A látványos pörgések és a harsány nevetés mögött a cirkuszi harcos artisták (a Központi Cirkuszban) fáradságos utazása rejlik, akik életben tartják a lángot e különleges művészeti forma iránt.

Egy aranykor emlékei

Késő délután a Központi Cirkuszban, amikor a színpad fényei elhalványultak, találkoztunk Tran Manh Cuong népművésszel, a Vietnami Cirkuszszövetség igazgatóhelyettesével. Azt mondta, hogy valahányszor ilyen csend van a színházban, a dicsőséges évek emlékei özönlenek elő. Még mindig élénken emlékszik arra a jelenetre, amikor a közönség hajnaltól sorban áll, hogy jegyet vásároljon.

A terem egy ismerős sarkában ülve Tran Manh Cuong, a népművész felejthetetlen emlékeket osztott meg a cirkuszhoz kapcsolódóan.

„Akkoriban a színház zsúfolásig tele volt közönséggel; voltak napok, amikor plusz előadásokat kellett tartanunk. Az emberek számára a cirkuszi előadások nemcsak szórakozási lehetőséget jelentettek, hanem olyasmit is, amire izgatottan vártak, valahányszor a társulat a tartományba érkezett. Egyes helyeken hat hónapig folyamatosan játszottunk, és a közönség továbbra is özönlött.”

Azokra az aranykorokra visszaemlékezve a Központi Cirkuszra ma is úgy emlékeznek a hanoiak , mint ismerős találkozóhelyre. A káprázatos fények, a dübörgő nyitódobok, a zsúfolásig megtelt előadóterem és a vibráló előadások generációk óta szép emlékekké váltak, a főváros lakóinak lelki életének nélkülözhetetlen részévé.

A Központi Cirkusz művészei elkötelezettek a hivatásuk iránt, mert számukra a cirkusz a lélegzetük, a lényük.

Az 1980-as és 90-es évek káprázatos fényei azonban fokozatosan elhalványultak, ahogy a közönség a film, a televízió és a közösségi média felé fordította figyelmét. Sok előadásra kevés néző volt, némelyikre csak néhány tucat néző jutott. A bársonyfüggöny mögött azonban a művészek továbbra is szorgalmasan gyakoroltak, teljes szenvedéllyel kapaszkodva a színpadba. Úgy hitték, hogy amíg csak egy néző is van, a színpadi fényeknek égve kell maradniuk. „Még ha csak egy ember is van a közönségben, akkor is teljes erőnkből fogunk játszani. Mert a cirkusz a mi lélegzetünk, a mi vérünk és a testünk” – erősítette meg Tran Manh Cuong, a Népművész.

Erőfeszítések a reflektorfény mögött

Kevesen tudják, hogy egy csupán néhány perces előadás létrehozásához egy cirkuszi artista több ezer órát kell gyakorolnia. Minden egyes pörgés, minden egyes szaltó a levegőben számtalan esés, akár élethosszig tartó sérülés eredménye.

Az Érdemes Művész, Bui Thu Huong emlékére, aki számos érmet nyert nemzetközi cirkuszi versenyeken, 2016 – az az időszak, amikor „pályafutása szakadékába zuhant” – felejthetetlen mérföldkő. Akkoriban intenzíven készült a Hue- i Nemzetközi Cirkuszversenyre, amikor váratlanul egy szerencsétlen baleset történt: „A Hue-i Nemzetközi Cirkuszversenyre készültem, jókedvűen, de hirtelen elestem, eltörtem a lábfejemet, és kificamítottam a lábujjaimat. Nagyon aggódtam, nem tudván, hogy felépülök-e időben a versenyre…”

A levegőben lebegés merész mutatványa a transzcendens pillanata volt – egy olyan időszak, amikor az érdemes művész, Bui Thu Huong teljes mértékben átélte szenvedélyét és a reflektorfényt. (A fotót a szerző bocsátotta rendelkezésünkre)

Huong azonban nem adta fel. Hónapokig tartó kezelés és rehabilitáció után visszatért a színpadra, ugyanazzal a mosollyal és ugyanazokkal a szemekkel, csak a kezei voltak kérgesebbek, a lábai pedig még több heget viseltek a hivatása nyomaiból. „Soha nem gondoltam arra, hogy feladom. A cirkuszművészet választása egy hosszú és kihívásokkal teli utat jelentett. De már az is motivációt ad, hogy látom a közönség szemét, még ha csak néhány emberét is” – osztotta meg velünk Huong.

Nemcsak Huong, de a legtöbb vietnami cirkuszi artistában ott motoszkál a kitartás és az áldozathozatal története. A szakmájuk veszélyei mellett rövid karrierrel, csekély jövedelemmel és nagyon kevés lehetőséggel kell szembenézniük a munkahelyváltásra, amikor már nem tudnak fellépni. Sokan kénytelenek tanítani vagy rendezvényeken részt venni, hogy megéljenek. De ami a legjobban gyötri őket, az a félelem, hogy elfelejtik őket, mivel a valaha zsúfolásig telt előadótermek most hátborzongatóan csendesek.

Hogy a reflektorfény örökre ragyogjon

A Central Circus Színházban a fények elhalványultak, majd hirtelen újra felgyulladtak, a nyitó dobszó visszhangzott, és a nézőtér mintha életre kelt volna. A pörgések és zsonglőrmutatványok mintha egy aranykor leheletét hordozták volna magukban. Hónapokig tartó hanyatlás után a cirkusz színpadát újraélesztették azok törekvései, akik nem hagyták, hogy a fények elhalványuljanak, és lépésről lépésre igyekeztek visszaállítani ennek az egykor dicsőséges előadóművészetnek az életerejét.

A cirkusz, a kortárs tánc és a hagyományos zene keveréke új életet lehel a vietnami színpadba, segítve a vietnami cirkuszt abban, hogy megtartsa közönségét.

Míg a cirkuszi előadások korábban kizárólag az akrobatika, a zsonglőrködés és a tiszta varázslat köré szerveződtek, az utóbbi években a művészek merészen megújultak a cirkusz, a kortárs tánc, a hagyományos zene és a történetmesélés ötvözésével. Az olyan előadások, mint a [bemutató neve], [bemutató kép] és [bemutató kép], nemcsak a legkiválóbb technikát mutatják be, hanem humanista érzelmeket is váltanak ki, a vietnami kultúra történetein keresztül kapcsolódva a közönséghez.

A közönség feszülten figyelte, elmerült a cirkuszművészet varázslatos világában.

A népművész, Tran Manh Cuong vallja: „Nem a levegőben repülünk, hanem a közönség szívében. Ez a szakma iránti szeretet, ez a hit és ez a törekvés tartja életben a vietnami cirkusz lángját, még akkor is, ha fáj a lábunk és kérges a kezünk.” Számára az innováció nemcsak művészi követelmény, hanem ígéret is a közönség, különösen a fiatalabb generáció számára, akik igényesek, mégis tele vannak elvárásokkal. „Amikor a fiatalok hajlandóak színházba jönni, hajlandóak visszajelzést adni, legyen az dicséret vagy kritika, az értékes jel, amely azt mutatja, hogy továbbra is törődnek velük. És amíg a közönségnek továbbra is elvárásai vannak, addig nem állhatunk tétlenül. Változnunk kell, meg kell hallgatnunk őket, nyitottsággal és őszinte erőfeszítéssel kell feléjük haladnunk.”

Ennek az állandó megújulásnak köszönhetően a Központi Cirkusz Színháza ismét nevetéssel és tapssal telik meg. Sok család, különösen a fiatal közönség tért vissza a színpadra, hogy kapcsolatba lépjenek az emlékekkel és a kulturális élményekkel. A harsány taps nemcsak dicséret, hanem bátorítás is a művészek számára, akik kitartanak a szakmájukban.

A fellendülő szórakoztatóipar korában, ahol a technológia bármilyen csodát képes újraalkotni, a vietnami cirkusz továbbra is megtalálja a saját egyedi útját: csendes, mégis tartós, igénytelen, mégis mély. És talán éppen ennek köszönhető, hogy a vietnami cirkuszszínpad fényei továbbra is ragyogni fognak, bizonyítékul szolgálva azok kitartására és szüntelen kreativitására, akik úgy döntöttek, hogy életüket e művészeti forma lángjának életben tartására szentelik.

    Forrás: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/anh-den-san-khau-xiec-viet-se-con-sang-mai-1007341