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- आपने राष्ट्रीय संगीत समारोह "व्हाट रिमेन्स फॉरएवर 2025" में सन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ "सॉन्ग लो" के प्रदर्शन की तैयारी कैसे की?

यह मेरे लिए बहुत बड़ा सम्मान है। सोंग लो वियतनामी संगीत , इतिहास और राष्ट्रीय भावना का प्रतीक है। इस रचना को सिम्फनी मंच पर प्रस्तुत करना एक चुनौती भी है और एक परिचित कहानी को एक नई भाषा में - पियानो और ऑर्केस्ट्रा के बीच की प्रतिध्वनि - फिर से कहने का अवसर भी। मैंने मूल रचना का ध्यानपूर्वक अध्ययन किया, विभिन्न व्याख्याओं को सुना और मूल भावना को संरक्षित करने के लिए कंडक्टर ओलिवियर ओचानिन के साथ चर्चा की, साथ ही संगीतकार ट्रान मान हंग की व्यवस्था के माध्यम से एक नई जान फूंक दी।

मुझे गर्व है, लेकिन अपनी ज़िम्मेदारी का भी एहसास है। युवा कलाकारों को न केवल परंपरा को जारी रखना चाहिए, बल्कि उसमें नवीनता लानी चाहिए और उसे और व्यापक रूप से फैलाना चाहिए। व्हाट रिमेन्स फॉरएवर में भाग लेना सीखने, साझा करने और राष्ट्रीय संगीत के प्रवाह में योगदान देने का एक अवसर है।

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- आपने "सॉन्ग लो" के लिए आवश्यक तकनीकी सटीकता को भावनात्मक गहराई के साथ कैसे जोड़ा?

हालाँकि मेरा जन्म युद्ध के दौरान नहीं हुआ था, फिर भी संगीत के माध्यम से मैं एक पूरी पीढ़ी के लचीलेपन, देशभक्ति और क्षति के दर्द को महसूस कर सकता हूँ। सोंग लो बजाते समय, मैं उन लोगों के बारे में सोचता हूँ जिन्होंने बलिदान दिए, उन ज़मीनों के बारे में जो इतिहास में अंकित हैं। मुझे उम्मीद है कि दर्शक न केवल संगीत सुनेंगे, बल्कि उस दृश्य को भावनाओं की पूरी श्रृंखला के साथ फिर से जीएँगे: दर्द, पुनरुत्थान और आशा।

सॉन्ग लो के लिए, संरचना और लय को सही रखना ज़रूरी है, लेकिन उससे भी ज़्यादा ज़रूरी है सही समय पर सही साँसें और प्रतिध्वनियाँ पैदा करना ताकि संगीत के बोल प्रामाणिक रूप से गूंजें। मैं ध्वनि को न केवल सही बनाने की कोशिश करता हूँ, बल्कि श्रोता के दिल को छूने लायक शक्तिशाली भी बनाने की कोशिश करता हूँ।

- कंडक्टर ओलिवियर ओचानिन के साथ काम करने से आपको क्या अनुभव मिला?

कंडक्टर ओलिवियर संवेदनशील, सूक्ष्म, हमेशा सुनने वाले और एक पेशेवर माहौल बनाने वाले हैं। उनके साथ काम करते हुए मैंने तर्क, भावना और तीक्ष्ण श्रवण के बीच संतुलन बनाना सीखा।

एक ऑर्केस्ट्रा को टीम भावना की ज़रूरत होती है। प्रदर्शन करते समय, मैं संगीत के सामंजस्य पर ज़ोर देता हूँ। हर रिहर्सल एक संवाद होता है, हर कोई अपना अहंकार छोड़कर संगीत पर ध्यान केंद्रित करता है।

- चार साल की उम्र में पियानो सीखने से लेकर योंग सिउ तोह कंज़र्वेटरी ऑफ़ म्यूज़िक (सिंगापुर) से पूर्ण छात्रवृत्ति, फिर मास्टर डिग्री और अब मिशिगन विश्वविद्यालय (अमेरिका) से पीएचडी तक। क्या ये आपके इस अंतरराष्ट्रीय सफ़र में महत्वपूर्ण मोड़ हैं?

वियतनाम, ऑस्ट्रिया, सिंगापुर, अमेरिका जैसे अलग-अलग देशों में बिताए हर दौर ने मेरी संगीत की राह और कलात्मक शैली को आकार दिया। हर जगह, मैंने संगीत को एक अलग नज़रिए से देखना, नई परंपराओं और सोच के नए तरीकों को अपनाना सीखा। चुनौतियाँ, खासकर घर से दूर रहना, शुरुआत में आसान नहीं थीं। लेकिन इसी ने मुझे न सिर्फ़ संगीत में, बल्कि ज़िंदगी में भी मज़बूत, स्वतंत्र और परिपक्व बनाया।

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लुओंग खान न्ही एकल बजाते हैं:

- क्या आप एक पेशेवर पियानोवादक बनने के अपने सफ़र के बारे में बता सकते हैं? आपको किन कठिनाइयों और चुनौतियों का सामना करना पड़ा?

मेरा जन्म एक संगीतमय परिवार में हुआ था, लेकिन मेरे लिए यह राह आसान नहीं थी। कई बार मुझे खुद पर शक हुआ, खासकर विदेश में पढ़ाई और प्रतिस्पर्धा के दौरान। घर की याद, खुद को साबित करने का दबाव और अकेलापन, ये ऐसी चीजें हैं जो कई अंतरराष्ट्रीय छात्र झेलते हैं। लेकिन संगीत ने मुझे हमेशा एकजुट रखा और मुझे आगे बढ़ने में मदद की।

- यूरोप, अमेरिका और एशिया में प्रदर्शन के अनुभव के आधार पर, क्या आप विभिन्न क्षेत्रों के दर्शकों द्वारा शास्त्रीय संगीत को ग्रहण करने के तरीके में कोई अंतर देखते हैं?

मैं जहाँ भी जाता हूँ, मुझे श्रोताओं की गर्मजोशी का एहसास होता है। एशिया में शास्त्रीय संगीत सुनने वाले कई युवा हैं, और मैं नई पीढ़ी के श्रोताओं के लिए बहुत खुश और आशान्वित हूँ। यूरोप में ज़्यादातर बुज़ुर्ग लोग हैं, जो लंबे समय से शास्त्रीय संगीत से जुड़े हैं, ध्यान से सुनते हैं और गहराई से विश्लेषण करते हैं। अमेरिका में, श्रोता उत्साही होते हैं, सवाल पूछना और सीधे बातचीत करना पसंद करते हैं। यह अंतर मूल्यवान है क्योंकि यह दर्शाता है कि संगीत को विविध तरीकों से ग्रहण किया जाता है, लेकिन यह कलाकार और श्रोता के बीच एक विशेष संबंध बनाता है।

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- किस वियतनामी संगीतकार या रचना ने आपके संगीत की व्याख्या करने के तरीके को विशेष रूप से प्रेरित और प्रभावित किया है?

मुझे संगीतकार डांग हू फुक और गुयेन हू तुआन की रचनाएँ प्रस्तुत करने का अवसर मिला। उनका संगीत एक अनोखे वियतनामी ध्वनि परिदृश्य को उद्घाटित करता है, लोक और आधुनिक दोनों। जब मैं इन रचनाओं को प्रस्तुत करता हूँ, खासकर विदेश में, तो मुझे ऐसा लगता है जैसे मैं अपने वतन और अपने बचपन में लौट आया हूँ।

- तकनीक के अलावा, दर्शकों के दिलों को छूने के लिए आप अपने प्रदर्शन में कौन से व्यक्तिगत गुण या अनुभव लाते हैं?

मेरा लक्ष्य ईमानदारी है और मैं हर रचना के गहरे अर्थ पर पूरी तरह ध्यान केंद्रित करता हूँ। मैं संगीत और श्रोताओं के बीच एक सेतु बनना चाहता हूँ, और यह सबसे ज़्यादा तब सफल होगा जब श्रोता संगीत के प्रवाह में बह जाएँ और मेरी उपस्थिति को भूल जाएँ।

- आपका निजी जीवन और पारिवारिक रिश्ते आपके संगीत को किस प्रकार प्रभावित करते हैं?

जैसे संगीतकार अपने जीवन के अनुभवों को अपनी रचनाओं में पिरोते हैं, वैसे ही मैं भी एक कलाकार के रूप में उन रचनाओं को प्रस्तुत करने में कोई अपवाद नहीं हूँ। अनुभव और रोज़मर्रा की भावनाएँ हर कलाकार के लिए एक व्यक्तिगत छाप छोड़ती हैं। यही कारण है कि एक ही रचना के साथ, हर कलाकार दर्शकों के लिए एक अलग भावनात्मक यात्रा रचता है।

- "जो हमेशा बना रहता है" पारंपरिक और आधुनिक वियतनामी संगीत का मिश्रण है। आपको क्या लगता है कि शास्त्रीय संगीत, खासकर पियानो, युवा दर्शकों को आकर्षित करने के लिए कैसे विकसित होगा?

आजकल, कई युवा कलाकार शूबर्ट इन अ मग जैसी रचनात्मक परियोजनाओं या अकादमिक और लोकप्रिय कला के बीच आदान-प्रदान में भाग लेते हैं। महत्वपूर्ण बात यह है कि युवा दर्शकों के लिए बिना किसी दबाव के, स्वाभाविक रूप से संगीत के प्रति रुचि पैदा करने के लिए एक मंच तैयार किया जाए। हमें शास्त्रीय संगीत की गहराई और मूल्य को खोए बिना उसे सुलभ बनाना होगा।

वियतनामी शास्त्रीय संगीत का विकास हो रहा है, लेकिन यह अभी भी कुछ ही लोगों के लिए आरक्षित है। आपके विचार से सिम्फोनिक संगीत को आम जनता के करीब लाने के लिए क्या किया जाना चाहिए?

मैं शिक्षा और संचार की शक्ति में विश्वास करता हूँ। अगर बच्चों को शास्त्रीय संगीत से कम उम्र से ही परिचित कराया जाए और कार्यक्रमों को मिलनसार और आकर्षक तरीके से प्रस्तुत किया जाए, तो धीरे-धीरे जनता भी खुलकर सामने आएगी। इसके अलावा, कलाकारों की पीढ़ियों को, दर्शकों और मंच के बीच, परंपरा और आधुनिकता के बीच जोड़ने वाली और भी परियोजनाएँ होनी चाहिए।

- क्या आपको वियतनामी शास्त्रीय संगीत में करियर बनाने में संदेह का सामना करना पड़ा है और इस क्षेत्र में काम करने वाली एक महिला के रूप में आपको किन विशेष चुनौतियों का सामना करना पड़ा है?

हर करियर की अपनी चुनौतियाँ और बाधाएँ होती हैं। सबसे ज़रूरी है खुद पर विश्वास रखना, मानवीय मूल्यों पर ध्यान केंद्रित करना और सीखते रहना। खुद को बदलने के लिए खुले विचारों वाला और खुला दिमाग़ रखना।

मैं भाग्यशाली हूँ कि आधुनिक समय में समानता के साथ जी रहा हूँ। अगर कोई असली चुनौती है, तो वह शायद मेरे छोटे हाथ और हड्डियाँ हैं। कई रचनाओं के लिए कीबोर्ड पर गति या लंबी रेंज की आवश्यकता होती है, जो मुश्किल है और चोट लगने का खतरा भी रहता है।

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- भविष्य की ओर देखते हुए, एक पियानोवादक के रूप में आपके क्या सपने हैं और क्या कोई विशिष्ट कार्य या सहयोगी परियोजनाएं हैं जिन्हें आप तलाशना चाहेंगे?

मैं वियतनामी संगीत को अंतर्राष्ट्रीय संगीत, खासकर समकालीन पियानो संगीत से जोड़ने वाली परियोजनाएँ विकसित करने की आशा करता हूँ। वियतनामी पियानो पर विशेषज्ञता वाला एक उत्सव एक बड़ा सपना है, जहाँ देश-विदेश के दर्शक आ सकें, वियतनामी संगीत का अनुभव कर सकें और उस पर गर्व कर सकें।

लुओंग खान न्ही ऑर्केस्ट्रा के साथ बजाता है:

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डिज़ाइन: फाम लुयेन

स्रोत: https://vietnamnet.vn/tiet-lo-cua-nghe-si-piano-viet-hoc-tien-si-tai-my-se-dien-dieu-con-mai-2025-2430709.html