प्रदर्शनी में प्रवेश करते ही दर्शकों को ऐसा लगता है मानो वे किसी कला दीर्घा में नहीं बल्कि किसी गुफा में आ गए हों। चित्रों को पारंपरिक सीधी रेखा में नहीं टांगा गया है, बल्कि उन्हें चारों ओर से घेरकर एक बंद वृत्त बनाया गया है। प्रकाश को कम रखा गया है, जिससे कलाकृतियों की सतह पर रोशनी केंद्रित होती है और चमड़े की झुर्रियाँ, बनावट और गहरे भूरे रंग उभरकर सामने आते हैं।

यह स्थान देहाती और प्राचीन परिवेश का एहसास कराता है। गाय की खाल की महक, मंद पीली रोशनी और खुरदरी सतहें दर्शकों को समय के निशानों से सजी पुरानी चट्टानों की याद दिलाती हैं। कलाकृतियाँ एक निरंतर दृश्य प्रवाह में एक के बाद एक प्रदर्शित होती हैं, जो दर्शकों को किसी एक कलाकृति के सामने लंबे समय तक रुकने के बजाय एक कलाकृति से दूसरी कलाकृति की ओर आकर्षित करती हैं।

इस प्रदर्शनी की अनूठी विशेषता इसमें प्रयुक्त सामग्रियों में निहित है। ऐतिहासिक रूप से, जानवरों की खाल का उपयोग लेखन और चित्रकारी के लिए चर्मपत्र के रूप में होता रहा है, लेकिन एकल प्रदर्शनी में लगभग 70 विशाल कलाकृतियों के लिए सीधे गाय की खाल का आधार के रूप में उपयोग करना वियतनाम में दुर्लभ है।

कलाकार ट्रिन्ह थांग ने बताया: "गाय की खाल उपहार में मिलने के बाद मैंने चित्रों की यह श्रृंखला शुरू की और इसे आंतरिक शांति और परिवर्तन के उद्देश्य से कलाकृतियों की एक श्रृंखला बनाने के लिए एक 'उत्प्रेरक' मानती हूं।"

डॉ. ट्रिन्ह थांग (आगे की पंक्ति में, मध्य सीट पर) "अगले सीज़न के लिए वादा" प्रदर्शनी में। फोटो: कलाकार द्वारा प्रदान की गई।

प्रदर्शनी स्थल "अगले सीज़न का वादा" को तीन भागों में व्यवस्थित किया गया है। भाग 1, "बुनियादी शिक्षाएँ," को जीवन की प्रत्येक यात्रा का पहला कदम माना जाता है। भाग 2, "मातृत्व," में माँ के अनमोल गुणों को दर्शाने वाली कलाकृतियाँ शामिल हैं। भाग 3, "नारी स्वभाव," में कलाकृतियों का विषय बदल जाता है, जिनमें पूजनीय संतों, बुद्धों और "महान करुणा और महान दया" के गुणों को चित्रित किया गया है।

गहरे रंग के चमड़े की पृष्ठभूमि पर, आध्यात्मिक महत्व से ओतप्रोत छवियां उभरती हैं और फिर रंगों की परतों में घुलमिल जाती हैं। दर्शक बुद्ध, पवित्र पशु, अनुष्ठानिक वस्तुएं या धुंधले प्रभामंडल की झलक देख सकते हैं। कुछ छवियां केवल एक नजर, एक मुद्रा या कुछ अधूरी रूपरेखाओं से ही दिखाई देती हैं। अन्य प्रतीक केवल दूर से ही स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं, लेकिन करीब से देखने पर वे चमड़े की सतह में विलीन होते प्रतीत होते हैं।

यही बात किसी पेंटिंग को देखने को खोज और व्याख्या की प्रक्रिया बनाती है। दर्शकों को कलाकृति को कई आयामों में "देखने" के लिए हिलना-डुलना, अपना दृष्टिकोण और दूरी बदलनी पड़ती है। दृश्य बोध लगातार बदलता रहता है, कभी स्पष्ट, कभी धुंधला, जिससे मन में तैर रहे सुरागों या स्मृति को खोजने जैसी स्थिति उत्पन्न होती है।

प्रदर्शनी में प्रदर्शित कलाकृतियाँ गाय के चमड़े से बनाई गई थीं। फोटो: कलाकार द्वारा प्रदान की गई।

प्रदर्शनी स्थल ढोल की धीमी, स्थिर ध्वनि से गूंज रहा था। ध्वनि बहुत तेज़ नहीं थी, जिससे देखने के दौरान एक निरंतर लय बनी रही। मंद प्रकाश से सराबोर शांत वातावरण में, ढोल की ध्वनि दर्शक के सीने में धड़कते दिल की तरह लग रही थी, मानो मानो वह दर्शक से इसे अपने पूरे अस्तित्व से महसूस करने की मांग कर रही हो।

सुश्री गुयेन होआंग फुओंग अन्ह (जन्म 1988, जियांग वो वार्ड, हनोई में) ने कहा: “मुझे सबसे ज्यादा प्रभावित करने वाली बात यह थी कि कलाकार ने सामग्रियों, प्रकाश और ध्वनि को मिलाकर एक संपूर्ण रचना कैसे की। यह एक बेहद प्रयोगात्मक प्रदर्शनी है, फिर भी दर्शकों के लिए इतनी सुलभ है कि वे कलाकृतियों को देखते समय अपने स्वयं के भाव और भावनाएं व्यक्त कर सकें।”

एक और दिलचस्प पहलू कलाकृतियों के निर्माण का तरीका है। कलाकार ट्रिन्ह थांग रूपरेखा तैयार करते हैं और समग्र डिज़ाइन को अंतिम रूप देते हैं, जबकि उनके छात्र सामूहिक कला अभ्यास के हिस्से के रूप में प्रारंभिक पेंटिंग सत्रों में भाग लेते हैं। हालांकि पशु की खाल पर पेंट करना और उसमें सुधार करना बहुत मुश्किल होता है—एक छोटी सी गलती भी सब कुछ बर्बाद कर सकती है—फिर भी अधिकांश कलाकृतियाँ एक ही दिन में पूरी हो जाती हैं, लगभग बिना किसी सुधार या पुनर्कार्य के, जिससे रचनात्मक प्रक्रिया की तात्कालिक भावनाएँ संरक्षित रहती हैं।

वियतनाम ललित कला संघ के अध्यक्ष, लुओंग ज़ुआन डोन ने टिप्पणी की: “कलाकार ट्रिन्ह थांग हमेशा चित्रकला में विभिन्न प्रयोग करते रहते हैं। गाय की खाल पर बनी चित्रों की यह श्रृंखला ‘लयबद्ध, मंत्रमुग्ध कर देने वाली धुन वाले एक वाद्य यंत्र’ की तरह है, जो सशक्त दृश्य और भावनात्मक प्रभाव पैदा करती है।”

"अ प्रॉमिस फॉर नेक्स्ट सीज़न" प्रदर्शनी के माध्यम से, चित्रकला कैनवास की सीमाओं से परे जाती हुई प्रतीत होती है। सामग्री, प्रकाश, ध्वनि और व्यवस्था का मेल एक ऐसा अनुभव प्रदान करता है जो दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर देता है। प्रदर्शनी से निकलते समय, दर्शक के मन में कोई विशिष्ट छवि नहीं रह जाती, बल्कि त्वचा की गहरी बनावट, झिलमिलाती और मायावी आकृतियाँ, और धीमी ढोल की थाप की अनुभूति बनी रहती है जो आत्मा में कहीं न कहीं गूंजती रहती है।

    स्रोत: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/nhung-net-ve-an-hien-tren-tam-da-bo-1042535