- PV: Xin chào họa sĩ Nguyễn Bỉnh Sơn, anh có thể chia sẻ về tác phẩm tham gia triển lãm mỹ thuật Việt Nam - Hàn Quốc vừa qua?
Họa sĩ Nguyễn Bỉnh Sơn: Tôi đến với triển lãm này thông qua sự giới thiệu của một người bạn là họa sĩ, nhà nghiên cứu mỹ thuật Vũ Huy Thông (Giảng viên Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam). Tôi đã gửi tham gia một bức tranh sơn mài vẽ phong cảnh Tây Bắc trong sương sớm, vẽ đầu năm 2023. Tên tác phẩm là “Sớm vùng cao”, cũng khá phù hợp với đề tài mà Ban tổ chức triển lãm mỹ thuật Việt Nam - Hàn Quốc đưa ra là thiên nhiên, tình bạn, tình yêu.
Khi lên với vùng cao, tôi được cảm nhận cuộc sống yên tĩnh, không xô bồ của người dân nơi đây. Cuộc sống không quá đông đúc, thậm chí những ngôi nhà vắng vẻ không bóng người, tự nhiên mình cảm thấy nhẹ nhõm, yên bình. Lại đúng mùa hoa sơn tra nở rộ nên tôi đã vẽ trong tác phẩm của mình hình ảnh ngôi nhà sàn bên sắc trắng của hoa, trong khung cảnh sáng sớm, sương phủ mờ, ánh nắng le lói, tinh khôi.
- PV: Thông qua triển lãm mỹ thuật Việt Nam - Hàn Quốc lần này, anh cảm nhận được tinh thần như thế nào?
Họa sĩ Nguyễn Bỉnh Sơn: Tâm thế của tôi khi tham gia triển lãm này là để giao lưu, không quá đặt nặng vấn đề tác phẩm. Chúng tôi được học hỏi, tìm hiểu văn hóa nước bạn, không chỉ có hội họa mà còn là âm nhạc, lễ nghi... Mặc dù không thành thạo ngoại ngữ nhưng chúng tôi vẫn có những buổi gặp gỡ nhau, rất thân tình, cùng chia sẻ, học hỏi kinh nghiệm sáng tác.
Các bạn có giới thiệu những bức tranh sơn mài nhưng trong cảm nhận của tôi, tác phẩm của các họa sĩ trong nước không thua kém gì, thậm chí trình độ kĩ thuật còn hơn hẳn. Chất liệu sơn mài là ưu thế của Việt Nam, với truyền thống lâu đời. Các họa sĩ nước bạn mang đến những bức tranh phong cảnh còn họa sĩ trong nước lại giới thiệu nhiều tác phẩm trừu tượng.
- PV: Vì sao anh lại chọn con đường sáng tạo hội họa với sơn mài?
Họa sĩ Nguyễn Bỉnh Sơn: Lúc đang học tại Trường Đại học Nghệ thuật Huế, tôi có cơ duyên được tiếp xúc với sơn mài từ sớm, thông qua một người thầy trong trường. Suốt quãng đời sinh viên tôi làm tranh sơn mài cùng thầy, được tìm hiểu về kĩ thuật cũng như cách bố cục, phối màu… Trong khi chương trình học 2 năm đầu của chúng tôi lúc ấy chưa được học về chất liệu nên việc được tiếp cận sớm với sơn mài là điều may mắn của tôi.
Bên cạnh đó, chính tôi cũng có nhiều hứng thú với chất liệu này. Tôi vẫn nhớ bài kiểm tra đầu tiên về sơn mài tôi được 9,5 điểm và được cô giáo tuyên dương trước lớp. Có lẽ bởi sơn mài luôn mang đến cho người sáng tạo những bất ngờ. Họa sĩ chỉ có thể “chủ động” với sơn mài một phần nào đó, còn lại nó không hoàn toàn tuân theo ý muốn chủ quan về kĩ thuật, chất, từ ý này có thể sang ý khác. Tôi có những bức tranh tưởng chừng sắp hỏng, mình làm tới làm lui mà không ra. Bây giờ mình thả lỏng, nghĩ sao làm vậy thì hiệu quả lại tự nhiên, bất ngờ.
- PV: Anh còn nhớ tác phẩm sơn mài đầu tiên của mình, theo nghĩa là một bức tranh hoàn chỉnh, ưng ý nhất?
Họa sĩ Nguyễn Bỉnh Sơn: Lúc mới ra trường tôi cũng làm nhiều công việc khác nhau liên quan đến hội họa. Không chỉ làm tranh sơn mài, tôi còn đi vẽ tranh tường. Nhưng chính thức từ năm 2020, trong thời gian dịch bệnh Covid, tôi có nhiều thời gian dành cho mình hơn. Tôi vẽ sơn mài rất nhiều, từ kích cỡ nhỏ sau đó chuyển sang kích cỡ lớn. Tôi chuyên tâm sáng tác từ đó.
Sang năm 2021, tôi có tranh tham gia triển lãm nhóm và may mắn bức tranh khổ lớn đầu tiên được nhà sưu tập yêu quý, ủng hộ. Tôi nhớ tên bức tranh ấy là “Hoàng Su Phì” miêu tả cảnh đẹp của vùng Tây Bắc.
Mỗi tác phẩm sau khi hoàn thiện, tôi đều dành thời gian ngắm nghía, xem lại và thực sự luôn cảm thấy hứng thú. Bởi với từng ý tưởng, đề tài, tôi đều dành trọn thời gian, tâm sức để hoàn thiện. Có những bức tranh được thực hiện trong thời gian dài, tôi cũng cố gắng nuôi dưỡng cảm xúc của mình, để đi hết “chặng đường” với tác phẩm ấy. Niềm vui khi vẽ xong một tác phẩm cũng lạ lắm, mình có thể cười một mình, thậm chí nhảy lên vui sướng mà không cần để ý ai xung quanh.
- PV: Sinh ra và lớn lên ở Nghệ An, học nghệ thuật tại Huế, sau đó lại chọn Hà Nội là nơi lập nghiệp. Nhưng trong tác phẩm của anh lại luôn mang dáng dấp của những vùng quê khác nhau, trong đó có xứ Nghệ?
Họa sĩ Nguyễn Bỉnh Sơn: Tôi đang thực hiện ý tưởng đi dọc sông Lam và vẽ. Tôi từng nghĩ rằng, qua những câu ví, giặm, mọi người biết nhiều hơn về xứ Nghệ. Còn trong hội họa thì sao? Hội họa cũng phải góp phần quảng bá hình ảnh quê hương.
Tôi nhớ mãi hình ảnh những con đò bên sông, những câu hát của người dân quê thi thoảng vọng lại. Những ấn tượng ấy tôi đã kịp lưu lại trong khung hình và sẽ chuyển tải lên tranh thành những câu chuyện khác nhau.
- PV: Trân trọng cảm ơn họa sĩ Nguyễn Bỉnh Sơn và chúc anh sẽ có nhiều tác phẩm đẹp về xứ Nghệ!
Nguồn: https://baonghean.vn/hoa-si-nguyen-binh-son-dinh-vi-con-duong-sang-tao-voi-son-mai-10313935.html
![[Ảnh] Cát Bà-Thiên đường biển đảo xanh](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fvphoto.vietnam.vn%2Fthumb%2F1200x675%2Fvietnam%2Fresource%2FIMAGE%2F2025%2F12%2F04%2F1764821844074_ndo_br_1-dcbthienduongxanh638-jpg.webp&w=3840&q=75)
Bình luận (0)