यह सेमिनार हनोई संग्रहालय में हनोई रचनात्मक गतिविधियों समन्वय केंद्र के सहयोग से स्कूल ऑफ इंटरडिसिप्लिनरी साइंसेज एंड आर्ट्स (हनोई राष्ट्रीय विश्वविद्यालय) द्वारा आयोजित किया गया था, जिसमें बड़ी संख्या में कलाकारों, छात्रों और आम जनता ने भाग लिया, क्योंकि कलात्मक फोटोग्राफी अध्ययन का एक अपेक्षाकृत नया क्षेत्र है, लेकिन इसमें संभावित अनुप्रयोग प्रचुर मात्रा में हैं।
यदि फोटोग्राफी को केवल छवियों को रिकॉर्ड करने में सक्षम उपकरणों से "छवियां" बनाने के रूप में सामान्य रूप से समझा जाता है, चाहे वह डिजिटल रूप में हो या भौतिक रूप में मुद्रित हो, तो यह पर्याप्त नहीं है और पूर्वाग्रह एक बाधा बन जाएगा जो फोटोग्राफी में रचनात्मकता को सीमित करता है।
दुनिया भर में फ़ोटोग्राफ़ी की नई परिभाषा को उजागर करने के लिए, युवा कलाकार माई गुयेन आन्ह (जन्म 1992) ने दर्शकों के सामने कुछ उल्लेखनीय अंतरराष्ट्रीय फ़ोटोग्राफ़ी परियोजनाओं को प्रस्तुत किया, जिनमें अनूठे विचार और अभिव्यक्तियाँ थीं। उदाहरण के लिए, किसी जापानी कलाकार द्वारा अलग-अलग तस्वीरों से बनाई गई फ़ोटोग्राफ़िक कृतियाँ या किसी अमेरिकी कलाकार द्वारा कई वर्षों में गूगल स्ट्रीट व्यू के स्वचालित फ़ोटो संग्रह से जानबूझकर एकत्रित की गई तस्वीरों की श्रृंखला।
एक और शानदार परियोजना तब हुई जब फ्रांसीसी और चीनी कलाकारों के एक समूह ने बीजिंग (चीन) में कई लैंडफिल से नकारात्मक तस्वीरें एकत्र कीं और उन्हें वर्गीकृत करके उच्च वृत्तचित्र और कलात्मक मूल्य वाले परिदृश्य और दैनिक जीवन की तस्वीरों की पुस्तकों में प्रकाशित किया।
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माई गुयेन आन्ह वियतनाम के समकालीन फोटोग्राफी समुदाय में एक युवा और सक्रिय चेहरा हैं। |
वियतनाम में, कैमरे के दायरे से बाहर फोटोग्राफी के अभ्यास में भी कुछ नाम उभर कर सामने आए हैं, जैसे कि बहु-स्तरीय फोटो बुनाई (ओवरलैपिंग फोटो) की तकनीक के साथ ले क्वांग दिन्ह, राहत फोटोग्राफी (मूर्तिकला के साथ संयुक्त) के साथ गुयेन द सोन...
इस प्रवृत्ति के बारे में और अधिक जानकारी देते हुए, कलाकार गुयेन द सन ने पुष्टि की कि गुणवत्तापूर्ण कृतियों के लिए, लेखक को न केवल फोटोग्राफी तकनीकों का ज्ञान होना आवश्यक है, बल्कि ललित कलाओं और कला इतिहास के मूल सिद्धांतों को भी समझना आवश्यक है। कुछ प्रसिद्ध वियतनामी या वियतनामी मूल के फोटोग्राफर, जिनकी कृतियाँ अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर पहुँची हैं, सभी की चित्रकला में पृष्ठभूमि रही है और वे अंतःविषय कलाओं का अभ्यास करते हैं, जैसे ले क्वांग दीन्ह, जुन गुयेन हत्सुशिबा, टिफ़नी चुंग, आदि।
हाल ही में, फ़ोटोग्राफ़ी को एक दृश्य कला के रूप में मान्यता मिली है। फ़ोटोग्राफ़ी प्रशिक्षण अब केवल फ़िल्म या पत्रकारिता प्रशिक्षण से जुड़ा नहीं है, बल्कि ह्यू विश्वविद्यालय और हनोई राष्ट्रीय विश्वविद्यालय जैसी औपचारिक शिक्षा प्रणालियों में स्वतंत्र रूप से विकसित हो रहा है। फ़ोटोग्राफ़ी के विकास ने फ़ोटोग्राफ़र, क्यूरेटर और प्रदर्शनी डिज़ाइनर जैसे संबंधित व्यवसायों को भी जन्म दिया है।
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एआई का प्रयोग फोटोग्राफी सहित कला के सभी रूपों में तेजी से किया जा रहा है। |
इसके अलावा, आज सभी सामाजिक और कलात्मक क्षेत्रों में एक अनिवार्य कारक कृत्रिम बुद्धिमत्ता (एआई), आभासी वास्तविकता (वीआर) सहित प्रौद्योगिकी का विकास और प्रभाव है... एआई उपकरणों द्वारा निर्मित या संपादित तस्वीरें तेजी से परिष्कृत होती जा रही हैं और फोटोग्राफी का एक अनिवार्य हिस्सा बन गई हैं। कुछ देशों में एआई तस्वीरों को स्वीकार किया गया है, यहाँ तक कि इस प्रकार की प्रतियोगिताओं और प्रदर्शनियों में भी प्रदर्शित किया गया है।
एक और चलन है मंचीय और व्यवस्थित फ़ोटोग्राफ़ी का, जो लेखक के विचारों को व्यक्त करती है, समय को प्रतिबिंबित करती है और जनता तक सशक्त संदेश पहुँचाती है। चीन, थाईलैंड, कंबोडिया जैसे देशों में... इस शैली के कलाकार काफी सफल रहे हैं।
प्रकाशन या प्रदर्शनी से पहले फ़ोटोग्राफ़िक कृतियों की सेंसरशिप के मुद्दे पर चर्चा करते हुए, फ़ोटोग्राफ़र गुयेन आन्ह ने कहा कि कई लोगों को यह जानकर आश्चर्य होगा कि कुछ विकसित देशों की कला सेंसरशिप प्रणाली बहुत सख्त है। सेंसरशिप ज़रूरी है और कलाकार चुन सकते हैं: जो कृतियाँ जनता के लिए जारी की जानी हैं, उन्हें नियमों के अनुसार "फ़्रेम" किया जाना चाहिए, इसके विपरीत, अत्यधिक व्यक्तिगत कृतियाँ कम दर्शकों तक पहुँचेंगी। हालाँकि, यही कलाकारों को गहराई से खोज करने, नई फ़ोटोग्राफ़िक भाषाएँ बनाने या अपने अनूठे, मूल मूल को बढ़ावा देने के लिए प्रेरित भी करता है।
वियतनाम में फ़ोटोग्राफ़ी का एक लंबा इतिहास और महान योगदान रहा है, लेकिन मुख्यतः वृत्तचित्र, पत्रकारिता और मीडिया फ़ोटोग्राफ़ी के रूप में। नए युग में प्रवेश करते हुए, फ़ोटोग्राफ़ी को अपने कलात्मक और व्यावसायिक मूल्य को और बढ़ाने की आवश्यकता है। अन्य कलात्मक प्रथाओं की तरह, फ़ोटोग्राफ़ी का भी एक दर्शक वर्ग होता है, यानी उपभोक्ता, जो सांस्कृतिक उत्पादों का उपभोग करते हैं। कलाकार समुदाय और फ़ोटोग्राफ़ी प्रेमियों की दीर्घकालिक चिंता, जो कि जल्द ही फ़ोटोग्राफ़ी के लिए एक पेशेवर संग्रहालय संस्थान की स्थापना की उम्मीद है, न केवल संरक्षण बल्कि विषयगत कार्यक्रमों का आयोजन, समकालीन फ़ोटोग्राफ़िक कृतियों की प्रदर्शनियाँ, और लेखकों को जनता से परिचित कराना भी शामिल है, इस चर्चा में एक बार फिर दोहराई गई।
फिलहाल, लाई ज़ा फ़ोटोग्राफ़ी संग्रहालय या वियतनाम फ़ोटोग्राफ़िक कलाकारों के संघ का अभिलेखागार केंद्र उम्मीदों पर खरा नहीं उतरा है। हालाँकि, उत्साहजनक बात यह है कि रचनात्मक, जुड़ाव और एकीकरण वाली फ़ोटोग्राफ़ी गतिविधियाँ तेज़ी से बढ़ रही हैं। हनोई अंतर्राष्ट्रीय फ़ोटोग्राफ़ी महोत्सव ऐसा ही एक मंच है।
2023 में पहली बार आयोजित, फोटो हनोई'23, जिसे वियतनाम में फ्रांसीसी संस्थान द्वारा हनोई संस्कृति और खेल विभाग के समन्वय में आयोजित किया गया था, ने 200 से अधिक प्रसिद्ध वियतनामी और अंतर्राष्ट्रीय कलाकारों और विशेषज्ञों को इकट्ठा किया, राजधानी में दर्जनों रचनात्मक सांस्कृतिक स्थानों पर 40 से अधिक फोटोग्राफी प्रदर्शनियां लाईं, लगभग 170,000 प्रत्यक्ष आगंतुकों और डिजिटल प्लेटफार्मों पर लाखों पहुंच को आकर्षित किया...
इस वर्ष नवंबर में फोटो हनोई'25 की तैयारी में, यह उम्मीद की जा रही है कि आने वाले समय में समृद्ध और व्यावहारिक रचनात्मक, शोध और चर्चा कार्यक्रमों की एक श्रृंखला होगी।
स्रोत: https://nhandan.vn/xu-huong-thuc-hanh-va-dao-tao-nhiep-anh-duong-dai-post876216.html
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