तोई, लॉन्ग नॉन ला और फुओंग न्घिएम की तिकड़ी द्वारा रचित थीम गीत "आई ऑफ द स्टॉर्म " संगीत की अंतर्निहित शक्ति के माध्यम से स्वाभाविक रूप से फैलने का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। इस गीत के प्रचार के लिए टीम के पास कोई योजना नहीं थी। उन्होंने सबसे पहले एक गीत का वीडियो जारी किया, जिसे शुरुआत में कई दर्शकों ने सराहा। इसके बाद, वियतनामी संगीत समुदाय ने इन तीनों युवा कलाकारों का समर्थन किया और क्रांति के बारे में इस गीत को फैलाने के लिए मिलकर काम किया।
तीनों कलाकारों को तब अपने "सुनहरे" अवसर का एहसास हुआ जब महज कुछ दिनों में "मैट बाओ " (तूफान आँख) के श्रोताओं की संख्या में ज़बरदस्त उछाल आया। उन्होंने तुरंत संगीत वीडियो बनाना शुरू कर दिया और इसे रिलीज़ कर गीत के वीडियो की लोकप्रियता को बरकरार रखा। परिणामस्वरूप, "मैट बाओ" का संगीत वीडियो देखते ही देखते यूट्यूब पर टॉप 5 ट्रेंडिंग गानों में शामिल हो गया। हाल के दिनों में, यह गाना सोशल मीडिया प्लेटफॉर्म पर भी सकारात्मक प्रभाव डालना शुरू कर चुका है।




अनोखा गीत
"आई ऑफ द स्टॉर्म" फिल्म "स्क्वाड 1978 " का थीम सॉन्ग है। "लॉन्ग नोन ला" की शुरुआत एक रैप सेगमेंट से होती है, फिर यह ली लोक धुन में बदल जाता है, जिसके बाद कोरस में फोंग न्गिएम की महिला आवाज़ प्रमुखता से सुनाई देती है। मैंने गाने के दूसरे भाग को पूरी तरह से अलग अंदाज़ देने के लिए इसमें एक रैप वर्स जोड़ा है।
इन तीन युवा कलाकारों ने अपनी आंतरिक शक्ति और क्षमताओं से क्रांतिकारी संगीत को एक नया जीवन दिया है। पारंपरिक अकादमिक या विद्वतापूर्ण सांचों में ढलने के बजाय, उन्होंने युवा पीढ़ी के कलाकारों की स्वतंत्र भावना के अनुरूप सबसे प्रामाणिक और स्वाभाविक दृष्टिकोण को चुना है।
स्ट्रीट म्यूजिक की मूल शैली से शुरुआत करते हुए, निर्माता ने इसे आर एंड बी पॉप/लोफाई शैली में ढाला। लॉन्ग नोन ला के रैप छंदों की जटिल तुकबंदी शैली के लिए खूब प्रशंसा हुई, जैसे कि "युद्ध के मैदान पर, मुझे कोई लगाव नहीं है क्योंकि मैंने अंकल सिक्स को कहते सुना है कि स्थिति बदल रही है।" इसके बाद लॉन्ग नोन ला ने दक्षिणी वियतनामी लोक धुन की ओर रुख किया, जो एक चतुर चुनाव था।
तोई के रैप में एक पंक्ति सोशल मीडिया पर वायरल हो गई: "मैं ही वह हूँ जो पीछे रह जाता है, और जो पीछे रह जाता है वही बिछड़ने के दर्द को समझता है।" लॉन्ग नोन ला और तोई के दोनों अंश अलग-अलग हैं। लॉन्ग नोन ला का अंश एक ऐसे नौजवान का मार्मिक पत्र है जो युद्ध में जाने वाला है और अपनी माँ और परिवार को संबोधित है। वहीं, तोई का अंश जीवन-मरण के क्षण से पहले अपनी प्रेमिका को दिया गया अंतिम संदेश है, जिसमें वह केवल जीवित रहने और घर लौटने की आशा करता है।
टोई और लॉन्ग नॉन ला रैप वियत सीज़न 3 के दो प्रतियोगी हैं। फुओंग न्घीम एक युवा गायक हैं जिन्होंने अपने गीत "मैट बाओ" (तूफ़ानी आँख ) से पहली बार पहचान हासिल की। उनके लिखे हर शब्द सच्चे और मासूम थे, बिना किसी दिखावे के, जो उस क्रांतिकारी या "लाल" संगीत से बिल्कुल अलग था जिससे दर्शक आमतौर पर परिचित होते हैं। इसलिए, दर्शकों को " मैट बाओ " में दिलचस्पी पैदा हुई - जो बाहरी तौर पर एक क्रांतिकारी गीत था, लेकिन जिसके भीतर एक आधुनिक संगीत शैली थी, जिसमें मौजूदा बाज़ार के रुझानों के अनुरूप सशक्त रैप पंक्तियाँ थीं।
यह गीत अर्थपूर्ण होने के साथ-साथ संगीत की दृष्टि से भी इतना उत्कृष्ट है कि युवा श्रोताओं को आकर्षित करता है। यह समझना मुश्किल नहीं है कि वियतनामी कलाकारों की कई करोड़पति परियोजनाओं के बीच दब जाने के बावजूद "मैट बाओ" (तूफान की आंख) ने शुरुआती दौर में इतनी सफलता क्यों हासिल की। कलाकारों की इसी तिकड़ी ने इससे पहले 2025 में लगभग अनसुनी रह गई "जेन वियत" (वियतनामी जेन) परियोजना बनाई थी। एक साल बाद, उन्होंने एक नई परियोजना शुरू की और सफलता प्राप्त की।


युवा लोग अधिक क्रांतिकारी संगीत सुनते हैं।
क्रांतिकारी संगीत (या "लाल संगीत") लंबे समय से गंभीरता, भव्य मंचों और शास्त्रीय संगीत से ओतप्रोत अनुभवी गायकों से जुड़ा रहा है। इससे अनजाने में ही पीढ़ीगत अंतर पैदा हो गया, जिससे कभी-कभी ये जोशीली धुनें युवाओं की रोजमर्रा की सुनने की आदतों के लिए बहुत भारी या बोझिल लगने लगीं। हालांकि, पिछले दो वर्षों में स्थिति बदल गई है और युवा अब उत्साहपूर्वक क्रांतिकारी संगीत को अपना रहे हैं और इसे अधिक बार सुन रहे हैं।
इसकी शुरुआत टिकटॉक पर रीमिक्स के क्रेज़ से हुई। तुंग डुओंग के गाने "खात वोंग तुओई त्रे" (युवा आकांक्षाएं ) को एक प्रोड्यूसर ने हाउस स्टाइल ट्रैक में रीमिक्स किया, जिसमें टिकटॉक ट्रेंड का फायदा उठाने के लिए तेज़ लय का इस्तेमाल किया गया। यह गाना अप्रत्याशित रूप से इतना लोकप्रिय हो गया कि तुंग डुओंग खुद भी हैरान रह गए, क्योंकि यह पूरी तरह से अचानक और बिना किसी योजना के इतना लोकप्रिय हो गया।
इसके बाद, "शांति की कहानी जारी " के क्रेज़ ने बाज़ार को पूरी तरह से बदल दिया। पहली बार, किसी देशभक्ति गीत ने सभी प्लेटफार्मों पर एक अरब व्यूज़ का आंकड़ा पार किया। "शांति की कहानी जारी " की वीर और मनमोहक धुन ने 2025 में दो प्रमुख राष्ट्रीय त्योहारों के दौरान देशभक्ति की भावना को प्रबल रूप से प्रेरित किया। इसने गुयेन वान चुंग जैसे हिट मेकर को पुनर्जीवित करने में मदद की, गायिका गुयेन डुयेन क्विन्ह के जीवन को बदल दिया और इस राष्ट्रीय हिट गीत से अनगिनत अन्य मूल्य सृजित किए।
फिल्म "रेड रेन" के बाद, दो और लोकप्रिय क्रांतिकारी गीत सामने आए: "व्हाट कुड बी मोर ब्यूटीफुल?" और "द पेन इन पीस "। गुयेन हंग द्वारा रचित "व्हाट कुड बी मोर ब्यूटीफुल?" ने युवा श्रोताओं और क्रांतिकारी संगीत के बीच की खाई को पाटने में महत्वपूर्ण योगदान दिया। यह एक ऐसा गीत है जिसे बार-बार सुना जा सकता है और यह उन युवा श्रोताओं को आसानी से आकर्षित करता है जो ज्यादातर गीत सुनना पसंद करते हैं। होआ मिन्ज़ी द्वारा रचित " द पेन इन पीस " भी सुनने में सरल और प्रासंगिक है, और इसकी बाजार में अच्छी मांग है, केवल युद्ध और देशभक्ति के विषय पर आधारित होने के कारण यह उनसे भिन्न है।
श्रोता इसे सामूहिक रूप से "देशभक्तिपूर्ण" संगीत कहते हैं। बाज़ार में " Thịnh vượt Việt Nam sáng ngời" (Bùi Trường Linh), "Lá cờ " (Hà Anh Tuấn ft DTAP) जैसे कई अरबों बार देखे जाने वाले हिट गाने और फ्रांसीसी एवं अमेरिकी शासन के विरुद्ध प्रतिरोध के दौरान जारी किए गए कई क्रांतिकारी गीत अप्रत्याशित रूप से फिर से लोकप्रिय हो गए हैं, क्योंकि निर्माताओं ने उन्हें अधिक युवा और बाज़ार-उन्मुख धुन के साथ पुनर्व्यवस्थित किया है।
युवा पीढ़ी क्रांतिकारी संगीत सुनने के लिए उमड़ रही है, जो बाजार के लिए एक सकारात्मक संकेत है। इन गीतों को सुनना और साझा करना आज की युवा पीढ़ी की गौरवशाली, स्वाभाविक और सशक्त देशभक्ति की भावना को फैलाने का एक माध्यम बन जाता है।
स्रोत: https://tienphong.vn/ca-khuc-viet-khien-tat-ca-ngo-ngang-post1846553.tpo








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