बेबस; एक विशाल और जमी हुई दुनिया के बीच एक अकेली आत्मा।
गीत की उदासी और विषाद हमें संगीतकार शुबर्ट के क्लासिक गीतों की भी याद दिलाती है।
यहाँ तक कि जब लॉफ़ी एक ऐसा दृश्य रचती हैं जो ज़्यादा आधुनिक नहीं हो सकता, जैसे "लवर गर्ल" में टोक्यो की गगनचुंबी इमारतें, तब भी गीतात्मक पात्र बाकियों की तरह वास्तविक समय में नहीं जीता, बल्कि अपनी ही कल्पनाओं में खोया रहता है। प्रेम उसे बेचैन कर देता है, उसे ऐसा महसूस कराता है जैसे वह किसी फिल्म में जी रही हो।
एक ऐसे विश्व में जहां प्रेम भी एक विज्ञान बन गया है, जिसे किसी अन्य सामान्य भौतिक वस्तु की तरह विच्छेदित कर दिया गया है, लॉफी जैसे कलाकारों का संगीत हमें ताज़ी हवा का झोंका देता है।
यह राहत की बात है कि इस दुनिया में अभी भी ऐसे लोग हैं जो प्यार को उसके असली रूप में देखते हैं। एक अनसुलझा रहस्य। हम बिना वजह जाने, पागलपन की हद तक, बेवजह उसमें भागते हैं। बिल्कुल नहीं क्योंकि हमें कोई मानसिक बीमारी या आघात है। सिर्फ़ इसलिए क्योंकि हम प्यार करते हैं।
लॉफ़ी की क्लासिक आवाज़ किसी और ज़माने से आती हुई लगती है - एक ऐसा ज़माना जहाँ लोग किलों में रहते थे, राजकुमारों से प्यार करते थे और परियों में विश्वास करते थे। बेशक, यह राजकुमारी किसी डिज़्नी राजकुमारी से ज़्यादा जटिल है।
स्रोत: https://tuoitre.vn/laufey-nang-jazz-the-he-z-20250928083122933.htm
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