A nemzeti újraegyesítés 51 éve: Időtlen felvételek

Több mint fél évszázad telt el az 1975-ös tavaszi nagy győzelem óta, és az idő múlásával a Dél-Vietnam felszabadításáról szóló filmek mindig különleges helyet foglaltak el a nézők szívében. Nem pusztán filmek, hanem a történelem vizuális beszámolói, amelyek megőrzik egy tüzes korszak heves szellemét és egyedi érzelmeit.

A „The Wild Field” premierje 1979. április 30-án volt. Fotó: Liberation Film Studio

„A vad mező” – egy rendíthetetlen élet epikus története.

A vietnami forradalmi filmek áramlatában vannak olyan alkotások, amelyek túllépték a pusztán szórakoztató filmek határait, és felbecsülhetetlen értékű vizuális történelmi emlékekké váltak. Dél-Vietnam felszabadítása után 51 évvel, a néhai rendező és népművész, Hong Sen „A vad mező” (1979) című filmjének újragondolásakor még mindig mélyen megérint minket a vietnami nép rendíthetetlen szelleme az élet-halál harcában.

Az ország újraegyesítése után mindössze négy évvel bemutatott „A vad mező” (forgatókönyvíró: Nguyen Quang Sang) nem nagyszabású hadjáratokra vagy heves csatákra összpontosít. Ehelyett a film a délnyugati Mekong-delta egy konkrét területére, a Dong Thap Muoi-alföldre szűkíti a fókuszt. Folyók és gyér növényzet veszi körül Ba Do úr (a néhai Lam Toi népművész) és Sau Xoa asszony (érdemes művész Thuy An) családja kisgyermekükkel egy rögtönzött kunyhóban él. Küldetésük, hogy fenntartsák a kommunikációs vonalakat a forradalom számára. Életük egyszerű napi tevékenységek – horgászat, főzés, gyermekük gondozása – és lélegzetelállító menekülések, valamint az amerikai helikopterek tűzerejével való összecsapások keveréke.

Ami a „Vad mezőt” klasszikussá teszi, az a brutális realizmusa. A nézők biztosan nem felejtették el azt a jelenetet, amikor egy újszülöttet a szülei műanyag zacskóba tesznek, szorosan bekötik a száját, majd vízbe merítik, hogy elkerüljék a felettük köröző amerikai helikopterek lövéseit.

Hong Chi rendező és érdemes művész, a néhai Hong Sen népművész fia úgy véli, hogy a műanyag zacskóban lévő gyermek képe a túlélés fájdalmas, mégis büszke cselekedete. Ez a film egyik legerőteljesebb filmes képe. Ez a jelenet nemcsak a túlélésről beszél, hanem az emberiség és egy egész nemzet vitalitásának nagyon világos metaforája is.

„Bármilyen heves is volt a háború, bármilyen modern volt az ellenség felszerelése, az emberi akaratot nem lehetett lecsillapítani. Ba Do családjának és a gyermeknek a képe nemcsak az ő történetüket ábrázolja, hanem sok embert képvisel abban a helyzetben. Azt hiszem, ahhoz, hogy ilyen részletességet érjünk el, nemcsak szakmai készségekre, hanem nagyon mély élettapasztalatra és gyakorlati tudásra is szükség van a rendezőtől” – elemezte Hong Chi rendező.

Az édesapja, a néhai Hong Szen Népművész filmjeiről a Érdemes Művész, Hong Csi így nyilatkozott: „A vad mező” hatalmas hatást gyakorolt, amikor aranyérmet nyert a Moszkvai Nemzetközi Filmfesztiválon (1981). Ma, amikor újra megnézem a „Vad mezőt”, továbbra is úgy látom, hogy a film megőrzi maradandó értékét a filmes nyelvezet tekintetében. Véleményem szerint a filmet elsősorban a rendezői perspektíva objektivitása teszi erőssé. A film nem egyoldalúan vagy tisztán propagandaszerűen közelíti meg a háborút, hanem az embereket – függetlenül attól, hogy melyik oldalon állnak – a háború brutális veszteségeinek kereszttüzébe helyezi.”

Ötvenegy év telt el, a háborúnak már rég vége, de a néhai rendező, Hong Sen fekete-fehér filmjei örökre „élő örökségként” maradnak, emlékeztetve a mai generációt a béke árára és a vietnami nép eredendő erejére.

"Saigon Commandos" - az "álarcos" katonák legendája

Az 1986-ban bemutatott „Saigon Commandos” című film, melyet a néhai érdemes művész, Long Vân rendezett, jelentős mérföldkőnek számított, mivel ez volt az első televíziós sorozat a vietnami filmművészetben, amely ilyen nagyszerű és drámai módon dolgozta fel a háború témáját. A mű az 1980-as években kasszasikert hozott létre, és felejthetetlen emlékké vált a közönség számára.

Az 1975 előtti Saigonban játszódó film realisztikusan és élénken eleveníti fel a helyi háború feszült hangulatát. A dzsungelben és hegyekben dúló közelharcok helyett a „Saigon Commandos” a veszély szívébe, Saigon városközpontjába helyezi a nézőket.

Vu Minh Nghia (alias Chinh Nghia), a Saigon Commando egyetlen női katonája, aki kétszer is megtámadta a Függetlenségi Palotát (ma az Újraegyesítés Csarnoka), megosztotta: „Kegyetlen évek voltak azok, Saigon szívében a köztünk és az ellenség között húzódó határ törékenyebbé vált, mint valaha. Ott minden nap, minden órában lélegzetelállító szellemi csaták zajlottak. A „Saigon Commandos” című film élénken eleveníti fel ennek a történelmi időszaknak a kegyetlenségét. A film sikeresen teremt egy egyedülálló konfrontációs teret, ahol a halál bármikor bekövetkezhetett, de az emberi bátorságot és intelligenciát mindig a legmagasabb szintre emelték.”

A „Saigon Commandos” tartós vitalitása a kivételesen jól kidolgozott karaktergárdában rejlik. Olyan nevek, mint Nun Huyen Trang (érdemes művész, Thanh Loan), Tu Chu (a néhai érdemes művész, Quang Thai), Bay Be (érdemes művész, Hai Nhat)... kiléptek a képernyőről, és élő ikonokká váltak.

A mű mély humanista értéke az „álarcos” katonák csendes áldozathozatalának ábrázolásában rejlik. Az élet és a halál szélén élnek, készen arra, hogy feladják identitásukat, személyes boldogságukat, sőt még az életüket is, hogy megvédjék a katonai titkokat.

A film megérintette a nézők érzelmeit azáltal, hogy feltárta az érzések rejtett aspektusait, az elválás fájdalmát és a pótolhatatlan veszteségeket. Sikere abban rejlik, hogy megértette a közönséggel: az 1975 tavaszi végső győzelmet nem pusztán bombákra és golyókra, hanem hétköznapi, mégis hősies emberek vérére, csontjaira és bátorságára építették.

Közel négy évtized telt el, de az egykori kommandós katonákról szóló filmek továbbra is büszkeség forrásai a vietnami filmművészetnek. Halhatatlan eposzként emlékeztetik a mai generációt egy nehéz, de dicsőséges időszakra, amikor a feledés homályába ejtő legendák aranyfejezetet írtak a nemzet történelmében.

„A lapok ellened vannak” – a kémfilm műfajának csúcsa.

Az 1980-as években született, a néhai Khoi Nguyen (Le Hoang Hoa) rendező „A lapok ellened vannak” című filmje átlépte a propagandafilm határait, és a kémművészet klasszikus alkotásához vezetett. A film a néhai író és kutató, Tran Bach Dang „A Lándzsák tengere és a Kardok erdeje között” című regényének kéziratán alapul. A „A lapok ellened vannak” sikeréről beszélve nem lehet nem megemlíteni a néhai Érdemes Művészt, Chanh Tint Nguyen Thanh Luan ezredes szerepében. Ez a szerepe meghatározó szerepnek számít, amely beírta nevét a filmtörténetbe.

A képernyőn akkoriban gyakran látható forradalmár katona tipikus képével ellentétben (amely általában egyszerű és szigorú volt), Nguyễn Thanh Luan elegáns öltönyökben, mindentudó mosollyal és nyugodt viselkedéssel jelent meg. Egy magányos kémet alakított, aki a saigoni kormányzaton belül tevékenykedik, és közvetlenül szembeszáll a bábrezsim leghidegvérűbb és legravaszabb elméivel. Nguyễn Thanh Luan nemcsak fegyverekkel, hanem műveltségével, éles eszével és kiváló kulturális érzékével is legyőzte ellenségeit.

A néhai rendező, Khoi Nguyen modern filmes nyelvezettel ruházta fel a filmet, amely a nyugati akciófilmekre emlékeztet, miközben megőrizte a nemzeti szellemiséget. A drámai rendezés, a kiváló zene és a művészi kameraszögek biztosítják, hogy a film több mint négy évtized után is releváns maradjon.

Bár a filmes technológia mára látványos speciális effektekkel fejlődött, az olyan klasszikus filmek, mint a „Vad mező”, a „Saigon kommandó” vagy a „Kártyák egymás ellen vannak”, ma is mélyen megérintik a közönséget hitelességük és a filmiparban dolgozók elkötelezettsége miatt, akik megtapasztalták a háború borzalmait.

My Uyen népművész, a vietnami színház és film veterán alakja, aki számos szerepet játszott háborús, háború utáni és békeidős filmekben, úgy véli, hogy a „The Cards Are Stacked Against You” és a korszak más filmjei elődeink által hátrahagyott ragyogó „kiemelkedő pillanatok”. Bár a háború számos aspektusát és brutális jelenetét tárja fel, a film ereje a hitelességében rejlik, túlzás nélkül lehetővé téve a nézők számára, hogy mélyen átérezzék elődeink áldozatait.

„Az olyan filmek, mint a »Kártyák egymás ellen vannak«, oly gyönyörűen és mélyen ábrázolták ezt a dicsőséges korszakot. Ez nem csupán művészet, hanem maga az élet, megrendítő reflexió a béke áráról. Az ország újraegyesítésének 51. évfordulója alkalmából újra megnézni ezeket a filmeket nem csupán egy film megtekintése, hanem egy utazás a hősies történelmi értékek újrafelfedezésére, amelyek megérdemlik, hogy ápoljuk és megőrizzük őket” – osztotta meg érzelmesen My Uyen, a Népművész.

Ezen filmek április 30-i megtekintése nemcsak szórakozás, hanem egy módja annak is, hogy tisztelegjünk a történelem előtt, és megértsük, hogy a mai függetlenség és szabadság jelentése felbecsülhetetlen. A képernyőn látható szereplők talán kitaláltak, de szellemiségük és bátorságuk a Tavasz Nagy Győzelmét elért nemzet igazi lehelete.

A VNA szerint

Forrás: https://baoangiang.com.vn/51-nam-thong-nhat-dat-nuoc-nhung-thuoc-phim-di-cung-nam-thang-a484149.html