Nghia vérmérséklete mindig visszafogott a baráti összejöveteleken, visszafogott, mégis meleg és őszinte. Csak jelentős mennyiségű alkohol elfogyasztása után robban be igazán. Ilyenkor túlcsorduló energiával zenél és énekel. Nghia tele van energiával, pozitív energiával a kreativitás és az örömteli társaság iránt, nem pedig azzal a fajta energiával, amely könnyelmű látványosságokkal hömpölyög.
Nghia egyedi és szokatlan formájú szobrokat alkot. Könyvborítókat és illusztrációkat tervez. Verseket ír, hogy csiszolja nyelvi készségeit, és dalszerzésre használja azokat; nem vágyik költővé válni, és nem is ad ki különálló verseskötetet, pedig versei ártatlan iskolás éveiből származnak. Saját és barátai verseit zenésíti meg.
Nghia zenéje irodalmi dalszövegeivel lírai, a hatalmas óceáni hullámok hangjait és a hegyek lágy szellőjét idézi. Nem túlzás, és senki sem vitatkozna azzal, hogy Nghia egy sokoldalú tehetség. Nghia nagyra értékeli Közép-Vietnam népének őszinteségét és mély szellemiségét, a meleg napsütéssel és az erős szelekkel. Valahányszor Hanoiba utazik kiállításokra, Nghia soha nem felejti el meglátogatni barátait, különösen az általa tisztelt és csodált idősebb művészeket…
Aztán nemrég Nghia kiadta saját könyvét, miután személyes oldalán szórványosan szívhez szóló, művelt és őszinte véleményeket tett közzé a művészetről. Nghia érveit és kritikáit olvasva nem diadalmas egót vagy öndicsérést látunk, csak egy hozzáértő és éleslátó ember egóját… aki őszinte és ésszerű hanggal akar hozzájárulni a művészeti közösséghez.
Le Trong Nghia írta a „Gondolkodó szemek ” című, a vizuális művészetről szóló könyvet, amelyet a Fine Arts Publishing House adott ki, és ő maga tervezte ötlete borítóját. A „Gondolkodó szemek ” – ahogy elárulta – úgy született, hogy „túllépett a vizuális művészet akadémiai elméletein”, hogy közelebb kerüljön a közönséghez. A művészeti jelenségeket fejti meg, és egy több mint 30 éves művészeti gyakorlattal és tanítással rendelkező személy asszociációival és reflexióival hozza vissza őket lényegükhöz.
12 000 és 4000 évvel ezelőtti Vénusz-szobrok, freskók és sziklafaragványok művészi rejtélyeit boncolgatja, az ókori római városoktól kezdve a csám szobrokon át a Dong Son bronzdobokig... Visszanyúl a művészet gyökereihez; kapcsolatokat keres egy ismeretlen művész Vénusz-szobra és Picasso, Matisse szobrai között... akik mindannyian mertek elszakadni a konvencióktól, a lényegbe merülni és a normákat szétzúzni, hogy szabadjára engedjék ösztöneiket... Szemléli a világot , miközben nem feledkezik meg csám hazájáról; gondolkodik a művészetről, és kibővíti annak kapcsolatát a filozófiával...
Ez a könyv a művészetről szól, de kerüli a túlzott bonyolultságot vagy zavart. Világosan mesél történeteket információkkal, képekkel és adatokkal, hogy az olvasót a tudáshoz vezesse. A bonyolultság egyszerűvé alakítása olyan írásmód, amelyet azok kedvelnek, akik értékelik a bölcsességet. Az anyag értékes, a tudás hatalmas, mégis kerüli a felesleges szépítést vagy szójátékot.
A legértékesebb részleteket tárja fel, hogy világosan megmagyarázza a gyakorlati alkotómunkájából levont megjegyzéseit és következtetéseit. A konkrét művekről szóló részletes történetek eloszlatják az úgynevezett unalmas elméletet, és arra vezetik az olvasókat, hogy megvilágítsák a fogalmakat az alkotói élet vibráló valóságában, például megválaszolják a kérdést: Mi a neoklasszicizmus, és hogyan van jelen a hozzá hasonló művekben?...
Le Trong Nghia egy művész szemszögéből ír, tisztelettel tekintve a művészi emlékezetre, amely korlátlan inspirációt nyújt a művészek generációinak, hogy folytassák az alkotást és az újításokat a kezdetektől fogva megtett hosszú úton. Nghia számára a szobrászat nem a valóság leírásáról szól, hanem az emlékezethez való visszatérésről: „A csendbe vájok valami remegő ritmusával, aminek még nincs neve. Minden vágás egy emlék. Minden vonal egy idő által eltorzított visszaemlékezés. Ezekben a befejezetlen formákban találom magam, homályosan, de jelenvalóan.”
Nghia nemcsak a múlt történeteit meséli el, hanem saját történetét is papírra veti, hogy az olvasók jobban megérthessék a művész érzéseit az idő viszontagságaival és az emlékek örökkévalóságával szemben, melyek a szemünk által megörökített és elveszhetetlen értékként megőrzött formákban gyökereznek. Ez a történet a Linga-Yoni idol 2008-as restaurálásáról szól a Quy Nhon-i ikertornyokban.
A „ Gondolkodó szemek” című műben megnyitjuk érzékeinket az olvasásra, az elmélkedésre, az érzésekre és a művészet ritmusának megosztására. A Le Trong Nghia segít különbséget tenni a vizuális művész és a régész között. A kőlapokba ágyazott ősi karakterekkel a „gondolkodó szemek ” eltérő azonosító jellemzőkkel bírnak: „Egy vizuális művésznek nem feltétlenül kell elolvasnia minden egyes sor jelentését, hanem a nyomokat, a ritmust, az üres és a teli tereket, sőt még a fényt és az árnyékot is olvassa, ahogy a karakterek a kőbe vannak vésve. A karakterek vizuális zene, az emberi emlékezet térképe…” A Nẫu régió szobrásza pedig „Lélegző karaktereknek” nevezi őket, majd Görögországtól tanulva párbeszédet folytat a múlttal is, de új lélegzetvétellel.
Keletről és Nyugatról, ókorról és modernről beszélni valójában önmagunkról szól. Párbeszéd önmagunkkal és a művészettel. És ez a párbeszéd az elmében sok empatikus hallgatóságot szerzett. Az olvasóknak lehetőségük van elmerülni a szobrok, a művészi "kőzet" rétegeinek mélyén, amelyek még mindig élnek az időben: "Szélcsendes éjszakákon is finomítok valamit, nem a kezemmel, hanem a lelkemmel. Egy forma emelkedik ki belülről, az érzelmek rétegei kőként szilárdulnak meg, faként húzódnak össze, lélegzetként körvonalazódnak. Nem nevezem el őket, csak a visszhangokat hallgatom, amikor az elmém megérinti őket..."
A szépség meghatározására irányuló törekvésében Le Trong Nghia nem habozott kifejezni gondolatait e könyv megírásakor: „Ezek az oldalak nem csupán a művészet szerelmeseinek szólnak, hanem mindenkinek, aki hiszi, hogy a kor zaja közepette is szükségünk van a szépségre mint lélegzetvételre, mint életmódra.”
Minden egyes kommentár, vita és párbeszéd prózai műnek tekinthető gördülékeny, költői írásmódja miatt. Sok mondat arra hívja az olvasót, hogy értékelje a szépséget, természetesen, a szép nyelven kifejezve. Vegyük például ezeket: „Az emlékezet nem alszik. Nem vonul vissza teljesen a múltba, ahogy gyakran gondoljuk. Csak átalakul, eredeti formáját hátrahagyva elrejti magát a csendes tömegben, az élet hirtelen szüneteiben. Néha egy álomból előbukkanó emlékkel találkozunk: Egy arctalan alak, mozdulatlanul áll egy erdőben, madárdal nélkül. Néha az emlékezet némán jelenik meg, mint egy értelmetlen görbe, amelyet végtelenül rajzolnak egy lapra, amikor egy remegő kéz megtorpan a megnevezhetetlen habozás pillanatában…”
Ami lenyűgözött a „Gondolatok” című műben, az nemcsak a vizuális művészettel kapcsolatos tudás gazdagsága és értékes anyaga volt, hanem az is, ahogyan azt egy olyan gyönyörű nyelven ábrázolták és megformálták, mint a költészet. Le Trong Nghiát a művészi elmélkedések írójának nevezném. Szobrait egy más nyelven, az irodalom nyelvén vitte a nyilvánosság elé!
Forrás: https://baovanhoa.vn/xuat-ban/ngam-ve-mat-nghi-cua-le-trong-nghia-233232.html
Hozzászólás (0)