यदि युवा वर्ग पारंपरिक संगीत से मुंह मोड़ लेगा तो यह लुप्त हो जाएगा।

युवाओं के साथ पारंपरिक संगीत

हम अब भी यही मानते हैं कि आज बहुत से युवा पारंपरिक संगीत से मुँह मोड़ रहे हैं। लेकिन क्या हकीकत वाकई इतनी बुरी है? हाल के दिनों में पारंपरिक संगीत को युवाओं तक पहुँचाने के प्रयासों पर गौर करें तो हम देख सकते हैं कि अगर हममें सचमुच जोश, लगन और लगन हो, तो हर मुश्किल चाहे कितनी भी मुश्किल क्यों न हो, सुखद परिणाम दे सकती है। यह समझने के लिए कि हमें शुरुआत करनी है, पारंपरिक संगीत को जीवन में उतारना है और युवाओं तक पहुँचना है, हमें ज़्यादा निराशावादी नहीं होना पड़ेगा। जर्नलिस्ट एंड पब्लिक ओपिनियन अखबार ने इन बातों को स्पष्ट करने के लिए एक विशेष विषय "युवाओं के साथ पारंपरिक संगीत" रखा है।

पारंपरिक संगीत: एक समय ऐसा भी था जब हवा में मोमबत्ती जलती थी

निश्चित रूप से बहुत से लोगों को अभी भी याद होगा कि 80 के दशक और उससे पहले, वियतनाम में द कारपेंटर्स, एबीबीए, बोनी एम, बी जीस, मॉडर्न टॉकिंग, व्हाम!, स्कॉर्पियन्स जैसे बड़े नामों के साथ शुरू किए गए बहुत लोकप्रिय पश्चिमी संगीत रुझानों के अलावा, जिसने युवाओं को दीवाना बना दिया था, टुओंग, चेओ, कै लुओंग, क्वान हो, का ह्यू जैसी शैलियों के साथ पारंपरिक वियतनामी संगीत ... अभी भी अपना स्थान रखता था, और वह छाया में नहीं था।

उस समय, सामान्यतः युवा संगीत, विशेष रूप से पश्चिमी संगीत और देश का पारंपरिक संगीत एक साथ मौजूद थे, जिससे देश के संगीतमय जीवन की एक दिलचस्प तस्वीर उभर रही थी। अगर शादियों, पार्टियों और आयोजनों में... युवा लोग ABBA, बोनी एम, बी गीज़, मॉडर्न टॉकिंग के जीवंत, आकर्षक और नए संगीत से उत्साहित और जोश से भरे होते थे... जो विनाइल रिकॉर्ड, रील-टू-रील टेप, कैसेट टेप से रिकॉर्ड किए जाते थे... तो इसके विपरीत, हर शनिवार रात टेलीविजन पर कै लुओंग के शो, और खासकर सहकारी समितियों या स्टेडियमों में तुओंग, चेओ, कै लुओंग के प्रदर्शन देखने के लिए हमेशा युवाओं की भीड़ लगी रहती थी।

उस समय, पिछली सदी के 70 और 80 के दशक में पैदा हुई पीढ़ी भी युवाओं की तरह पारंपरिक संगीत को उतना ही पसंद करती थी। उस समय पारंपरिक संगीत का आनंद लेना आसान नहीं था, मुख्यतः रेडियो और टेलीविजन के माध्यम से, कभी-कभार ओपेरा मंडलियों के प्रदर्शन के माध्यम से, और बाद में कैसेट टेप के माध्यम से।

अगर उत्तर में क्वान हो और चेओ हैं, तो दक्षिण में तुओंग और कै लुओंग हैं। दरअसल, दक्षिण में कै लुओंग का विकास कभी-कभी आधुनिक संगीत के विकास पर भारी पड़ जाता था। कै लुओंग के स्वर्णिम काल में, हर प्रस्तुति हमेशा हज़ारों दर्शकों को आकर्षित करती थी, कभी-कभी दर्शकों को काला बाज़ार में टिकट खरीदने के लिए कतार में लगना पड़ता था।

इसलिए, यह समझ में आता है कि दक्षिण में कई युवा प्रसिद्ध वांग सी, सी लोंग या टीच तुओंग गीतों को याद करते हैं और दिल से जानते हैं जैसे: तिन्ह अन्ह बान चो, दा सी होई लैंग, लू बिन्ह डांग ली, टू एन गुयट, Đời Cô Lụu... और उस समय, प्रसिद्ध कलाकार जैसे Út Trà Ôn, Hữu Phớc, Thành Dực, Hùng Cng, Tấn Tài, Dũng Thanh Lâm, Minh Cảnh, Minh Phụng, Thanh Nga, Ngọc Giàu, Bạch Tuyết, Minh Vng, Lệ Thủy, Út Bạch Lan, Thanh San... उनके आदर्श थे।

फू थो प्रांत के अन थाई ज़ोआन वार्ड में ज़ोआन गायन कला कक्षा। फोटो: काँग दात

90 के दशक तक, पारंपरिक संगीत कमज़ोर होकर नए संगीत रुझानों के आगे झुकने लगा, खासकर जब इंटरनेट का ज़बरदस्त विकास हुआ और बाहरी दुनिया के साथ खुले संवाद की नीति मज़बूत और ज़्यादा खुली हुई दिखाई देने लगी। इसके बाद, लोगों ने देखा कि ओपेरा मंडलियाँ ग्रामीण इलाकों में कम और कम लौट रही थीं, कै लुओंग के मंच भी बिना रोशनी के थे... उनकी जगह, शानदार इलेक्ट्रॉनिक ध्वनियों और रोशनी वाले भव्य नए संगीत कार्यक्रम होने लगे और इसके साथ ही इंटरनेट, डिजिटल संगीत के ज़रिए संगीत वितरण और आनंद के नए-नए रूप भी सामने आने लगे...

आधुनिक संगीत का तेज़ी से और तेज़ी से विकास, जैसे कि बड़ी लहरें, न केवल श्रोताओं को विभाजित कर रहा है, बल्कि पारंपरिक संगीत को श्रोताओं, खासकर युवा श्रोताओं से और भी दूर धकेल रहा है। कई पारंपरिक संगीत शैलियाँ धीरे-धीरे अपने श्रोता खो रही हैं, कलाकारों को श्रोता खोजने में संघर्ष करना पड़ रहा है, और कुछ शैलियाँ तो लुप्त होने के कगार पर हैं।

खास तौर पर, एक निर्विवाद तथ्य यह है कि युवा अब पारंपरिक संगीत में पहले जैसी रुचि नहीं रखते, बल्कि वे संगीत मनोरंजन के नए रूपों की तलाश में हैं जो ज़्यादा आकर्षक और उपयुक्त माने जाते हैं। यही वजह है कि पारंपरिक संगीत की तुलना कभी-कभी "हवा में तैरते दीपक" से की जाती है, जो चारों ओर से घिरी विदेशी संस्कृति की आंधी के आगे टिमटिमाता और बुझने को तैयार होता है।

पारंपरिक संगीत के प्रति युवाओं की उदासीनता के कई कारण हैं, जो वस्तुनिष्ठ और व्यक्तिपरक दोनों हैं, तथा इस पर शोधकर्ताओं, आलोचकों और प्रबंधकों ने भी काफी शोध किया है।

इस मुद्दे पर चर्चा करते हुए, 2021 में, "आज के युवाओं के पारंपरिक वियतनामी संगीत का स्वाद" पर सांस्कृतिक और कला प्रबंधन संकाय (हो ची मिन्ह सिटी यूनिवर्सिटी ऑफ कल्चर) के छात्रों की एक सर्वेक्षण रिपोर्ट में, हमारे लिए विचार करने के लिए एक बहुत ही योग्य विचार था, जो है: "पारंपरिक वियतनामी संगीत युवाओं को आंशिक रूप से आकर्षित नहीं करता है क्योंकि इसका कलात्मक मूल्य उच्च और समझने में मुश्किल है, युवा लोग आसानी से सुनने में आसान और आकर्षक संगीत तत्वों (जैसे कि केपॉप संगीत, नृत्य संगीत, या रीमिक्स ... - पीवी) से आकर्षित होंगे, वे एक काम में गहरे कलात्मक मूल्यों पर कम ध्यान देंगे। दूसरी ओर, पारंपरिक वियतनामी संगीत में लचीलेपन और रचनात्मकता का भी अभाव है, जो अपने स्वयं के मूल मूल्यों को बनाए रखते हुए नए चरणों के अनुकूल होने में सक्षम है।

युवा लोगों और उपरोक्त में शामिल लोगों की राय शायद हमें इस प्रश्न का उत्तर खोजने से पहले सोचने पर मजबूर करती है: "क्या युवा लोग वास्तव में पारंपरिक राष्ट्रीय संगीत से मुंह मोड़ रहे हैं?"।

हनोई के ज़ाम सिंगिंग क्लब में युवा लोग गतिविधियों में भाग लेते हुए। फोटो: काँग दात

इसमें शामिल लोगों की वास्तविकता से

यहाँ अंदरूनी लोग आज के युवा हैं, 8X, 9X और जेन Z पीढ़ी के। ये 4.0 क्रांति की पीढ़ी हैं, जो नई संस्कृतियों, नए चलन और नई जीवनशैली से प्रभावित हैं... इसलिए यह स्वाभाविक है कि इस पीढ़ी के बारे में कहा जाता है कि अब पारंपरिक संगीत में उनकी रुचि नहीं रही। तो क्या यह पूरी तरह सच है जैसा हम सोचते हैं?

हालाँकि, एसोसिएट प्रोफेसर - संगीतकार डांग होन्ह लोन - जिन्होंने अपना लगभग पूरा जीवन पारंपरिक संगीत पर शोध, संरक्षण और विकास में बिताया है, का दृष्टिकोण ज़्यादा खुला और तर्कसंगत है जब उन्होंने कहा: "आज की युवा पीढ़ी ने मुँह नहीं मोड़ा है। क्योंकि अगर उन्होंने सचमुच मुँह मोड़ लिया होता, तो पारंपरिक संगीत विलुप्त हो गया होता।"

व्यावहारिक अवलोकनों और शोध स्रोतों के माध्यम से, यह देखा जा सकता है कि वर्तमान में, पारंपरिक संगीत समय की चुनौतियों का सामना कर रहा है, खासकर इस संदर्भ में कि हमारा देश कई अलग-अलग, जीवंत, आधुनिक संगीत शैलियों को प्रस्तुत कर रहा है जो युवाओं को आसानी से आकर्षित करती हैं। इसलिए, पारंपरिक संगीत अन्य कला रूपों की तुलना में "निम्न" है, जिसके कारण युवा पीढ़ी या तो पारंपरिक संगीत पर ज़्यादा ध्यान नहीं देती, या फिर उनके पास पारंपरिक संगीत पर ज़्यादा ध्यान देने की परिस्थितियाँ नहीं होतीं।

हालाँकि, यदि हम ध्यान से देखें तो वास्तविकता बिल्कुल वैसी नहीं है, क्योंकि हमारा पारंपरिक संगीत अभी भी नए संगीत रुझानों के विशाल महासागर के बीच बहने वाली एक सतत भूमिगत धारा की तरह है।

और उस विशाल, दुर्गम तटों के सागर में, नई संगीत शैलियों की चमक-दमक और व्यापकता से आकर्षित होने वाली युवा पीढ़ी के अलावा, ऐसे भी कई युवा हैं जो "हो, शू, ज़ांग, ज़े, कांग" के मनमोहक पंचकोणीय स्वरों या नाटकों की गहन और पांडित्यपूर्ण कहानियों और परतों में रुचि रखते हैं और उनसे प्रेम करते हैं। यहाँ तक कि ऐसे युवा भी हैं जो पारंपरिक संगीत को आधुनिक संगीत में शामिल करके, कुछ नया, अधिक निकट और अधिक आकर्षक बनाने के लिए, पारंपरिक संगीत को नवीनीकृत करने के कठिन और काँटेदार रास्ते पर साहसपूर्वक चल पड़ते हैं। ये गतिविधियाँ, यदि भावुक और प्रेमपूर्ण न हों, तो उन्हें अपनाना कठिन है, खासकर आज के वैश्वीकृत संगीत के संदर्भ में।

इसलिए, हमारे लिए ऐसे आंदोलनों, बैंडों और लोक संगीत क्लबों को खोजना कठिन नहीं है जो वर्तमान विविध और जटिल सांस्कृतिक वातावरण में अपनी स्थिति को विकसित और स्थापित कर रहे हैं, जैसे: दक्षिण में स्कूल स्टेज आंदोलन, उत्तर में "वियतनामी संगीत का सार" कार्यक्रम, कैम का क्लब, का ट्रू थाई हा क्लब, पारंपरिक संगीत वाद्ययंत्र क्लब (एफपीटी विश्वविद्यालय), न्हा अम परियोजना, चेओ 48एच समूह... जो स्वयं युवाओं द्वारा संचालित हैं और बड़ी संख्या में युवाओं को वादन, प्रदर्शन में भाग लेने के लिए एकत्रित करते हैं और पारंपरिक संगीत कलात्मक मूल्यों को संरक्षित करने का लक्ष्य रखते हैं।

ज़्यादा से ज़्यादा युवा का ट्रू कला की ओर आकर्षित हो रहे हैं। फ़ोटो: काँग दात

दूर-दराज़ के ग्रामीण इलाकों में, जातीय अल्पसंख्यकों के गाँवों में भी युवा पीढ़ी के लिए चेओ, क्वान हो, हाट ज़ोआन, तेन, वी दाम, का ह्वे, गोंग चिन्ह... की अनगिनत कक्षाएं होती हैं, जिन्हें कलाकार स्वयं व्यावहारिक रूप से सिखाते हैं। इससे पता चलता है कि युवा पीढ़ी पारंपरिक संगीत से कभी मुँह नहीं मोड़ती और न ही मोड़ती रही है।

यह तथ्य कि आज भी बड़ी संख्या में युवा पारंपरिक संगीत के प्रति उदासीन हैं, अंततः एक स्वाभाविक घटना है, जिसे सांस्कृतिक और सामाजिक परिवेश के प्रभाव में समझना आसान है, जब उनका अपना प्रतिरोध पर्याप्त रूप से मज़बूत नहीं होता, और साथ ही परिवार, स्कूल और समाज का रुझान भी पर्याप्त रूप से मज़बूत नहीं होता। समस्या यह है कि हमें पारंपरिक संगीत को युवाओं तक पहुँचाने के साथ-साथ युवाओं को पारंपरिक संगीत से जोड़ने का भी कोई समाधान ढूँढना होगा।

इस मुद्दे पर चर्चा करते हुए, संगीत शोधकर्ता, सिद्धांतकार और आलोचक गुयेन क्वांग लोंग - जिन्होंने कई वर्षों तक पारंपरिक संगीत पर शोध किया है और पारंपरिक संगीत को युवाओं तक पहुँचाने के लिए कई परियोजनाएँ भी चला रहे हैं, ने एक बार कहा था: "पारंपरिक संगीत के संरक्षण और विकास के लिए, शिक्षा से शुरुआत करना ज़रूरी है। शिक्षा का बहुत कठोर होना ज़रूरी नहीं है, बल्कि सहज होना ज़रूरी है, और विषय के नियमों के दायरे में होना चाहिए।"

जब पारंपरिक संगीत को पाठ्यक्रम में शामिल किया जाता है, तो यह ऐसा है जैसे हम बच्चों को कौशल सिखा रहे हैं ताकि वे उसका मूल्य समझ सकें। इसके माध्यम से, जब वे बड़े होते हैं, तो भले ही वे नई चीज़ें सीखते हैं, लेकिन पारंपरिक मूल्यों को नहीं भूलते। जब वे नई चीज़ें सीखते हैं, तब भी किसी समय उन्हें पीछे मुड़कर यह एहसास होगा कि पारंपरिक वियतनामी संगीत कितना दिलचस्प है।

शोधकर्ता गुयेन क्वांग लॉन्ग ने ज़ोर देकर कहा, "मुझे लगता है कि अगर युवाओं को पारंपरिक कला तक पहुँचने के ज़्यादा अवसर मिलेंगे, तो कई युवा पारंपरिक कला को अस्वीकार नहीं करेंगे। और अगर वे कला का आनंद लेने की मानसिकता के साथ इसे पसंद करते हैं, तो यह इसे संरक्षित करने का सबसे व्यावहारिक तरीका होगा।"

फू थो प्रांत के अन थाई ज़ोआन वार्ड में ज़ोआन गायन कला कक्षा। फोटो: काँग दात

इसके अलावा, संगीतकार डांग होन्ह लोआन के अनुसार, आजकल स्थानीय स्तर पर पारंपरिक संगीत की शिक्षा देना कई कठिनाइयों का सामना कर रहा है। पूर्वजों की कई पीढ़ियों द्वारा रचित और संरक्षित लोक धुनें अब केवल पुराने कलाकारों को ही विरासत में मिल रही हैं। हालाँकि कई लोग, खासकर युवा पीढ़ी, अभी भी अपनी मातृभूमि की पारंपरिक लोक संगीत विरासत का सम्मान करने का रवैया रखते हैं, लेकिन वे उन धुनों को सही ढंग से और सही शैली में प्रस्तुत नहीं कर पाते हैं।

"इसलिए, मेरा मानना ​​है कि राष्ट्र की मूल भावना को बनाए रखने के लिए, हमें कक्षाओं के आयोजन पर ध्यान केंद्रित करना होगा, स्थानीय स्तर पर कक्षाएं आयोजित करनी होंगी ताकि युवा कलाकार जो अच्छा गाते हैं और अच्छा वाद्य यंत्र बजाते हैं, छोटे बच्चों को सिखा सकें। क्योंकि लोक कला एक मौखिक कला है, आत्म-प्रयोग और आत्म-निर्माण की कला है," संगीतकार डांग होन्ह लोन ने ज़ोर देकर कहा।

यह कहा जा सकता है कि, वास्तविकता में अनेक कठिनाइयों और प्रलोभनों के बावजूद, आज के युवाओं ने पारंपरिक संगीत से मुँह नहीं मोड़ा है। हालाँकि समकालीन संगीत आंदोलनों की तरह जीवंत, उल्लासमय और भव्य नहीं, फिर भी पारंपरिक संगीत के लिए युवाओं के खेल के मैदान और गतिविधियाँ अभी भी सक्रिय हैं और अधिकाधिक व्यावहारिक और प्रभावी होती जा रही हैं, जिससे समाज का ध्यान और समर्थन बढ़ रहा है। और इसी का परिणाम है कि पारंपरिक संगीत का देश-विदेश में जनता के बीच ज़ोरदार प्रचार हो रहा है।

इससे पता चलता है कि युवा और पारंपरिक संगीत हमेशा देश की सांस्कृतिक धारा के साथ-साथ चलते रहेंगे। क्योंकि जैसा कि संगीत शोधकर्ता डांग होन्ह लोन ने कहा था: "आज की युवा पीढ़ी पारंपरिक संगीत से मुँह नहीं मोड़ती।"

थान होआ

स्रोत: https://www.congluan.vn/neu-gioi-tre-quay-lung-am-nhac-truyen-thong-da-lui-tan-post299944.html