3. lecke – A kulturális normákat kísérő aura

VHO - A változékony digitális médiakörnyezetben, ahol a hírnév gyorsan megérkezhet, de ugyanolyan könnyen el is múlhat, a szakértők úgy vélik, hogy a hosszú karrierre vágyó művészek nem hagyatkozhatnak kizárólag a csillogásra vagy a közösségi média hatásaira. A tehetség szükséges feltétel, de a tartós presztízs és pozíció kiépítésének alapja továbbra is a kulturális normák, a társadalmi felelősségvállalás és a szakmai etika minden nyilvános nyilatkozatban és cselekedetben.

Szórakoztatóipar: Gyors növekedés és kulturális eltérések - 2. rész - A milliós nézettségű verseny eltorzítja a kulturális normákat

Szórakoztatóipar: Gyors növekedés és kulturális eltérések - 1. rész - A szórakoztatóipari piac fellendülése és a színvonal fenntartásának nyomása

Sok művész a tehetség és a társadalmi felelősségvállalás ötvözésével épít fel maradandó képet. Fotó: Szervezőbizottság

A művész iránytűje a digitális korban.

A digitális média, különösen a közösségi hálózatok fejlődése hatalmas interaktív teret nyitott a művészek és a nyilvánosság között, ahol minden kijelentés azonnal milliókhoz eljuthat. De ez a környezet könnyen „csapdává” válhat, ha a művészek nem óvatosak. Le Thi Thoa asszony, a hanoi Vietnámi Nemzeti Egyetem Interdiszciplináris Tudományok és Művészetek Karának mesterképzéses hallgatója szerint a mai gyakori médiahibák közé tartozik az ellenőrizetlen kijelentések, az impulzív cselekvés, a magánélet „leleplezése” és a személyes botrányok terjedésének engedélyezése a közösségi médiában.

Emellett problémát jelent a túlzott médiafigyelem, a valódi képességek eltúlzása; az „elérhetőség” utáni hajsza, ami ellenőrizetlen információk megosztásához vezet. Ami még aggasztóbb, hogy egyes művészek fokozatosan elveszítik identitásukat az algoritmusok és trendek hajszolásával, sőt, deviáns viselkedést tanúsítanak, hogy „nézőszámokat szerezzenek”, és azokat mesterséges számokra cseréljék.

Nguyen Quang Long kutató megfigyelése szerint a közösségi média a művészek második „előadásterévé” vált. Ezért a kimondott szavakért való felelősség már nem kizárólag egyetlen egyén dolga. Egy meggondolatlan kijelentés láncreakciót válthat ki, amely hatással lehet a közönség egy részének, különösen a fiataloknak a felfogására és viselkedésére. A digitális környezetben a „magánélet” és a „közélet” közötti határ egyre inkább elmosódik. Minden kijelentés a szakmai imázs részévé válik. Ezért a művészeknek óvatosnak kell lenniük, ellenőrizniük kell az információkat, és felelősségteljes hozzáállást kell tanúsítaniuk.

Ez nem jelenti a személyes vélemények elkerülését vagy „védelmét”. A művészeknek joguk van kifejezni egyéniségüket és véleményüket a szakmai területükön kívül is. Mielőtt azonban megszólalnának, figyelembe kell venniük a tágabb társadalmi kontextust, kerülve a szélsőségesség, az uszítás vagy a félretájékoztatás terjesztését.

Nguyen Quang Long kutató hangsúlyozta, hogy a művészek online beszédével kapcsolatos irányelvek és szabályozások kidolgozása szükséges a közös normák megteremtéséhez. A központi elem azonban továbbra is az önismeret. Amikor a művészek megértik szavaik súlyát, tudni fogják, hogyan egyensúlyozzák egyéniségüket a társadalmi felelősségvállalással. Ez egyben „iránytűként” is szolgál, amely segít eligazodni a folyamatosan változó médiakörnyezetben.

Egy fenntartható márka alapja.

Egy olyan korban, amikor bárki egyik napról a másikra híressé válhat, a fenntartható személyes márkaépítés komoly kihívássá vált a művészek számára. Le Thi Thoa asszony szerint a digitális médiakommunikációs tevékenységeknek egyértelmű elvekhez kell igazodniuk a professzionalizmus, az etika és a hosszú távú fejlődés biztosítása érdekében.

Elsősorban a művészeknek és csapataiknak mindig be kell tartaniuk a törvényeket és a társadalmi normákat. A művészeknek joguk van megújulni és megszegni a konvenciókat a közönség vonzása érdekében, de minden kreatív törekvésnek a törvényeken, az etikán és a hagyományos szokásokon kell alapulnia. Elfogadhatatlan, hogy néhány lájk vagy virtuális hozzászólás kedvéért sokkoló taktikát, provokatív kijelentéseket vagy sértő képeket alkalmazzanak.

Másodszor, a művészek vagy csapataik által közvetített összes információnak átláthatónak és pontosnak kell lennie. A közösségi média gyors információterjesztésének kontextusában a források ellenőrzése és annak biztosítása, hogy a tartalom a valóságot tükrözze, kulcsfontosságú a közbizalom megőrzése érdekében.

Harmadszor, a művész és a csapat kommunikációs tevékenységeinek tiszteletet kell mutatniuk a közönség és a kollégák iránt. Ez a megfelelő nyelv, képi világ és üzenetek megválasztásával, a támadások, a negatív összehasonlítások vagy a rajongói közösségek közötti konfliktusok elkerülésével nyilvánul meg.

Végső soron a művészeknek fel kell ismerniük, hogy a közönség nem csupán a művészeti termékek fogyasztója, hanem egy támogató közösség is. Ezért a médiának arra kell törekednie, hogy pozitív kulturális, érzelmi és intellektuális értéket közvetítsen a közönség számára, ahelyett, hogy pusztán kereskedelmi célokat vagy rövid távú hatásokat követne.

„A hírnév származhat a szerencséből vagy a közösségi média algoritmusaiból, de a közösség tisztelete csak azoknak a művészeknek jár, akik hitelesen gyakorolják mesterségüket és tiszteletben tartják a közös kulturális normákat. Az alapelvek betartása nemcsak a vietnami művészeknek segít fenntartható személyes márkaépítésben, hanem hozzájárul egy professzionális, civilizált és társadalmilag felelős zenei médiakörnyezet kialakításához is” – hangsúlyozta Le Thi Thoa asszony, M.Sc.

A valóságban a digitális média világában a válságok elkerülhetetlenek, de a művészek viselkedése határozza meg, hogy „kik ők”. Le Thi Thoa asszony szerint a közönségnek leginkább az őszinteségre van szüksége. Ha a művészek saját hibáik miatt válságba kerülnek, proaktívan és azonnal fel kell szólalniuk, őszintén be kell ismerniük hibáikat, és átlátható információkkal ellátott, konkrét korrekciós intézkedéseket kell tenniük. Hosszú távon a közönség bizalmának visszaszerzéséhez vezető „legrövidebb és legfenntarthatóbb út” továbbra is a minőségi művészeti termékeken és a közösséghez való gyakorlati hozzájárulásokon keresztül vezet.

„Kulturális nagykövetek” a modern társadalomban

Amikor egy művész befolyása túlmutat a művészet birodalmán, helyénvaló megközelítés „kulturális nagykövetként” tekinteni rá. Nguyễn Quang Long kutató szerint azonban ezt a szerepet nem formális nyomásként, hanem tanulás és képzés során kialakult szakmai tudatosságként kell értelmezni.

A művészeknek nem feltétlenül kell tökéletes példaképeknek lenniük, de szükségük van mércékre az üzenetük és a kifejezésmódjuk megválasztásában. Egy művész lehet individualista, sőt lázadó a művészetében, de nem szabad bátorítania a viselkedési vagy értékrendi normáktól való eltéréseket. Ez a határ néha nagyon vékony, éberséget és folyamatos alkalmazkodási képességet igényel. Ezért a „kulturális nagykövet” nem csupán egy cím, hanem a felhalmozás, a finomítás és a tapasztalat eredménye. Amikor a művészek komolyan veszik a hivatásukat, felelősségteljesek a társadalom iránt, és példaértékűek a viselkedésükben, akkor természetes módon értékes támaszponttá válnak a közönség számára.

A valóságban a zenei életben számos művész épít tartós képet a tehetség és a társadalmi felelősségvállalás harmonikus ötvözésével. Nem rohannak a rövid távú trendek hajszolására, miközben tudatosan megőrzik és terjesztik a pozitív értékeket. Egyes művészek közösségi tevékenységekben való részvétellel vagy a hagyományos kulturális elemek szelektív beépítésével teszik le a névjegyüket munkájukba, hozzájárulva az innovációhoz anélkül, hogy torzítanák annak lényegét.

Figyelemre méltó, hogy befolyásuk gyakran nem kijelentéseikből, hanem szakmai magatartásukból és magatartásukból fakad. Nguyen Quang Long úr szerint a jelenlegi kontextusban az ilyen példaképeket el kell ismerni és elő kell mozdítani. Ezek olyan tényezők is, amelyek hozzájárulnak az esztétikai érzékenység formálásához, és biztosítják, hogy a kulturális menedzsment politikák hatékonyan valósuljanak meg, ne pedig csupán papíron vagy adminisztratív szabályozásokon maradjanak.

Nemzetközi szinten olyan esetek, mint Taylor Swift énekesnő polgárjogi aktivistája vagy a BTS együttes „Szeresd magam” kampánya, jól mutatják a média erejét, amikor humanitárius értékeket terjesztenek. Vietnámban a Ha Anh Tuan a zene és a környezetvédelmi tevékenységek összekapcsolásának, valamint egy civilizált közönségközösség kiépítésének kiváló példája.

Ezen példák alapján Le Thi Thoa asszony megerősítette, hogy a művészek „kulturális nagykövetének” szerepe nemcsak nemes cím, hanem társadalmi felelősség is. Nagy rajongótáborukkal a művészek hatalmas „puha hatalommal” rendelkeznek, amely képes alakítani a fiatalabb generáció esztétikáját és életmódját. Minden egyes művész, aki megjelenik a nemzetközi digitális platformokon, nemcsak önmagát képviseli, hanem a nemzeti kultúra képét is tükrözi. Ezért a művészek médiatevékenységének biztosítania kell a nemzeti büszkeséget és a kulturális kifinomultságot.

A „kulturális nagykövetet” nem a múlékony hírnév, hanem a társadalomhoz való tartós hozzájárulás határozza meg. Ez egyben a művészek hosszú távú útja is ahhoz, hogy megőrizzék presztízsüket és pozíciójukat a közönség szívében, és hozzájáruljanak egy egészséges digitális kulturális környezet kiépítéséhez.

(Folytatás következik)

Forrás: https://baovanhoa.vn/van-hoa/bai-3-hao-quang-di-cung-chuan-muc-van-hoa-232475.html