
डोंग हो की लोक चित्रकलाएँ राष्ट्र की आत्मा को समाहित करती हैं। फोटो: किम सोन।
डोंग हो लोक चित्रकला, जो बाक निन्ह प्रांत के थुआन थान वार्ड के डोंग हो गांव से उत्पन्न लकड़ी के ब्लॉक प्रिंटिंग की एक अनूठी शैली है, सैकड़ों वर्षों से अस्तित्व में है और विकसित हुई है। यह चित्रकला महज एक हस्तकला से कहीं अधिक है , यह पारंपरिक वियतनामी कृषि समाज का जीवंत प्रतिबिंब प्रस्तुत करती है, और लकड़ी के प्रत्येक कण और कागज की प्रत्येक तह के माध्यम से राष्ट्र की आत्मा को संरक्षित करती है।
कुशल कारीगरों द्वारा निर्मित शिल्प कौशल।
तकनीकी रूप से देखा जाए तो डोंग हो चित्रकला को वुडब्लॉक प्रिंटिंग की श्रेणी में रखा जाता है। यह एक ऐसी निर्माण प्रक्रिया है जिसमें सौंदर्यबोध और उत्कृष्ट शिल्प कौशल का घनिष्ठ समन्वय आवश्यक होता है। पारंपरिक चित्रकला के विपरीत, डोंग हो चित्रकला में प्रिंटिंग ब्लॉक प्रणाली का उपयोग किया जाता है, जिसमें वुडब्लॉक की महत्वपूर्ण भूमिका होती है। नक्काशी के लिए प्रयुक्त लकड़ी या तो तेंदू या शहतूत की होनी चाहिए। इसमें कठोर इस्पात से बने छेनी के सेट का उपयोग किया जाता है, प्रत्येक सेट में लगभग 30 से 40 अलग-अलग आकार के टुकड़े होते हैं, जिससे जटिल नक्काशी संभव हो पाती है।

डोंग हो की एक लोक चित्रकला में राजा क्वांग ट्रुंग को युद्ध के घोड़े पर सवार दर्शाया गया है। फोटो: किम सोन
डोंग हो चित्रों की अनूठी और विशिष्ट पहचान उनकी सामग्री और रंगों में निहित है। छपाई के लिए इस्तेमाल किया जाने वाला कागज पारंपरिक डो कागज होता है, जो डो वृक्ष की छाल से हस्तनिर्मित होता है, जिसकी सतह पर पिसी हुई सीप की भूसी की परत चढ़ाई जाती है, जिससे एक विशिष्ट इंद्रधनुषी सफेद रंग बनता है। चित्रों में प्रयुक्त रंग प्रणाली पूरी तरह से प्राकृतिक है, जो उत्तरी डेल्टा क्षेत्र में लोगों और प्रकृति के बीच घनिष्ठ संबंध को दर्शाती है। पीला रंग सोफोरा जैपोनिका के फूलों से, गहरा लाल रंग सिंदूर या सैपन की लकड़ी से, सफेद रंग सीप की भूसी की भूसी से, काला रंग बांस के पत्तों के कोयले से और नीला रंग नील के पत्तों से प्राप्त किया जाता है। ये मूल रंग हैं, जो आमतौर पर बिना मिलावट के होते हैं।
परंपरागत वियतनामी चित्रकला की छपाई की प्रक्रिया में छपाई की परतों और तकनीकों के संबंध में सख्त सिद्धांतों का पालन किया जाता है। छपाई से पहले, डो कागज को बड़ी मात्रा में तैयार किया जाता है। कलाकार चीड़ की पत्तियों से बने ब्रश का उपयोग करके कागज पर रंग लगाता है, फिर "बोर्ड स्टैकिंग" विधि का प्रयोग करता है - यानी, स्याही के समान अवशोषण को सुनिश्चित करने के लिए प्रिंटिंग ब्लॉक को रंगीन कवर पर दबाता है, और फिर ब्लॉक को कागज पर मजबूती से चिपकाता है। छपाई की तकनीक में पूर्ण सटीकता की आवश्यकता होती है ताकि रंगीन क्षेत्र बिना किसी गड़बड़ी के एक दूसरे से मेल खाएं। इस प्रक्रिया का अटल सिद्धांत यह है कि प्रत्येक रंग एक अलग वुडब्लॉक से मेल खाता है; रंगीन प्रिंटों की संख्या नमूना चित्र में रंगों की संख्या के बराबर होती है। प्रत्येक रंग के छपने और सूखने के बाद, कलाकृति को पूरा करने के लिए काली रूपरेखा हमेशा अंत में छापी जाती है। यह प्रक्रिया चित्र में भौतिक और दृश्य गहराई पैदा करती है, जिससे रंग कागज के रेशों में समाए हुए प्रतीत होते हैं और समय के साथ स्थायी बने रहते हैं।

यह चित्र पूर्वजों को श्रद्धांजलि अर्पित करने के लिए विजयी होकर घर लौटने को दर्शाता है। फोटो: हाई गुयेन
गहन कलात्मक मूल्य
कलात्मक दृष्टि से, डोंग हो चित्रकला में एक अनूठी दृश्य भाषा है जिसका प्रतीकात्मक और सजावटी महत्व बहुत अधिक है। रचनाएँ आमतौर पर सुव्यवस्थित होती हैं, जिनमें सरल रेखाओं और सपाट, समरूप रंग खंडों का प्रयोग किया जाता है। हालाँकि, इस सरल और दिखावटी सुंदरता के पीछे मानव जीवन और सामाजिक चिंतन की गहरी दार्शनिक अंतर्दृष्टि का एक संपूर्ण तंत्र निहित है। डोंग हो चित्रकला की विषयवस्तु सात मुख्य प्रकारों में समाहित है: भक्ति चित्र, उत्सव चित्र, ऐतिहासिक चित्र, कथात्मक चित्र, कहावतों वाले चित्र, भूदृश्य चित्र और दैनिक जीवन को दर्शाने वाले चित्र।
इन विषयों के माध्यम से, डोंग हो चित्रकलाएँ प्राचीन वियतनामी किसानों के भौतिक और आध्यात्मिक जीवन का एक दृश्य वृत्तांत बन जाती हैं। ये चित्रकलाएँ एक सामंजस्यपूर्ण, समृद्ध और सुखी पारिवारिक जीवन की सदियों पुरानी आकांक्षाओं; एक न्यायपूर्ण और बेहतर समाज की चाह; और नैतिकता के पाठ तथा सौंदर्य के उत्सव को दर्शाती हैं। लोक सौंदर्यशास्त्र के दृष्टिकोण से, डोंग हो चित्रकलाएँ न केवल सौंदर्यबोध प्रदान करती हैं, बल्कि पारंपरिक सांस्कृतिक विरासत को संरक्षित करते हुए एक शैक्षिक कार्य भी पूरा करती हैं। सृजन प्रक्रिया किसी एक व्यक्ति का प्रयास नहीं है, बल्कि कारीगरों की कई पीढ़ियों द्वारा विरासत में मिली और परिपूर्ण हुई सामूहिक बुद्धिमत्ता का परिणाम है। यही कारण है कि एक ही विषय के अनेक भिन्न-भिन्न रूप देखने को मिलते हैं, या एक ही चित्रकला में अनेक रंग संयोजन हो सकते हैं, जो शिल्प गाँव समुदाय की निरंतर गतिशीलता और रचनात्मकता को प्रतिबिंबित करते हैं।
अपने अपार ऐतिहासिक और सांस्कृतिक महत्व के बावजूद, डोंग हो चित्रकला की कला ने समृद्धि और पतन दोनों के दौर देखे हैं। इसका स्वर्णिम युग 19वीं शताब्दी से लेकर 1940 के दशक तक रहा, जब डोंग हो टेट चित्रकला हर घर में एक अनिवार्य वस्तु हुआ करती थी। हालांकि, 1945 के बाद हुए ऐतिहासिक उथल-पुथल ने इस कला को लगभग विलुप्त कर दिया। अतीत में चित्रकला से जुड़े 17 परिवारों से, अब इस गाँव में केवल दो कारीगर परिवार, गुयेन डांग चे और गुयेन हुउ सैम, ही बचे हैं। नवीनतम आँकड़ों के अनुसार, अब केवल 3 कारीगर, लगभग 20 अभ्यासकर्ता और केवल 2 बुजुर्ग कारीगर ही इस कला को सिखाने में सक्षम हैं।

डोंग हो पेंटिंग गांव में कारीगर। फोटो: ले बिच
राष्ट्रीय उपाधि से लेकर यूनेस्को की मान्यता तक
इस विरासत के महत्व और नाजुक स्थिति को पहचानते हुए, बाक निन्ह प्रांत की सरकार और संस्कृति, खेल और पर्यटन मंत्रालय ने समय रहते कई हस्तक्षेपकारी उपाय लागू किए हैं। 2012 में, डोंग हो लोक चित्रकला को राष्ट्रीय अमूर्त सांस्कृतिक विरासत सूची में शामिल किया गया। विशेष रूप से, 9 दिसंबर, 2025 को भारत में आयोजित 20वें सत्र में, यूनेस्को ने आधिकारिक तौर पर डोंग हो लोक चित्रों को तत्काल संरक्षण की आवश्यकता वाली अमूर्त सांस्कृतिक विरासत की सूची में अंकित किया। यह अंतरराष्ट्रीय स्तर पर सम्मानित होने वाली 17वीं वियतनामी विरासत है। यह अंकन न केवल डोंग हो चित्रों के अद्वितीय कलात्मक और ऐतिहासिक मूल्य की एक मजबूत पुष्टि है, बल्कि यह इस विरासत को लुप्त होने के खतरे से बचाने के लिए बड़े अवसर भी खोलता है और एक भारी जिम्मेदारी भी डालता है।
बाक निन्ह प्रांत ने लघु शिल्प गांवों के विकास पर प्रस्ताव पारित किए हैं, एक अलग योजना क्षेत्र स्थापित किया है, और संस्कृति, खेल और पर्यटन विभाग को "डोंग हो चित्रकला गांव की अमूर्त सांस्कृतिक विरासत का संरक्षण" परियोजना को लागू करने का कार्य सौंपा है। 2023 में उद्घाटन किया गया डोंग हो लोक चित्रकला संरक्षण केंद्र एक महत्वपूर्ण कदम है, जो पर्यटकों को चित्रकला प्रक्रिया के बारे में जानने, अनुभव करने और सीखने के लिए एक स्थान प्रदान करता है। हालांकि, संरक्षण केवल मान्यता तक सीमित नहीं होना चाहिए; इसमें शामिल समुदायों के लिए स्थायी आजीविका के मुद्दे को भी संबोधित करना होगा।

डोंग हो पेंटिंग गांव में कारीगर। फोटो: ले बिच
चित्रकला गांव में पर्यटन की वर्तमान स्थिति कई कमियों को उजागर करती है। प्रतिवर्ष हजारों आगंतुकों का स्वागत करने के बावजूद, पर्यटन मॉडल अभी भी "संक्षिप्त यात्राओं और अनुभवों" पर केंद्रित है, जिसमें गहराई का अभाव है। पर्यटक मुख्य रूप से कम समय के लिए तस्वीरें लेने आते हैं और बहुत कम खर्च करते हैं, जिससे शिल्प से जुड़े लोगों को वास्तव में कोई लाभ नहीं मिल पाता। विरासत समुदाय के जीवन और दैनिक जीवन से अलग होती जा रही है, और एक जीवंत सांस्कृतिक इकाई के बजाय महज एक प्रदर्शन स्थल बनकर रह जाने का खतरा है।
संरक्षण और विकास की चुनौतियों का समाधान करने के लिए, डुओंग नदी पर्यटन मार्ग का निर्माण एक रणनीतिक दिशा के रूप में विचाराधीन है। यह पर्यटन मार्ग केवल परिवहन का साधन नहीं है, बल्कि ऐतिहासिक और सांस्कृतिक प्रवाह के साथ विरासत तक पहुँचने का एक माध्यम है। डुओंग नदी डोंग हो चित्रकला गाँव को दाऊ पैगोडा, बट थाप पैगोडा और राजा किन्ह डुओंग वुओंग के मकबरे जैसे ऐतिहासिक स्थलों के सघन नेटवर्क से जोड़ती है। नदी पर यात्रा करने से आगंतुकों को शिल्प गाँवों तक पहुँचने से पहले किन्ह बाक की सांस्कृतिक विरासत को धीरे-धीरे आत्मसात करने का अवसर मिलेगा।
यह दृष्टिकोण पर्यटन मॉडल को "चेक-इन" पर्यटन से गहन अनुभवात्मक पर्यटन की ओर ले जाने में भी सहायक है। पर्यटकों को कारीगरों के प्रत्यक्ष मार्गदर्शन में पारंपरिक कागज बनाने की तकनीकों, प्राकृतिक रंगों और लकड़ी पर नक्काशी के बारे में गहनता से सीखने का पर्याप्त समय मिलेगा। इस मॉडल में, कारीगर न केवल अपने कौशल का प्रदर्शन करते हैं, बल्कि ज्ञान और सामुदायिक स्मृतियों को भी संप्रेषित करते हैं। यह मॉडल पर्यटकों के एक स्थिर और चयनात्मक प्रवाह को सुनिश्चित करता है, जिससे हस्तनिर्मित उत्पादों के लिए एक उपभोग क्षेत्र खुलता है, साथ ही पारंपरिक शिल्प गांवों पर प्रत्यक्ष व्यवसायीकरण का दबाव भी कम होता है।
स्रोत: https://laodong.vn/lao-dong-cuoi-tuan/mau-dan-toc-tren-tranh-dong-ho-1653266.ldo






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