Ő Bui The Kien, a Népművész – egy férfi, aki élete több mint felét ősei elveszettnek tűnő hangjainak felkutatásának és helyreállításának szentelte...

Későn virágzó kapcsolat a „klasszikus” zenével .
A népművész, Bui The Kien otthona Ngai Cau falu mélyén, An Khanh községben található, ahol az idő lehelete megállni látszik a fa kereplők ritmikus kopogása és a citera mély, zengő hangja közepette...
Egy észak-vietnami tudós nyugodt modorával fogadott minket, és Mr. Kien szeretettel emlékezett vissza korai, ca trù-val (hagyományos vietnami énekléssel) töltött napjaira. 1950-ben született, fiatalságát a háború brutális évei közepette töltötte. 1967-ben, a haza hívására válaszolva, belépett a hadseregbe, azzal a feladattal, hogy a zenével és az énekléssel növelje a katonák morálját. Akkoriban az „ének elnyomja a bombák hangját” mozgalom részeként tanult meg hagyományos hangszereket játszani, de a ca trù-val való kapcsolata csak évtizedekkel később alakult ki igazán.
Csak az 1980-as évek végén, amikor az ország reformkorszakba lépett, és a hagyományos kulturális értékek helyreállítása prioritássá vált, nyílt Mr. Kiennek igazán lehetősége felfedezni ezt a művészeti formát.
Elmesélte, hogy élete legnagyobb fordulópontja egy esti fellépés volt a Cat Que falu templomának (ma Duong Hoa község, Hanoi ) fesztiválján. Akkoriban az idős falusiak hirtelen kifejezték vágyukat, hogy újra hallhassák a Ca Tru énekét – egy olyan művészeti formát, amelyet korábban „luxusnak” tartottak.
A veterán művészek előadásait nézve Mr. Kient lenyűgözte az egyes versszakok és ritmusok mély szépsége és bölcsessége. Az idősebbek szavai akkoriban nehéz tehernek tűntek: „Ti, fiatalemberek, olyan jól játszotok hangszereken, hogy meg kellene tanulnotok ezt; ma már nem sokan tudják, hogyan kell csinálni.”

Ezek a tanácsok kísértették a nemzeti kultúrát szerető férfi elméjét. Mr. Kien elkezdte mélyebben megérteni, és rájött, hogy a ca trù nem triviális szórakozási forma, hanem kifinomult művészeti forma, a költészet, a zene és az életfilozófia kristályosodása. Ha a xẩm ének a kikötőkben és buszpályaudvarokon dolgozó szegény munkások hangja volt, akkor a ca trù nemes jelleggel bírt, kizárólag vallási szertartásokon és a királyi udvar szolgálatában használták. Ez a különbség és mélység ösztönözte őt arra, hogy elinduljon a nehéz úton: helyreállítsa a Ngãi Cầu céh đàn đáy-ját (egyfajta húros hangszerét).
Az 1990-es évek elején lehetetlen kihívásnak tűnt egy megfelelő, autentikus **đàn đáy** (egy vietnami húros hangszer) megtalálása gyakorláshoz. Évtizedekig tartó, szinte feledésbe merült időszak után a legtöbb **đàn đáy** hangszer a népzenében megsérült vagy megsemmisült. Mr. Kien azonban nem tántorodott el, és egészen Hai Phongig utazott, miután meghallotta, hogy egy régi **đàn đáy** céhhez tartozó család még mindig rendelkezik egy teljes hangszervázzal. A valóságban csak a korhadó faváz maradt meg. Rendíthetetlenül, egy hangszerekben jártas személy ügyes kezével visszahozta a vázat, aprólékosan megmérve és tanulmányozva minden apró részlet szerkezetét.
1993-ban készült el az első đàn đáy (egy vietnami húros hangszer), amelyet maga Mr. Kien készített. Aprólékosan elmagyarázta, hogy a đàn đáy nagyon jellegzetes szerkezettel rendelkezik, hangdobozzal, híddal és hosszú nyakkal. Régebben, amikor a társulatok az út mentén léptek fel, gyakran leválasztották a đàn đáy nyakát, hogy hordozórúdként használják – egy apró részlet, de jól mutatja a hangszer és a zenész életének mély kapcsolatát.
A hangszer személyes megépítésével nemcsak a gyakorláshoz szükséges hangszert akarta használni, hanem megerősítette elhatározását, hogy feléleszti a ca trù-t (hagyományos vietnami éneklést) szülővárosában. A hangszer birtokában hasonló gondolkodású embereket kezdett keresni, mozgósítva a környék korábbi ca trù énekeseit és zenészeit egy klub megalapítására.

Kulturális identitás megőrzése
1995-ben hivatalosan is megalakult a Hoai Duc Ca Tru Klub, amely a kulturális hagyomány sok évnyi szünet utáni visszatérését jelentette. Ezt követően, 2003-ban megalapították a Ngai Cau Ca Tru Klubot, amely bölcsővé vált a helyi művészeti forma szerelmeseinek szenvedélyének ápolására.
Kien úr és társai számos kisebb-nagyobb fesztiválon versenyeztek már a Ngai Cau énekhagyományával. Az olyan rangos díjak, mint a 2011-es Országos Ca Tru Fesztiválon elnyert "Xiêm y" díj – amelyet olyan női énekeseknek ítélnek oda, akiknek énektudása elérte az érett szintet – bizonyítják a művész fáradhatatlan erőfeszítéseit ősei hagyományainak és szokásainak megőrzésében.
A művészeti világban gyakran kétféle játékmód létezik: a „standard stílus” és a „művészi stílus”. Míg a „művészi stílus” egy féktelenebb megközelítés, amely számos díszítést és dallami díszítést ad a hallgató kedvében, ő rendíthetetlenül a „standard stílust” követte. Ca trù-nak szigorúan be kell tartania az őseitől örökölt szabványokat, a kottaírást és a ritmikus mintákat. Ez a szigorúság egy olyan művész lényege, aki az örökséget jobban értékeli, mint a hírnevet... ( Népművész: Bui The Kien).
Az örökség iránti büszkeséget azonban mindig kíséri a folytatásával kapcsolatos aggodalom. Kien úr őszintén megosztotta a jelenlegi valóságot: bár a klub tagsága meglehetősen nagy, csak maroknyian aktívak és képesek rendszeresen fellépni. A mai fiatalok a tanulás, a munka és a modern szórakozási formák örvényében élnek; nagyon kevesen rendelkeznek a türelemmel ahhoz, hogy olyan művészeti formát űzzenek, amely szigorú képzést és kifinomultságot igényel, mint Ca Tru.
Azzal a mottóval, hogy „akkor is tanítani fogok, ha csak egyetlen ember marad, akitől tanulni kell”, soha nem utasította vissza senkit, aki kopogtatott az ajtaján, és kérte, hogy adja át tudását. Teljesen ingyen tanított, felhasználva az élete során felhalmozott összes tudását, egyetlen kívánsággal: hogy Ngãi Cầu falu kulturális öröksége ne sérüljön.
76 évesen, miután megkapta a rangos Népi Kézműves címet, Bui The Kien úr még mindig egyszerű és szerény életet él. Szelíd mosollyal említi a kézműves juttatásokat és a társadalombiztosítási juttatásokat, inkább lelki bátorításnak, mint anyagi értéknek tekintve azokat. Ami a legjobban aggasztja, az nem a jövedelem, hanem a megőrzött hangszerek és ősi dallamok sorsa. Gyakran mondja gyermekeinek és unokáinak: „Ez a hangszer nagyon értékes; amíg a hangszer megmarad, a Ca Tru (hagyományos vietnami ének) lelke is megmarad. Ha a hangszer elveszik, minden elveszik.”
A művész vágya, hogy a ca trù (hagyományos vietnami ének) ne csak múzeumokban vagy fesztiválokon éljen, hanem valóban jelen legyen az emberek mindennapi életében. Proaktívan ír új dalszövegeket a ca trù dallamokhoz, üzeneteket építve be a modern életről és dicsérve a hazát, hogy az a fiatalok számára is hozzáférhetőbbé váljon, miközben szigorúan betartja a hagyományos stílus tonális szabályait és muzikalitását. Az idős művész képe, amint egy 8 éves gyermeket tanít minden ritmusra, hitet és reményt keltett bennünk a főváros kulturális identitásának folytatásában...
A ca trù éneklése előtt zenei előjátékra van szükség, és a művésznek legalább öt alapvető zenei frázist kell memorizálnia ahhoz, hogy harmóniában tudjon lenni a női énekessel és a férfi előadóval. Ez a három alak tökéletes művészi háromszöget alkot, ötvözve a đàn đáy (lantfajta) mély, rezonáns hangzását, a phách (csapkodók) éles hangját és a chầu dob tekintélyt parancsoló hangzását. Az olyan beszélt dalok, mint Dương Khuê "Hồng hồng tuyết tuyết" (Vörös és hó) című dala vagy Tản Đà és Nguyễn Công Trứ versei, a ca trù művészek énekén keresztül hirtelen életre kelnek, egy aranykor szellemével átitatva. Még a társadalom változásával is hűek maradnak eredeti értékeikhez, mert ha ezek az elvek elvesznek, a ca trù többé nem lesz ca trù... ( Népművész: Bùi Thế Kiên).
Forrás: https://hanoimoi.vn/ca-doi-canh-canh-nhip-phach-ngai-cau-745018.html






Hozzászólás (0)