A gyönyörű fordulatok és a vidám nevetés mögött cirkuszi artisták - harcosok (a Központi Cirkuszban) fáradságos utazása áll, akik egy egyedülálló művészeti forma tüzét tartják égve.

Egy aranykor emlékei

Késő délután a Központi Cirkuszban, amikor a színpad fényei éppen lekapcsoltak, találkoztunk Tran Manh Cuong népművésszel, a Vietnami Cirkuszszövetség igazgatóhelyettesével. Azt mondta, hogy valahányszor ilyen csend van a színházban, felidéződnek a dicsőséges évek emlékei. Még mindig tisztán emlékszik arra a jelenetre, ahogy a közönség hajnaltól sorban áll, hogy jegyet vásároljon.

A szoba egy ismerős sarkában ülve Tran Manh Cuong, a népművész, felejthetetlen cirkuszi emlékeket mesélt el.

„Akkoriban a színház zsúfolásig tele volt közönséggel, és néha plusz előadást is kellett tartanunk. A cirkusz nemcsak szórakozási lehetőség volt a helyiek számára, hanem valami olyasmi is, amire minden alkalommal vártak, amikor a társulat visszatért a vidékre. Voltak helyek, ahol hat hónapig folyamatosan felléptünk, és a közönség még mindig özönlött hozzánk.”

Felidézve azt az aranykort, az emberek ma is a Központi Cirkuszra emlékeznek, mint a hanoiak ismerős találkozóhelyére. A ragyogó fények, a nyitó dobszó, a közönséggel zsúfolásig megtelt előadóterem és a nyüzsgő előadások sok generáció szívében szép emlékekké váltak, a főváros lakóinak lelki életének nélkülözhetetlen részévé.

A Központi Cirkusz művészei mindig elkötelezettek a hivatásuk iránt, mert számukra a cirkusz a lélegzetük, a testük és a vérük.

A múlt század 80-as és 90-es éveinek ragyogó fényei azonban fokozatosan elhalványultak, ahogy a közönség a mozi, a televízió és a közösségi oldalak felé fordult. Sok előadásra gyér volt a közönség, mindössze néhány tucat néző ült a nézőtéren. A bársonyfüggöny mögött azonban a művészek továbbra is szorgalmasan gyakoroltak, és minden szenvedéllyel kapaszkodtak a színpadba. Hitték, hogy amíg csak egy közönség van, a színpad fényei is égni fognak. „Még ha csak egy ember ül is lent, akkor is teljes szívünkből fogunk fellépni. Mert a cirkusz a mi lélegzetünk, a mi testünk és vérünk” – erősítette meg Tran Manh Cuong, a Népművész.

Erőfeszítések a dicsőség mögött

Kevesen tudják, hogy egy néhány perces előadás létrehozásához a cirkuszi művészeknek több ezer órát kell gyakorolniuk. Minden fordulat, minden szaltó a levegőben számos esés, akár élethosszig tartó sérülés eredménye.

Az Érdemes Művész, Bui Thu Huong emlékére, aki számos érmet nyert nemzetközi cirkuszi versenyeken, 2016 – az az időszak, amikor „szakmája mélységeibe zuhant” – felejthetetlen mérföldkő. Akkoriban intenzíven készült a Hue- i Nemzetközi Cirkuszversenyre, amikor hirtelen egy szerencsétlen baleset történt: „Abban az időben a Hue-i Nemzetközi Cirkuszversenyre készültem, nagyon lelkes voltam, de hirtelen elestem, eltörtem a lábfejem rüggyel, és kificamodott a lábujjaim. Nagyon zavart voltam, nem tudtam, hogy időben felépülök-e a versenyre vagy sem...”.

A levegőben lógás kockázatos mozdulata, de a szublimáció pillanata – ahol az Érdemes Művész, Bui Thu Huong teljes mértékben átélheti a szenvedéllyel és a színpadi fényekkel való együttélést. A fotót a szereplő bocsátotta rendelkezésünkre.

Huong asszony azonban nem hagyta magát elesni. Több hónapos kezelés és rehabilitáció után visszatért a színpadra, továbbra is azzal a mosollyal, azzal a tekintettel, csak a kezei voltak kérgesebbek, és a lábain több heg volt a hivatásától. „Soha nem gondoltam arra, hogy felhagyok a szakmával. A cirkusz választása egy hosszú, kihívásokkal teli utat jelentett. De már az is, hogy látom a közönség szemét, még ha csak néhány emberét is, nagyobb motivációt ad a folytatáshoz” – osztotta meg velünk Huong asszony.

Nemcsak Huong asszony, a legtöbb vietnami cirkuszi artista is az elszántság és az áldozathozatal történetét hordozza magában. A foglalkozási ártalmak mellett rövid karrierrel, szerény jövedelemmel és nagyon kevés lehetőséggel kell szembenézniük a munkahelyváltásra, amikor már nem tudnak fellépni. Sokan kénytelenek tanítani vagy rendezvényeken részt venni, hogy megéljenek. De ami a legjobban kísérti őket, az a félelem, hogy elfelejtik őket, amikor a valaha zsúfolásig zsúfolt előadótermek most csendesebbek, mint valaha.

Hogy örökre reflektorfényben maradjon

A Központi Cirkuszban tartott előadás során a fények fokozatosan elhalványultak, majd hirtelen felgyulladtak, megszólalt a nyitódob, a nézőtér hirtelen életre kelt. A fordulatok és zsonglőrmutatványok mintha egy aranykor leheletét hordozták volna magukban. Hónapokig tartó üresség után a cirkusz színpadát ismét kiragyogta azoknak a törekvése, akik nem voltak hajlandók kialudni a fényeket, lépésről lépésre próbálva életet lehelni az egykor ragyogó előadóművészetbe.

A cirkusz, a kortárs tánc és a népzene fúziója új életet lehel a vietnami színházba, segítve a vietnami cirkuszt abban, hogy megtartsa közönségét.

Míg a múltban a cirkusz csak a tiszta akrobatika, zsonglőrködés vagy bűvészet körül forgott, az utóbbi években a művészek merészen újítottak meg a cirkusz kortárs tánccal, népzenével és történetmeséléssel való ötvözésével. Az olyan programok, mint a , , vagy , nemcsak a legkiválóbb technikákat mutatják be, hanem humanista érzelmeket is közvetítenek, összekapcsolva a közönséget a vietnami kulturális történetekkel.

A közönség figyelmesen nézte az előadást, elmerült a cirkuszművészet varázslatos világában.

A népművész, Tran Manh Cuong bizalmasan elárulta: „Nem a levegőben repülünk, hanem a közönség szívében. A szakma iránti szeretet, a hit és a törekvés az, ami soha nem alszik ki a vietnami cirkusz lángján, még akkor sem, ha fáj a lábunk, még akkor sem, ha kérges a kezünk.” Számára az innováció nemcsak művészi követelmény, hanem ígéret is a közönség, különösen a fiatal közönség számára, akik szigorúak, de tele vannak elvárásokkal is. „Amikor fiatalok jönnek a színházba és megszólalnak, legyen szó dicséretről vagy kritikáról, az értékes jelzés, amely azt mutatja, hogy még mindig törődnek velünk. És amikor a közönség még mindig elvár, nem állhatunk meg egy helyben. Változnunk kell, meg kell hallgatnunk őket, tanulással és valódi erőfeszítéssel kell feléjük haladnunk.”

Ennek az állandó megújulásnak köszönhetően a Központi Cirkusz nézőtere ismét nevetéssel és tapssal telik meg. Sok család, különösen a fiatal közönség tért vissza a színpadra, hogy kapcsolatba lépjenek az emlékekkel és megtapasztalják a kultúrát. A taps nemcsak dicséret, hanem bátorítás is azoknak a művészeknek, akik kitartottak hivatásukban.

A fellendülő szórakoztatóipar korszakában, amikor a technológia képes minden csodát újraalkotni, a vietnami cirkusz továbbra is megtalálja a saját útját: nem zajos, hanem kitartó, nem hivalkodó, hanem mélyreható. És talán ettől a pillanattól kezdve a vietnami cirkusz színpadának fényei örökké ragyogni fognak, tanúbizonyságot téve azoknak a kitartó vitalitásáról és végtelen alkotó szelleméről, akik úgy döntöttek, hogy egész életüket annak szentelik, hogy a művészet tüzét égessék.

    Forrás: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/anh-den-san-khau-xiec-viet-se-con-sang-mai-1007341