कलाकार ट्रान ले नाम की प्रदर्शनी "अंदर से बाहर" में अमूर्त दुनिया

5 अक्टूबर से 11 अक्टूबर तक, वियतनाम ललित कला विश्वविद्यालय (42 येट किउ, कुआ नाम, हनोई) के आर्ट स्पेस में, कला प्रेमियों को कलाकार ट्रान ले नाम की "अंदर से बाहर - अंदर से बाहर" शीर्षक वाली प्रदर्शनी का आनंद लेने का अवसर मिलेगा। यह कार्यक्रम अमूर्त चित्रकला के प्रति समर्पित कलाकार की अथक रचनात्मक यात्रा का प्रतीक है।

प्रदर्शनी के उद्घाटन समारोह में चित्रकार ट्रान ले नाम (दाएं)।

समकालीन कला जगत में, हनोई कला जगत के लिए त्रान ले नाम का नाम कोई अजनबी नहीं है। 2000 के दशक की शुरुआत में समूह प्रदर्शनियों में दिखाई देने के बाद, उन्होंने धीरे-धीरे अपनी एक अलग शैली स्थापित की, जो मज़बूत, प्रखर, तीव्र और गहन विचारों से युक्त है।

कभी एक मज़बूत व्यक्तित्व वाले "सड़क" पर रहने वाले, दक्षिण-पश्चिमी सीमा के युद्धक्षेत्र में एक बहादुर सैनिक, ट्रान ले नाम अपनी पेंटिंग्स में एक ऐसे व्यक्ति का नज़रिया पेश करते हैं जिसने उतार-चढ़ाव देखे हैं। उनके लिए, पेंटिंग सुंदरता भी है और स्वयं में, जीवन की अदृश्य संरचनाओं में उतरने की एक यात्रा भी।

प्रदर्शनी का नाम "इनसाइड आउट" चुनकर, वह इस भावना का प्रसार करना चाहते थे कि सच्ची कला को भौतिक आवरण के नीचे छिपे मूल सार को प्रस्तुत करना चाहिए। चित्रकारी करते समय, कलाकार को आंतरिक दुनिया को वास्तव में खोलना चाहिए ताकि विचार, भावनाएँ और अनुभव रेखाओं के आकार, रंग और लय में परिवर्तित हो सकें।

अमूर्त चित्रकला में आने से पहले, कलाकार ट्रान ले नाम प्रभाववाद और अभिव्यक्तिवाद के प्रति बेहद जुनूनी थे, ये दो विचारधाराएँ चित्रकार के लिए प्रकाश और भावना की एक सूक्ष्म अनुभूति की अपेक्षा करती हैं। लेकिन फिर, इस प्रक्रिया में, उन्हें एहसास हुआ कि उन्हें एक स्वतंत्र मार्ग की आवश्यकता है, न कि रूप के अनुकरण से विवश।

कलाकार ट्रान ले नाम की कलाकृतियाँ बहुत कल्पनाशीलता जगाती हैं।

स्व-शिक्षित, स्व-शोधित, स्व-अभ्यासित, उन्होंने अपनी आवाज़ ढूँढ़ने के लिए कई वर्ष "प्रबंधित" किए। 2005 में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया, जब समूह प्रदर्शनी "एग्जिट" में उन्होंने पहली बार अमूर्त चित्रों का प्रदर्शन किया। तब से, अमूर्तता की यात्रा उनकी रचनात्मकता की मुख्य धारा बन गई है, वास्तविकता से बचने के लिए नहीं, बल्कि आकृतियों और संरचनात्मक भावनाओं की सोच से अलग एक अलग रास्ते से वास्तविकता की गहराई में जाने के लिए।

पिछले बीस सालों से, वह चुपचाप चित्रकारी, शोध, सामग्रियों के साथ प्रयोग और लगातार अपनी शैली गढ़ते रहे हैं। अब, साठ साल से ज़्यादा की उम्र में, ट्रान ले नाम ने आधिकारिक तौर पर अपनी पहली एकल प्रदर्शनी शुरू की है, जो न सिर्फ़ इस सफ़र पर एक नज़र डालने का एक शांत पल है, बल्कि आगे के सफ़र के लिए एक नई शुरुआत भी है।

प्रदर्शनी "इनसाइड आउट" में 2018 से लेकर अब तक के दो विशिष्ट रचनात्मक चरण शामिल हैं, जो कलाकार की सोच और अभ्यास प्रक्रिया को दर्शाते हैं। 2018 से 2022 की अवधि में, ट्रान ले नाम ने चित्र बनाने की एक विधि के रूप में "हटाने" की क्रिया का उपयोग किया। कैनवास पर रंग लगाने के बाद, उन्होंने ब्रश से रंगी हुई परत को खुरचा, छीला और हटाया, यह एक ऐसी क्रिया थी जो विरोधाभासी लग सकती थी, लेकिन उद्देश्यपूर्ण थी। इसी "हटाने" ने दृश्य स्थान की संरचना, रेखाओं और गहराई को उजागर किया।

कलाकार ट्रान ले नाम की एक प्रभावशाली कृति।

इस काल के चित्रों में अक्सर एक ढीली रचना होती है, बड़े पैनल क्षैतिज-ऊर्ध्वाधर-सर्पिल रूप से घूमते हैं, जिससे ऐसा लगता है जैसे किसी बाढ़ या खनन कार्य के बाद धरती की परतें उघड़ आई हों। सुंदरता खुरदरेपन में, प्रक्रिया के निशानों में, न कि संपूर्ण रूप में पाई जाती है।

अगर पिछला चरण "हटा रहा था", तो 2022-2025 का चरण "निर्माण" कर रहा है। ट्रॅन ले नाम ने रंग की कई परतें लगाईं, फिर उन्हें छीला, फिर उन्हें फिर से बनाया, जिससे मोटी, भारी सतहें बनीं, कभी-कभी उभरी हुई। रंग की परतों का खिंचाव और अतिव्यापन एक ऐसा एहसास पैदा करता है जो यांत्रिक और भ्रामक दोनों है।

रंग भी नाटकीय रूप से बदल गए: अब वे चमकीले नहीं रहे, बल्कि "फीके", फीके, भारी रंग, गहरे रंग के नीचे दबी कई पतली चमकदार परतें। पेंटिंग की सतह भौतिक अंतर्क्रियाओं का एक "बल क्षेत्र" बन गई जिसने रचनात्मक ऊर्जा को संचित, संपीड़ित और फिर प्रबल दृश्य कंपनों में विस्फोटित होने में मदद की।

हालाँकि अभिव्यक्ति अलग-अलग है, दोनों कालखंडों का लक्ष्य एक ही दर्शन है: सादगी, मौलिकता और जीवंतता का सौंदर्य। कलाकार ट्रान ले नाम के लिए, कला विस्तृत विवरणों में नहीं, बल्कि सामान्यीकरण की भावना, भावनाओं की प्रामाणिकता और संरचना की "जीवंतता" में निहित है।

चित्रकार ट्रान ले नाम निरन्तर अमूर्त चित्रकला के मार्ग पर अग्रसर हैं।

कलाकार ने एक बार कहा था: "जीवन की छवियाँ बहुत समृद्ध होती हैं। हमें बस उसकी सुंदरता को खोजने के लिए आँखें और दिल चाहिए, फिर उसे कला की एक कृति बनाने के लिए एक उत्साह देना चाहिए।" यह कहावत चित्रकला के प्रति उनके दृष्टिकोण को सारांशित करती है: शोरगुल नहीं, बल्कि प्रकृति की साँसों और अंतरात्मा के प्रति निष्ठावान। चित्रकारी करते समय, वह एक ही चित्र पर बार-बार तब तक ऐसा कर सकते हैं जब तक कि वह "परमानंद" तक न पहुँच जाएँ।

ट्रान ले नाम के चित्रों को सामान्य तरीके से सराह पाना मुश्किल है। इनमें कोई विशिष्ट चित्र, कोई कहानी, कोई पात्र नहीं हैं। लेकिन चित्रों के सामने खड़े होकर, दर्शक रंगों, स्ट्रोक्स, ब्लॉक्स और ऊर्जा की आंतरिक गति को महसूस करता है।

यहाँ "अंदर से बाहर" का दृश्य एक सौंदर्यबोध है, और साथ ही यह भी कि कलाकृति किस तरह मौजूद है। प्रत्येक पेंटिंग भावनात्मक तलछट की एक परत की तरह है, जहाँ कलाकार आंतरिक यात्रा को दर्ज करने के लिए सामग्री (रंग, चाकू, कैनवास) का उपयोग करता है - अभिव्यक्ति के लिए एक रूप की तलाश में सोच की यात्रा।

प्रत्येक कार्य अन्वेषण हेतु एक दुनिया खोलता है।

अगर आप गौर से देखें, तो आप छिपे हुए प्राकृतिक तत्वों को पहचान सकते हैं, जैसे हवा के निशान, कच्ची सड़कें, नदियाँ, चट्टानों की परतें, बादलों के टुकड़े... हालाँकि, ये तत्व अब ठोस छवियाँ नहीं, बल्कि संरचनाएँ बन गए हैं। इस तरह, ट्रान ले नाम अमूर्त सोच के साथ प्राकृतिक दुनिया का पुनर्निर्माण करता है।

प्रदर्शनी को दो विपरीत खंडों में व्यवस्थित किया गया है, जिसमें "हटाए जाने" वाले चरण और "अतिव्यापी" चरण के चित्र शामिल हैं। जैसे-जैसे कोई इन स्थानों से गुजरता है, ऐसा लगता है जैसे वह प्रकाश से अंधकार की ओर, प्रकाश से भारी की ओर, शून्य से ठोस की ओर बढ़ रहा है। इस विरोधाभास का उद्देश्य नाटकीयता पैदा करना नहीं, बल्कि सृष्टि के प्राकृतिक चक्र को, सरलीकरण से संचय की ओर, शून्यता से पूर्णता की ओर, प्रकट करना है।

यह प्रदर्शनी एक व्यक्तिगत उपलब्धि है और साथ ही समकालीन वियतनामी कला के लिए कई विचारों को जन्म देती है। ऐसे माहौल में जहाँ कला पर बाज़ार का दबदबा है और "इसे आसानी से बेचने" का चलन है, साठ साल की उम्र पार कर चुके किसी कलाकार के लिए अमूर्तता के रास्ते पर लगातार चलना दुर्लभ है।

चित्रकार ट्रान ले नाम चुपचाप काम करते हैं, अध्ययन करते हैं, व्याख्या करते हैं और खुद ही खोजबीन करते हैं। इस दृष्टिकोण से, "अंदर से बाहर की ओर जाना" दर्शाता है कि कला विचारों, भावनाओं और रचनात्मक एकांत के साथ जीने की एक यात्रा होनी चाहिए। उनके लिए, चित्रकला केवल एक पेशा नहीं, बल्कि अस्तित्व का एक तरीका है।

थुय फुओंग

स्रोत: https://nhandan.vn/the-gioi-truu-tuong-trong-trien-lam-di-tu-trong-ra-cua-hoa-si-tran-le-nam-post913337.html