जब सुर्खियाँ युवा लोगों के दिलों में जगह बना लेती हैं

तेजी से विविध होते मनोरंजन जीवन के संदर्भ में, पारंपरिक वियतनामी रंगमंच, जैसे नाटक, तुओंग, चेओ और कै लुओंग, कई चुनौतियों का सामना कर रहे हैं।

सोशल नेटवर्क, फ़िल्मों, ऑनलाइन गेम्स और अन्य लघु-प्रारूप मनोरंजन के साधनों के विस्फोट ने युवाओं को ऐसे प्रदर्शनों पर कम समय बिताने पर मजबूर कर दिया है जिनमें एकाग्रता और सुनने की ज़रूरत होती है। मंच ने अपना महत्व नहीं खोया है, लेकिन नई पीढ़ी से जुड़ने के लिए उसे स्पष्ट रूप से एक "पुल" की ज़रूरत है।

जेम प्ले। फोटो: हांग नोक

मंच को युवाओं तक पहुंचने के लिए एक नई लय मिल गई है

हाल के प्रयोगों में, नाटक "न्गोक थू - द जेम" को एक साहसिक प्रयास माना जा रहा है। यह वियतनाम और जर्मनी के बीच राजनयिक संबंधों की 50वीं वर्षगांठ के अवसर पर वियतनाम युवा रंगमंच और गोएथे इंस्टीट्यूट हनोई के बीच एक संयुक्त परियोजना है।

न्गोक थू की विशेषता पूर्व-पश्चिम संयोजन में निहित है: पटकथा लेखक जर्मन नाटककार थॉमस कोक हैं, जो समकालीन यूरोपीय रंगमंच के प्रतिनिधि चेहरों में से एक हैं; जबकि मंचन निर्देशक दाओ दुय आन्ह और रंगमंच कलाकार लीना ओन्ह गुयेन (जर्मन मूल की वियतनामी) द्वारा किया गया है।

नाटक की कहानी शहरी जीवन से शुरू होती है: एक छत के लिए संघर्ष, जहाँ आधुनिक सुविधाएँ इच्छा, लालच और घर बसाने के सपने का "युद्धक्षेत्र" बन जाती हैं। लेकिन इस परिचित स्थिति से परे, न्गोक थू खुशी के असली मूल्य और उपभोक्तावादी समाज में लोगों की असुरक्षा पर सवाल उठाते हैं। खास बात यह है कि कहानी 75 मिनट में, तीन संक्षिप्त अंशों में बँटी हुई है - जो युवाओं की ग्रहणशीलता की आदतों के ज़्यादा करीब है।

नाटक "न्गोक थू - द जेम" में अभिनेता ली ची हुई। चित्र: कलाकार द्वारा प्रदत्त

नाटक में भाग लेने वाले युवा रंगमंच के कलाकार ली ची हुई ने हनोई मोई अखबार से कहा: "इस अंतर्राष्ट्रीय सहयोग नाटक में भाग लेकर, मुझे ऐसा लग रहा है जैसे एक नया द्वार खुल गया हो। हम न केवल अंतर्राष्ट्रीय मित्रों से सीखते हैं, बल्कि मंच को युवाओं के और करीब लाने के तरीके भी खोजते हैं। मुझे सबसे ज़्यादा पसंद है छोटी लेकिन भावपूर्ण कहानी, जो सोशल नेटवर्क पर युवाओं के अनुभवों जैसी है: छोटी, संक्षिप्त, लेकिन भावनाओं को छूने के लिए पर्याप्त।"

अगर न्गोक थू अंतर्राष्ट्रीय सहयोग की शक्ति का प्रमाण है, तो "ची फियो का सपना" वियतनामी साहित्यिक विरासत को पुनर्जीवित करने की क्षमता दर्शाता है। यह डुओंगकैमआर्ट कंपनी की एक संगीत परियोजना है, जिसके निर्देशक संगीतकार डुओंग कैम और पटकथा लेखक दिन्ह तिएन डुंग हैं।

यह नाटक मूल नाटक की तरह त्रासदी में डूबे होने के बजाय, ची फियो और थी नो की प्रेम कहानी को एक युवा, रोमांटिक दृष्टिकोण से प्रस्तुत करता है। ब्रॉडवे शैली का संगीत, आधुनिक नृत्यकला और शानदार मंच प्रकाश व्यवस्था, ची फियो को एक बिल्कुल अलग रूप प्रदान करते हैं।

संगीत नाटक "ची फियोज़ ड्रीम" में ची फियो और थी नो। फोटो: आयोजन समिति।

2024 के राष्ट्रीय संगीत और नृत्य महोत्सव में अपने प्रीमियर पर, "ची फियोज़ ड्रीम" ने संगीत के लिए उत्कृष्ट पुरस्कार सहित आठ पुरस्कार जीते। संगीतकार डुओंग कैम को भी उत्कृष्ट संगीतकार की श्रेणी में सम्मानित किया गया। इसके बाद, यह नाटक तेज़ी से लोकप्रिय हुआ जब इसके अंश सोशल मीडिया पर व्यापक रूप से साझा किए गए और लाखों बार देखा गया। हनोई में कई शो के टिकट बिक गए।

युवा दर्शक – जो पहले मंच को "भारी और दूर" समझते थे – हैरान रह गए। ले होआंग फुक (23 वर्ष, हनोई) ने बताया: "द ड्रीम ऑफ़ ची फियो अपनी मूल भावना को बरकरार रखता है और आधुनिक संगीत और नृत्यकला के साथ इसे नया रूप देता है। इसी वजह से, कहानी हमारे जैसे युवा पीढ़ी के करीब पहुँचती है और उनकी भावनाओं को छूती है। यह वाकई एक अद्भुत अनुभव है, जिससे मुझे एहसास हुआ कि मंच अब दूर नहीं है।"

दो उदाहरणों से - एक अंतर्राष्ट्रीय सहयोग परियोजना, घरेलू विरासत को नवीनीकृत करने की परियोजना - यह देखा जा सकता है कि रंगमंच का अभी भी अपना स्थान है, यदि हम जानते हैं कि रूपों को कैसे नया बनाया जाए, रचनात्मकता को कैसे संयोजित किया जाए और युवा लोगों के करीब कलात्मक भाषा का लाभ कैसे उठाया जाए।

आज के जीवन पर प्रकाश डालने के लिए

न्गोक थू - द जेम या गियाक मो ची फियो की सफलता दर्शाती है कि युवा दर्शकों ने मंच से मुँह नहीं मोड़ा है, वे बस एक नए दृष्टिकोण की प्रतीक्षा कर रहे हैं। समस्या यह नहीं है कि मंच में मूल्य की कमी है, बल्कि यह है कि उस मूल्य को जनता के और करीब कैसे लाया जाए।

पहली चीज़ जो आसानी से ध्यान में आती है, वह है कहानी कहने की भाषा। जब संगीत, प्रकाश व्यवस्था, नृत्यकला या डिजिटल जीवनशैली के अनुकूल संक्षिप्त संरचनाओं के साथ इसे ताज़ा किया जाता है, तो मंच अचानक आपके और करीब आ जाता है और स्वीकार करना आसान हो जाता है। एक नाटक साहित्यिक विरासत या रोज़मर्रा की कहानियों से उत्पन्न हो सकता है, लेकिन अगर उसमें आधुनिकता का पुट न हो, तो सोशल नेटवर्क की तेज़ गति के आदी युवाओं का ध्यान खींचना मुश्किल हो जाता है।

संगीतमय नाटक "ची फियोज़ ड्रीम" ने दर्शकों और मीडिया का ध्यान आकर्षित किया है। फोटो: डुओंग कैम आर्ट

इसके अलावा, आज के दर्शक केवल रंगमंच के माध्यम से ही कला तक नहीं पहुँच पाते। वे टिकटॉक, यूट्यूब, फेसबुक या इंस्टाग्राम पर भी मंच से "मिलते" हैं। "ची फियो का सपना" कहानी डिजिटल प्लेटफॉर्म पर खूब लोकप्रिय हुई है, जिसके अंशों को लाखों लोगों ने देखा है, जो इसका स्पष्ट प्रमाण है। जब मल्टीमीडिया का प्रभावी ढंग से उपयोग किया जाता है, तो मंच अब रंगमंच की चारदीवारी तक सीमित नहीं रह जाता, बल्कि दर्शकों तक कहीं भी पहुँच सकता है।

एक और महत्वपूर्ण कारक लोग हैं। कलाकारों को नवाचार करने और अपने सहज क्षेत्र से बाहर निकलने का साहस करना चाहिए। जैसा कि कलाकार ली ची हुई कहती हैं, अंतर्राष्ट्रीय सहयोग न केवल विशेषज्ञता सीखने में मदद करता है, बल्कि मंच को युवाओं के और करीब लाने के नए रास्ते भी खोलता है। लेकिन सिर्फ़ कलाकारों के प्रयास ही काफ़ी नहीं हैं। इसके पीछे सांस्कृतिक प्रबंधन एजेंसियों, मीडिया सहयोग और एक दीर्घकालिक दर्शक संवर्धन रणनीति का सहयोग होना ज़रूरी है।

इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि मंच केवल संरक्षण तक ही सीमित नहीं रह सकता। इसे एक सांस्कृतिक और पर्यटन उत्पाद के रूप में देखा जाना चाहिए, जो हनोई, हो ची मिन्ह सिटी या प्रमुख सांस्कृतिक केंद्रों की छवि से जुड़ा हो। जब कोई नाटक शहर का कलात्मक "ब्रांड" बन जाता है, तो यह न केवल घरेलू दर्शकों को आकर्षित करेगा, बल्कि अंतरराष्ट्रीय स्तर पर वियतनाम की छवि को बढ़ावा देने में भी योगदान दे सकता है।

दूसरे शब्दों में, मंच की रोशनी तभी लंबे समय तक चमक सकती है जब वह अपनी मूल भावना को बनाए रखे और साहसपूर्वक नवाचार करे; अपनी विरासत का सम्मान करे और समय के साथ कदमताल मिलाए। जब ​​युवा दर्शकों को सहानुभूति मिलेगी, तो वे उत्तराधिकारी बनेंगे, जिससे मंच न केवल एक स्मृति के रूप में अस्तित्व में रहेगा, बल्कि आज के जीवन में भी जीवित रहेगा।

स्रोत: https://hanoimoi.vn/khi-anh-den-san-khau-tim-duong-den-trai-tim-nguoi-tre-717772.html