वियतनाम में कलाकारों के प्रशिक्षण में मौजूद कमी।

टीपीओ - ​​प्रदर्शन संबंधी समस्याओं से परे, लिप-सिंकिंग की घटना वियतनाम के कलाकार प्रशिक्षण मॉडल में स्पष्ट रूप से एक खामी को दर्शाती है, जहाँ स्कूल और बाज़ार के बीच तालमेल नहीं है और पेशेवर प्रशिक्षण प्रक्रिया का अभाव है। इस संदर्भ में, यदि वियतनाम कलाकारों की एक स्थायी पीढ़ी का निर्माण करना चाहता है, तो "इंटर्नशिप" जैसे सुव्यवस्थित प्रशिक्षण मॉडल या विश्व भर में मौजूद मनोरंजन कंपनियों के व्यापक पारिस्थितिकी तंत्र मूल्यवान सुझाव बन जाते हैं।

प्रशिक्षण मॉडल बाजार की मांग के अनुरूप नहीं है।

संगीत जगत में कई लोग लिप-सिंकिंग और वोकल लेयरिंग की घटना को वियतनामी संगीत बाजार में एक लंबे समय से चली आ रही "कलंक" के रूप में देखते हैं, खासकर प्रौद्योगिकी के उदय के साथ, जिसका उपयोग अक्सर कमजोर, प्रामाणिक गायन प्रदर्शनों को छिपाने के लिए किया जाता है।

संगीतकार गुयेन क्वांग लॉन्ग ने स्पष्ट रूप से कहा कि लिप-सिंकिंग को तकनीकी समाधान या "अंतिम उपाय" के रूप में देखना अपर्याप्त है। इस घटना की व्यापकता दर्शाती है कि अधिक से अधिक कलाकार मंच पर तब भी प्रदर्शन कर रहे हैं जब उनके प्रदर्शन कौशल पेशे की मांगों के अनुरूप नहीं हैं।

इसके बाद, तेजी से बढ़ते संगीत और प्रदर्शन बाजार के संदर्भ में कलाकार प्रशिक्षण प्रक्रिया से संबंधित प्रश्न उठते हैं, जहां हर साल दर्जनों शो हजारों दर्शकों को आकर्षित करते हैं। इससे वियतनामी कलाकारों के प्रशिक्षण से संबंधित मुद्दे भी उठते हैं, जहां वर्तमान प्रशिक्षण मॉडल कलाकार के समग्र विकास पर ध्यान केंद्रित नहीं करता है।

वियतनाम के स्कूलों में अक्सर मनोरंजन के उद्देश्य से संगीत की बजाय शास्त्रीय संगीत या उच्च तकनीकी कौशल की आवश्यकता वाले संगीत शैलियों को प्राथमिकता दी जाती है।

दरअसल, वियतनाम में कला विद्यालयों की व्यवस्था, व्यावसायिक विद्यालयों और कॉलेजों से लेकर विश्वविद्यालयों तक, काफी सुव्यवस्थित है और इसकी परंपरा 70 वर्षों से अधिक पुरानी है। हालांकि, प्रशिक्षण के उद्देश्यों और बाजार की वास्तविक जरूरतों के बीच अभी भी अंतर मौजूद है।

संगीतकार क्वांग लॉन्ग ने कहा, "हालांकि संगीत विद्यालय शास्त्रीय संगीत या ओपेरा, क्रांतिकारी संगीत और कलात्मक गीतात्मक संगीत जैसी तकनीकी रूप से चुनौतीपूर्ण शैलियों पर ध्यान केंद्रित करते हैं, लेकिन बाजार अत्यधिक अस्थिर है, और सबसे बड़ा हिस्सा मनोरंजन संगीत का है। इसलिए, इन विद्यालयों द्वारा प्रदान किया जाने वाला प्रशिक्षण समग्र मांग को केवल आंशिक रूप से ही पूरा करता है।"

यह निर्विवाद है कि कई प्रसिद्ध गायकों ने औपचारिक प्रशिक्षण प्राप्त नहीं किया है, हालांकि अपवाद दुर्लभ हैं। संगीतकार गुयेन क्वांग लॉन्ग के अनुसार, उच्च तकनीकी कौशल की आवश्यकता वाले संगीत शैलियों के लिए कलाकारों को गहन अध्ययन और प्रशिक्षण से गुजरना पड़ता है। इसके विपरीत, मनोरंजन संगीत के लिए, पेशेवर कला विद्यालय से प्रशिक्षण प्राप्त करना एक महत्वपूर्ण लाभ है।

संगीतकार गुयेन क्वांग लॉन्ग ने कहा, "हमारी कला प्रशिक्षण प्रणाली अभी परिपूर्ण नहीं है। हमें सामाजिक आवश्यकताओं को ध्यान में रखते हुए इसे समायोजित और पूरक बनाना होगा। लेकिन प्रशिक्षण में पेशेवर कला के मानकों को बनाए रखना आवश्यक है; हम किसी भी कारण से गायन क्षमता या संगीत दक्षता की आवश्यकताओं को कम नहीं कर सकते।"

दशकों के प्रशिक्षण की यात्रा।

इन सभी तत्वों में सामंजस्य स्थापित करने वाला मॉडल खोजना एक कठिन समस्या है, लेकिन असंभव नहीं। दक्षिण कोरिया, संयुक्त राज्य अमेरिका या थाईलैंड जैसे कई विकसित संगीत उद्योग वाले देशों में, कलाकारों का प्रशिक्षण केवल स्कूलों तक ही सीमित नहीं रहता, बल्कि एक संपूर्ण पारिस्थितिकी तंत्र में एकीकृत होता है। इस पारिस्थितिकी तंत्र में, मनोरंजन कंपनियां एक केंद्रीय भूमिका निभाती हैं, जो चयन और प्रशिक्षण से लेकर उत्पादन और कलाकार प्रबंधन तक एक सुव्यवस्थित प्रशिक्षण प्रक्रिया का निर्माण करती हैं।

दक्षिण कोरिया में कलाकार प्रशिक्षण प्रक्रिया एक क्लोज्ड-लूप मॉडल पर आधारित है, जिसमें चयन और प्रशिक्षण से लेकर उत्पादन और कलाकार प्रबंधन तक के सभी चरण शामिल हैं।

दक्षिण कोरिया में, कलाकार बनने और मंच पर प्रस्तुति देने से पहले, कई युवा वर्षों, यहाँ तक कि दशकों तक चलने वाली प्रशिक्षण प्रक्रिया से गुजरते हैं। यह प्रशिक्षु प्रशिक्षण की विशेषता है – एक कठोर और व्यवस्थित प्रशिक्षण प्रक्रिया जहाँ युवा कलाकारों को एक साथ गायन, नृत्य, प्रदर्शन, सार्वजनिक भाषण कौशल और मीडिया संचार का प्रशिक्षण दिया जाता है।

केवल वही लोग डेब्यू करने का मौका पाते हैं जो मानदंडों को पूरी तरह से पूरा करते हैं, और वास्तविकता में, यह यात्रा अक्सर बहुत लंबी होती है: जी-ड्रैगन (बिगबैंग) ने 11 साल का प्रशिक्षण लिया, जिसमें एसएम एंटरटेनमेंट में 5 साल और वाईजी में 6 साल शामिल हैं, और कई अन्य आइडल्स का भी प्रशिक्षण काल ​​लंबा होता है जैसे कि जिह्यो (ट्वाइस, 10 साल), जेनी (ब्लैकपिंक, 6 साल) या सुहो (एक्सो, 6 साल)।

इसी के चलते, कई लोग 10 साल की उम्र से ही आइडल बनने का सफर शुरू कर देते हैं, और अपनी जवानी को एक लंबे और कठिन प्रशिक्षण सफर के लिए कुर्बान कर देते हैं। पहला कदम है कास्टिंग प्रक्रिया को पास करना। Koreaboo के अनुसार, कई बच्चे प्रशिक्षु अनुबंध मिलने से पहले औसतन 30 कास्टिंग सत्रों में भाग लेते हैं।

हालांकि, दाखिला मिलना तो बस शुरुआत है। लगभग सात साल के प्रशिक्षण काल ​​के दौरान, वे सुबह से लेकर अगले दिन सुबह 2-3 बजे तक एक बेहद कठिन कार्यक्रम का पालन करते हैं, जिसमें वे साथ-साथ गायन, नृत्य, विदेशी भाषाएं, संचार कौशल, छवि नियंत्रण और वजन प्रबंधन का अध्ययन करते हैं।

के-पॉप आइडल बनने के लिए कठोर प्रशिक्षण प्रक्रिया। फोटो: मैशेबल।

पत्रकार युनी हांग ने टिप्पणी की, "के-पॉप स्टार प्रशिक्षण एक समग्र मानवीय शिक्षा है।" यह मॉडल प्रशिक्षुओं को बाहर करने का भारी दबाव भी पैदा करता है। प्रसिद्ध आइडल प्रशिक्षण प्रशिक्षकों में से एक, इन जिन वूंग के अनुसार, केवल लगभग 10% प्रशिक्षुओं को ही डेब्यू करने का अवसर मिलता है।

प्रतिभा होने के बावजूद, डेब्यू का मौका कंपनी के निर्देशों पर निर्भर करता है। "आप भले ही अच्छा गाते और नाचते हों, लेकिन अगर आप कॉन्सेप्ट के अनुरूप नहीं हैं, तो आपको बाहर कर दिया जाएगा," इन जिन वूंग ने कहा। कई लोगों को नए प्रोजेक्ट के लिए 4-5 साल तक इंतजार करना पड़ता है, या फिर उम्र ज्यादा होने पर इंडस्ट्री छोड़नी पड़ती है।

इस मॉडल की तुलना में, वियतनाम वर्तमान में अभी भी एक संक्रमणकालीन दौर में है। वास्तव में, कला और प्रदर्शन कलाओं में प्रशिक्षण देने वाले कुछ स्कूलों ने नृत्य, शारीरिक भाषा, संचार कौशल और कलाकार शिष्टाचार जैसे प्रदर्शन-सहायक कौशलों को शामिल करना शुरू कर दिया है।







कुछ प्रशिक्षण संस्थान आधुनिक, बहुमुखी मनोरंजनकर्ताओं के मॉडल की ओर बढ़ने लगे हैं।

वहीं, वियतनाम में कलाकारों के प्रशिक्षण में मनोरंजन कंपनियों की भूमिका अभी तक स्पष्ट रूप से परिभाषित नहीं है। विकसित बाजारों में, वे एक प्रमुख शक्ति हैं, जो पेशेवर सांस्कृतिक उद्यम मॉडल के तहत काम करती हैं।

संगीतकार क्वांग लॉन्ग ने कहा, "पड़ोसी देशों को देखें जिन्होंने इसी तरह के सफल मॉडल बनाए हैं, तो हम एक सामान्य प्रवृत्ति देख सकते हैं: प्रशिक्षण, उत्पादन और कलाकार प्रबंधन को समाहित करने वाला क्लोज्ड-लूप कंपनी मॉडल तेजी से महत्वपूर्ण होता जा रहा है। अगर हम संगीत उद्योग को विकसित करना चाहते हैं, तो यह लगभग एक अपरिहार्य मॉडल है। इस मॉडल में, राज्य एक मार्गदर्शक भूमिका निभाता है, कानूनी ढांचा तैयार करता है और कर प्रोत्साहन और रचनात्मक गतिविधियों के समर्थन जैसी नीतियों के माध्यम से अनुकूल परिस्थितियां बनाता है, ताकि सांस्कृतिक उद्यमों का विकास हो सके।"

स्पष्ट है कि यदि हम संगीत उद्योग का विकास करना चाहते हैं, तो बाजार से जुड़ा प्रशिक्षण मॉडल बनाना आवश्यक है। हालांकि, इसका मतलब यह नहीं है कि विदेशी मॉडलों की नकल की जाए। वियतनाम को एक ऐसे मॉडल की आवश्यकता है जो उसकी अपनी सांस्कृतिक, सामाजिक और बाजार संबंधी वास्तविकताओं के अनुकूल हो।

संगीतकार क्वांग लॉन्ग ने कहा, "गायन और प्रदर्शन कौशल के अलावा, युवा कलाकारों को संचार कौशल, व्यक्तिगत छवि निर्माण, जनता की समझ और विशेष रूप से पेशेवर नैतिकता जैसे कई अन्य तत्वों से भी लैस होना चाहिए। सोशल मीडिया के तीव्र विकास के संदर्भ में, कलाकार न केवल कलाकार हैं बल्कि प्रभावशाली व्यक्ति भी हैं। इसलिए, सकारात्मक छवि बनाए रखना, उचित व्यवहार करना और जनता के प्रति सजग रहना सतत विकास के लिए महत्वपूर्ण कारक हैं।"

अंततः, यह केवल प्रबंधन नीतियों या सख्त प्रदर्शन नियमों तक ही सीमित नहीं है, बल्कि एक स्थायी प्रशिक्षण प्रणाली के निर्माण से भी जुड़ा है। जब स्कूल और बाज़ार आपसी सहमति पर पहुँचते हैं, जब व्यवसाय प्रशिक्षण प्रक्रिया में अधिक गहराई से शामिल होते हैं, और जब कलाकार ईमानदारी के महत्व को स्पष्ट रूप से समझते हैं, तभी संगीत बाज़ार स्वस्थ दिशा में विकसित हो सकता है।

स्रोत: https://tienphong.vn/lo-hong-dao-tao-nghe-si-o-viet-nam-post1834159.tpo