चावल के आटे के साधारण मुट्ठी भर टुकड़ों से उन्होंने पुरानी यादों और रचनात्मकता के बीच एक सेतु के रूप में एक लोक शौक में जान फूंक दी, जिससे आज का मध्य-शरद उत्सव अभी भी एक नए, जीवंत रूप में अतीत के पूरे स्वाद को बरकरार रखता है।
बचपन के खेल से लेकर आजीवन करियर तक
न्हुए नदी के किनारे बसा झुआन ला गाँव (फुओंग डुक कम्यून, हनोई ) देश का एकमात्र ऐसा गढ़ है जहाँ मिट्टी की मूर्तियाँ बनाने की कला 300 से भी ज़्यादा सालों से संरक्षित है। ये छोटी, सुंदर आटे की मूर्तियाँ "पिता-से-पुत्र" परंपरा के ज़रिए पीढ़ियों से संरक्षित हैं।
इसी प्रवाह में, शिल्पकार डांग वान हाउ (जन्म 1985) प्रतिभाशाली युवा पीढ़ी का एक विशिष्ट चेहरा बन गए हैं, जो विरासत में मिली चीज़ों को भी ग्रहण करते हैं और सृजन भी करते हैं। बचपन से ही, हाउ अपने दादा, शिल्पकार डांग शुआन हा के नक्शेकदम पर चलते हुए, पूरे ग्रामीण इलाकों में घूमते रहे हैं। लगभग दो दशकों से, उन्होंने न केवल उत्कृष्ट कृतियाँ रची हैं, बल्कि बच्चों के लिए निःशुल्क कक्षाएँ भी खोली हैं, सामुदायिक कार्यक्रमों का आयोजन किया है, संग्रहालयों और मेलों में प्रदर्शनों में भाग लिया है... ताकि अपने गृहनगर की विरासत को समकालीन जीवन में और अधिक जीवंतता प्रदान की जा सके।
श्री हौ के अनुसार, पहले तो हे का आकार केवल एक सारस जैसा था, लेकिन बाद में "तो ते ती ते" की ध्वनि उत्पन्न करने के लिए एक सीटी जोड़ी गई, इसलिए लोग इसे "तो हे" कहने लगे। धार्मिक अनुष्ठानों में इस्तेमाल होने वाली चूर्ण-पुंज मूर्तियों से अलग, तो हे मनोरंजन और शिक्षा के लिए ज़्यादा है, और बचपन से जुड़ा एक लोक खिलौना बन गया है।
"इस शिल्प का सार केवल कुशल हाथों में ही नहीं, बल्कि सामग्री और रंगों में भी निहित है। चिपचिपा चावल का आटा चीनी में मिलाकर, प्राकृतिक रंगों से रंगा जाता है: गाक फल से लाल, सोफोरा जैपोनिका के फूलों से पीला, पत्तियों से हरा, बांस के कोयले से काला, चावल से सफेद...", उन्होंने बताया। उस पारंपरिक रंग पृष्ठभूमि से, हाउ ने एक समृद्ध रंग पैलेट भी बनाया, जिसे "रंगीन पेस्ट" कहा जाता है। और "पहला लाल, दूसरा पीला" कहावत आज भी दोहराई जाती है, एक पुष्टि के रूप में: लाल और पीला दो रंग हैं जो उत्सव स्थल को उज्ज्वल और आकर्षक बनाते हैं।
उनकी कृतियों में उत्कृष्ट तकनीक और शिल्प के प्रति प्रेम का संगम है। मध्य-शरद ऋतु उत्सव का लालटेन जुलूस चाँदनी में नाचते-गाते बच्चों के दृश्य को फिर से जीवंत करके प्रभावित करता है, जिसके बीच में शेर का सिर है - जो सौभाग्य, शांति, भरपूर फसल और सामुदायिक एकता का प्रतीक है। चावल के आटे की पृष्ठभूमि पर "लघुकृत" होने पर, शेर का सिर अपनी सादगी बनाए रखता है और कला का एक सार्थक नमूना बन जाता है।
मध्य-शरद ऋतु उत्सव तक ही सीमित नहीं, हाउ विरासत की कहानियाँ सुनाने के लिए मिट्टी की मूर्तियों का भी इस्तेमाल करते हैं। पारंपरिक ओपेरा वेशभूषा और प्रतीकात्मक भाव-भंगिमाओं के साथ दिखाई देता है; का ट्रू चाय की थाली के बगल में एओ दाई में मुख्य महिला पात्र को फिर से जीवंत करते हैं, ताली और पत्थर के सितार की ध्वनि के साथ; डोंग हो चित्रों में चूहे की शादी को आटे की मूर्तियों का उपयोग करके एक जीवंत दृश्य में बदल दिया गया है। विशेष रूप से, मातृदेवी धर्म में को दोई थुओंग नगन की छवि को भी उन्होंने हरे रंग की पोशाक, फूलों के दुपट्टे और कोमल नृत्य मुद्राओं के साथ खूबसूरती से चित्रित किया है...
कारीगर डांग वान हाउ के लिए, यह सिर्फ़ बचपन का खेल नहीं, बल्कि विरासत को व्यक्त करने की एक कलात्मक भाषा है। उन्हें उम्मीद है कि हर उत्पाद युवा पीढ़ी को पारंपरिक सांस्कृतिक मूल्यों को सबसे अंतरंग और जीवंत तरीके से गहराई से महसूस करने और समझने में मदद करने वाला एक सेतु बनेगा।
सांस्कृतिक सेतु और विरासत नवीनीकरण की यात्रा
2014 में, डांग वान हाउ को हनोई पीपुल्स कमेटी द्वारा हनोई कारीगर की उपाधि से सम्मानित किया गया, और वे इस उपाधि को प्राप्त करने वाले सबसे कम उम्र के कारीगरों में से एक बन गए। 2023 तक, उन्होंने अपनी दो विशिष्ट कृतियों के साथ अपनी प्रतिभा का लोहा मनवाया: मध्य-शरद ऋतु लालटेन जुलूस (हनोई शिल्प ग्राम उत्पाद प्रतियोगिता में विशेष पुरस्कार) और पारंपरिक तुओंग हाट बोई - तो हे कला और पारंपरिक रंगमंच का एक अनूठा संयोजन (वियतनाम हस्तशिल्प उत्पाद प्रतियोगिता में बी पुरस्कार)।
उसी वर्ष, हौ ने बुसान (कोरिया) में एशिया-प्रशांत मास्क कार्यक्रम में भाग लेने के लिए दुनिया को लाया, और सरल, देहाती आटा गेंदों ने अपने परिष्कार और ज्वलंत अभिव्यक्तियों के साथ अंतरराष्ट्रीय दोस्तों को आश्चर्यचकित कर दिया।
इस यात्रा को आगे बढ़ाते हुए, सेतोची त्रिवार्षिक 2025 (जापान का सबसे बड़ा समकालीन कला महोत्सव, जो हर तीन साल में आयोजित होता है) में, ज़ुआन ला की मूर्तियाँ वियतनामी शिल्प गाँव में प्रदर्शित हुईं, जिसने अंतर्राष्ट्रीय दर्शकों पर गहरी छाप छोड़ी। शिल्पकार डांग वान हाउ ने बताया: "जापानी बच्चों को ध्यान से देखते हुए और फिर उत्साह से खुद मूर्तियाँ बनाते हुए देखकर, मैं बहुत प्रभावित हुआ। उस पल ने मुझे वियतनामी संस्कृति की स्थायी जीवंतता का एहसास कराया, जो सरल होते हुए भी परिचित है, लोक भावना से ओतप्रोत है और दुनिया भर के दोस्तों के दिलों को आसानी से छू लेती है।"
हालाँकि, गर्व के अलावा, मूर्तियाँ बनाने के शिल्प को कई चुनौतियों का भी सामना करना पड़ता है: औद्योगिक खिलौनों से कड़ी प्रतिस्पर्धा, कच्चे माल की घटती-बढ़ती लागत, मनोरंजन के बदलते स्वाद... जिससे विलुप्त होने का खतरा और भी गहरा होता जा रहा है। कारीगर डांग वान हाउ मानते हैं कि अगर पारंपरिक शिल्प को सिर्फ़ संरक्षित करने तक ही सीमित रखा गया, तो युवा पीढ़ी तक - जो विरासत का भविष्य संभालते हैं - मूर्तियों का पहुँचना मुश्किल हो जाएगा।
इसलिए, उन्होंने एक ऐसा रास्ता चुना जो पारंपरिक तकनीकों को संरक्षित रखता है और नए दृष्टिकोण भी प्रस्तुत करता है: उन्हें सोशल नेटवर्क पर डालना, निर्देशात्मक वीडियो बनाना, छोटे-छोटे खेलों का आयोजन करना और उन्हें समकालीन कला रूपों के साथ जोड़ना। ये प्रयोग नए द्वार खोलते हैं, उन्हें आज के जीवन में एक नए और परिचित रूप में प्रस्तुत करने में मदद करते हैं। उन्होंने कहा, "अगर युवा पीढ़ी इसमें रुचि नहीं लेती है, तो पिछली पीढ़ी चाहे कितनी भी कोशिश कर ले, यह पेशा लुप्त हो जाएगा। लेकिन अगर वे आज के युवाओं के साथ चल सकें, तो यह विरासत हमेशा के लिए अमर रहेगी।"
अपनी चिंताओं और आकांक्षाओं में, प्रतिभाशाली कारीगर अभी भी अथक प्रयास कर रहे हैं ताकि वे न केवल उत्तरी डेल्टा क्षेत्र की बचपन की स्मृति को मूर्त रूप दे सकें, बल्कि एक सांस्कृतिक पुल भी बना सकें, जो वियतनामी आत्मा को दुनिया के सामने ला सके, तथा समकालीन जीवन में स्थायी जीवन शक्ति और रचनात्मकता के साथ घुल-मिल सके।
स्रोत: https://baovanhoa.vn/van-hoa/to-he-ke-chuyen-di-san-171072.html
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