„A vietnami énekesek 99%-a többször is énekelt szájszinkronnal”

TPO – A szájszinkron teljes betiltása nem a művészek dolgát kívánja megnehezíteni, hanem megvédi őket a piac lazaságától, arra kényszerítve a szakembereket, hogy képezzék magukat, tiszteljék a közönségüket, és ami a legfontosabb: legyenek őszinték önmagukkal. Amikor a szabályok világosak, a közönség is tudja, miért fizet.

Az igazság és a hazugság közötti határvonal

Az egyre élénkülő vietnami zenei piac közepette, ahol számos koncert, nagyszabású program és díjátadó ünnepség zajlik, a közönségnek több lehetősége van kapcsolatba lépni a színpadon lévő művészekkel. Ezt a fellendülést azonban egy ellentmondásos valóság is kíséri: egyre inkább elmosódik a határ az élő éneklés és a kísérőtechnikák, például a vokál vagy az ajakszinkron között.

Napjainkban számos koncertszínpadon az énekeseknek egyszerre több elemmel kell foglalkozniuk, például komplex koreográfiával, állandó mozgással, közönséggel való interakcióval, fényeffektusokkal, LED-kijelzőkkel és nagyméretű színpadképpel kombinálva. Az állandó énekhang-minőség fenntartása sokak számára kihívást jelent. A kísérőzenék vagy előre felvett énekhangok használata kísérő megoldásként egyre gyakoribb.

Sok esetben a művészeknek szájszinkronra van szükségük a minőség biztosítása érdekében, de ha visszaélnek vele, az aláássa a művészet valódi értékeit.

Az énekhangok egymásra helyezése simábbá teheti az előadást, és elkerülheti a felesleges hibákat nagy nyomás alatt történő előadás során. Amikor azonban az előre felvett hang túl hangos és elnyomja a valódi hangot, a közönség kételkedni kezd abban, hogy az énekest hallgatja-e, vagy csak egy visszajátszott hangot. Itt jön képbe az ajakszinkron. Az ajakszinkron az a cselekedet, amikor az énekes úgy tesz, mintha énekelne a színpadon, ajkait és testét egy előre felvett számra (visszajátszásra) mozgatva.

Nem mindenki tud egyértelműen különbséget tenni az előre felvett énekhang és az ajakszinkron között. A nem szakemberek könnyen összekeverik ezt a két fogalmat. Ez a kétértelműség megnehezíti a közönség számára, hogy megértse, mit is hall valójában, ami gyakran vitákhoz vezet minden egyes előadás után.

A közönség zenehallgatási szokásai is változnak. Sok fiatal közönség hozzászokott a digitális platformokon található kifinomult zenéhez, ahol az énekesek hangja aprólékosan szerkesztett és hibátlan. A színpadon való fellépés során a természetes hibák, mint például a hamis hangok, a légszomj vagy a nem egyértelmű kiejtés, „hibának” minősülnek. Ez akaratlanul is nyomást gyakorol a művészekre, arra kényszerítve őket, hogy jobban a technikára támaszkodjanak a biztonságos és kifinomult előadás biztosítása érdekében.

A koncertjegyek magas ára miatt a közönség elvárja, hogy valami értékeset kapjon a pénzéért. Ide tartoznak a vizuálisan lenyűgöző előadások és az élő ének – azok a dolgok, amelyek megkülönböztetik a koncerteket az otthoni rádiós zenehallgatástól. Amikor ezek az elemek hiányoznak vagy nem garantáltak, a csalódás elkerülhetetlen.

Amikor az ajakszinkronizálás elfogadottá válik, a piaci érték mérlege fokozatosan eltolódik a hangi képességektől.

Egyesek szerint az ajakszinkron és az előre felvett énekhang használata nem feltétlenül jelent problémát, de kategorizálni kell őket. „Az énekeseknek élőben kellene énekelniük. Ha inkább a táncra és az előadásmódra koncentrálnak, akkor előadóművészeknek nevezhetjük őket. A dalszerzőknek eredeti dalokat kellene komponálniuk. Amikor ez a határ elmosódik, a cím elveszíti a jelentését” – jegyezte meg az egyik közönségtag.

A jelenlegi hangvágási technológiák képesek egy átlagos hangot tökéletessé varázsolni a stúdióban. Egy jó felvétel, a jó megjelenéssel és a színpadi jelenléttel párosulva, elég ahhoz, hogy valaki énekesként kiérdemelje a helyét a színpadon. Ez laza szakmai színvonalhoz vezetett.

A gyorsan fejlődő mesterséges intelligencia korában az emberi hangok talán nem annyira stabilak. Cserébe azonban az emberek érzelmekkel rendelkeznek – amit a gépek nehezen tudnak pótolni. Ahelyett, hogy kihasználnák ezt az előnyt, sok énekes elveszíti a tehetségét, és hátrányba kerül azzal, hogy túlságosan a technológiára támaszkodik.

Rossz szokások

Az előadásokban az ajakszinkron és a rájátszások használatának kérdését a küldöttek a 2026 első negyedévi kulturális és művészeti munka értékelő ülésén is felvetették. A 2026 első negyedévi kulturális és művészeti munka helyzetéről és a második negyedév legfontosabb feladatairól szóló jelentésben a Kulturális és Művészeti Osztály (Központi Propaganda és Tömegmozgósítási Osztály) vezetői hangsúlyozták, hogy a „tisztességtelen előadások” trendje egyre terjedőben van.

A Tet (holdújév) és más fesztiválok egyes eseményein és zenei programjain továbbra is előfordul, hogy előre felvett számokat használnak élő előadások helyett. Ez a programszervezés és a minőségellenőrzés korlátait tükrözi, valamint azt is mutatja, hogy egyes művészek szakmai etikáját nem tartották be.

Ez a helyzet közfelháborodást váltott ki, aláásta a közbizalmat, és befolyásolta a szakmai színvonalat, valamint a hitelesség értékét – a művészet egyik alapvető elemét. Ha nem orvosolják azonnal, fennáll a veszélye annak, hogy rossz gyakorlattá válik.

Tung Duong és Vo Ha Tram többször is bemutatták kiváló élő énektechnikájukat, lenyűgözve a közönséget.

Duc Nha gitáros, aki a művészetek világában dolgozik, megosztva nézőpontját a Tien Phong újsággal, úgy véli, hogy ha az ajakszinkront pusztán „színpadi trükknek” tekintik, a közönség könnyen befolyásolható. Ha azonban a zene lényegébe – egy olyan művészeti formába, amely az őszinte érzelmekre és a kifejezőképességre épít – illeszkedik, akkor az ajakszinkron teljes betiltása nem szélsőséges, hanem szükséges lépés az énekesi szakma alapvető értékeinek védelme érdekében.

Az éneklés elsősorban a hang élő előadását jelenti. A filmszínészekkel ellentétben, akik ismételten újraforgathatnak jeleneteket, vagy a festőkkel, akik idővel tökéletesíthetik munkájukat, az énekesek valós időben alkotnak művészetet a színpadon. A hang nem csupán eszköz, hanem maga a szakma lényege. Amikor valaki valójában nem énekel, de mégis megkapja az énekesi címet a színpadon, az már nem előadás, hanem szimuláció.

„A veszély abban rejlik, hogy a közönség nem hangfájlt vásárol, hanem egy megélt élményt. Azért jönnek koncertre, hogy hallják a rezgéseket, a nagyon is emberi tökéletlenségeket, azokat a pillanatokat, amikor a hangok megrepedhetnek, a transzcendencia pillanatait. Ezek a dolgok teremtik meg az emlékeket. Az ajakszinkronizálás kiküszöböli ezeket az elemeket, a zenét egy becsomagolt termékké alakítva, amelyet a tömeg előtt nyitnak meg. Így a színpad már nem a kreativitás, hanem az újrajátszás helyszíne” – mondta Duc Nha művész.

Ne légy engedékeny vagy engedékeny.

Szakmai szempontból az ajakszinkron tolerálása – még ha bizonyos mértékig is – egyenértékű az éneklési szakma alapvető normáinak aláásásával. Egy igazi művésznek uralnia kell a légzését, uralnia kell a hangmagasságot és a ritmust, valamint képesnek kell lennie a színpad rugalmas kezelésére és a zenekarral való interakcióra.

Amikor a szájszinkron elfogadottá válik, a piac értékrendje fokozatosan eltávolodik a hangi képességektől, ehelyett a megjelenést, a trükköket és a média hatalmát helyezi előtérbe. Amint a szakmai színvonal csökken, azok, akik komolyan veszik a munkájukat, nemcsak szenvedni fognak, hanem a közönség bizalmát is aláássa a becsapás érzése.

Az egyre élénkebb vietnami zenei piac és a számos koncert közepette egyre inkább elmosódik a határ az élő éneklés és a kísérőtechnikák, például az énekrétegzés vagy az ajakszinkronizálás között.

Néhány fejlett zeneipar korábban tolerálta az ajakszinkront, de egyre egyértelműbbé válik az élő előadásokhoz való visszatérés trendje. Egy névtelen énekes elismerte, hogy a vietnami énekesek 99%-a sokszor használt már ajakszinkront. Az ajakszinkron azonban még stresszesebb, mint az élő éneklés, mert minden alkalommal, amikor ajakszinkront használsz, feszült, merev vagy, és a szemed üres a félelemtől, hogy nem megfelelően fogsz ajakszinkront használni.

„Az élő éneklés még érzelmesebb, és minden alkalommal, amikor énekelek, más érzelmeket vált ki. Azok az énekesek, akik általában élőben énekelnek, rendkívül félnek az ajakszinkrontól, mert minden alkalommal, amikor ajakszinkront csinálnak, az mindig nyilvánvaló” – osztotta meg ez a személy.

„A szájszinkron teljes betiltása nem a művészek dolgát kívánja megnehezíteni, hanem megvédi őket a piac lazaságától. Ez arra kényszeríti a szakembereket, hogy fejlődjenek, tiszteljék a közönséget, és ami a legfontosabb: legyenek őszinték önmagukkal. Amikor a szabályok világosak, a közönség is tudni fogja, miért fizet” – nyilatkozta Duc Nha művész.

Forrás: https://tienphong.vn/99-ca-si-viet-nhieu-lan-hat-nhep-post1832680.tpo