
पियानोवादक एरिक लू - फोटो: एनआईएफसी
क्या शास्त्रीय संगीत, जिसे पश्चिमी विरासत माना जाता है, एशिया की प्रतिभाओं के कारण उन्नति के दौर में प्रवेश कर रहा है?
शास्त्रीय संगीत में एशियाई कलाकार
21 अक्टूबर को, चीनी और ताइवानी मूल के अमेरिकी कलाकार एरिक लू को पोलैंड के वारसॉ में आयोजित 19वीं अंतर्राष्ट्रीय फ्रेडरिक चोपिन पियानो प्रतियोगिता का विजेता घोषित किया गया। उनके गुरु कलाकार डांग थाई सोन हैं, जो 1980 में अंतर्राष्ट्रीय चोपिन पियानो प्रतियोगिता जीतने वाले पहले एशियाई थे।
28 वर्ष की आयु में, एरिक लू अब वह "17 वर्षीय प्रतिभावान" नहीं रहे, जिन्होंने 2015 में इस प्रतियोगिता में ध्यान आकर्षित किया था, बल्कि वे एशियाई कलाकारों की उस पीढ़ी का विशिष्ट चेहरा हैं, जो विश्व शास्त्रीय संगीत के मानचित्र पर मजबूती से उभर रहे हैं।
एरिक लू ने संगीतकार फ़्रेडरिक चोपिन द्वारा रचित पियानो कॉन्सर्टो नंबर 2 इन एफ माइनर, ऑप. 21 का प्रदर्शन किया
चाइना डेली के अनुसार, इस साल के 11 फाइनलिस्ट में से 9 एशियाई मूल के हैं, जो 80% से ज़्यादा है। एरिक लू की जीत के अलावा, चीन के तीन कलाकार फाइनल में हैं।
अंतिम दौर में जापान के प्रतिनिधि भी थे, मियु शिंदो और तियानयाओ ल्यू, तथा शिओरी कुवाहारा ने प्रतियोगिता में चौथा स्थान प्राप्त किया।
मलेशिया ने भी अपने पहले फाइनलिस्ट विन्सेंट ओंग के साथ इतिहास रच दिया, जिन्होंने पोलैंड के पिओटर एलेक्सेविक्ज़ के साथ पांचवां स्थान हासिल किया।
पर्यवेक्षकों का कहना है कि इससे पहले कभी भी दुनिया के सबसे प्रतिष्ठित अखाड़ों में से एक माने जाने वाले चोपिन प्रतियोगिता में एशियाई कलाकारों की उपस्थिति इतनी स्पष्ट नहीं रही।
पोलैंड, जापान से लेकर कोरिया और चीन तक, युवा कलाकार उस स्थान में एक नई जान डाल रहे हैं जिसे पश्चिमी शास्त्रीय कला का प्रतीक माना जाता है।
प्रतियोगिता के निर्णायक मंडल के सदस्य, जापानी पियानोवादक अकीको एबी ने टिप्पणी की: "एशियाई मूल के कलाकारों की उपस्थिति दिन-प्रतिदिन स्पष्ट होती जा रही है। न केवल चीन या जापान, बल्कि इंडोनेशिया, मलेशिया, थाईलैंड और भारत में भी उल्लेखनीय युवा प्रतिभाएँ मौजूद हैं।"

एशियाई मूल के चोपिन पियानो प्रतियोगिता विजेताओं की सूची
पुरानी विरासत की नई पहचान
एशियाई कलाकारों की सफलता कोई एकाध घटना नहीं है। कई एशियाई देशों, खासकर चीन, कोरिया और जापान में, दशकों से शास्त्रीय संगीत की शिक्षा में व्यवस्थित रूप से निवेश किया जाता रहा है।
शंघाई संगीत संरक्षिका, सियोल संगीत केंद्र या टोक्यो कला विश्वविद्यालय जैसे प्रमुख संरक्षिकाएं यूरोप में प्रशिक्षित संकाय को एकत्रित करती हैं, जिससे कलाकारों की युवा पीढ़ी के लिए एक ठोस आधार तैयार होता है।

लैंग लैंग, युंडी ली, सेओंग जिन चो या युजा वांग जैसे अंतर्राष्ट्रीय नामों (बाएं से) के उदय ने भी मजबूत प्रेरणा में योगदान दिया।
वे न केवल सफलता के प्रतीक हैं, बल्कि वे यह भी दर्शाते हैं कि एशियाई कलाकार अपनी पहचान बनाए रखते हुए विश्व संगीत परिदृश्य में शीर्ष पर पहुंच सकते हैं।
साथ ही, तकनीकी विकास ने ऑनलाइन स्ट्रीमिंग के माध्यम से चोपिन और त्चिकोवस्की जैसी प्रतियोगिताओं की पहुंच का विस्तार किया है।
दुनिया भर से लाखों व्यूज मिलने से दर्शकों को युवा कलाकारों तक आसानी से पहुंच मिलती है, जिससे वे रातोंरात परिचित चेहरे बन जाते हैं।
इसके कारण, शास्त्रीय संगीत तेजी से अकादमिक दायरे से बाहर निकल रहा है और धीरे-धीरे कई देशों की संस्कृतियों को जोड़ने वाला सेतु बन रहा है।
जब चोपिन, बीथोवेन या राचमानिनॉफ की कृतियों का प्रदर्शन बीजिंग, सियोल या कुआलालंपुर के कलाकारों द्वारा किया जाता है, तो यह पश्चिमी मानकों की "नकल" नहीं रह जाती, बल्कि एक नई व्याख्या होती है जो नए युग की सांस लेती है।
चोपिन प्रतियोगिता के एक निर्णायक ने रॉयटर्स को बताया, "संगीत की कोई राष्ट्रीयता नहीं होती। जब कोई कलाकार पूरे दिल से संगीत बजाता है, तो दर्शक उसे महसूस कर सकते हैं, चाहे वे कहीं से भी आए हों।"

व्यापक दृष्टिकोण से, एशियाई कलाकारों का उदय एक गहन सांस्कृतिक आदान-प्रदान को दर्शाता है - फोटो: @chopininstitute
एरिक लू, युजा वांग या सियोंग जिन चो जैसे कलाकारों की पीढ़ी के लिए, "अपनी स्थिति की पुष्टि करना" केवल पुरस्कारों के बारे में नहीं है।
यह इस बात में भी निहित है कि वे शास्त्रीय संगीत में कहानी कहने का एक नया तरीका लाते हैं, विरासत को संरक्षित करते हुए और संस्कृतियों के बीच संवाद का मार्ग प्रशस्त करते हुए। वे न केवल धीरे-धीरे उस विरासत को पुष्ट कर रहे हैं, बल्कि प्रत्येक पीढ़ी के अनूठे तरीके से उसे नवीनीकृत और पुनर्जीवित करने में भी योगदान दे रहे हैं।
स्रोत: https://tuoitre.vn/nghe-si-piano-goc-a-dang-vuon-len-tren-san-khau-am-nhac-co-dien-the-gioi-20251103014957454.htm






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