A "nagy játékosok" uralják a vietnami énekeseket.

A vietnami zenei színteret a nagy forgalmazók uralják. Ezek a „nagy szereplők” egyre inkább érvényesítik hatalmukat a streaming platformok robbanásszerű növekedése közepette.

A „művészek – kiadók – digitális szolgáltatók (DSP-k) – közönség” egy láncszem a jelenlegi vietnami zenei piacon. A művészek az alkotók, a zeneírás, -felvétel és -előadás fő szereplői. A kiadók ezzel szemben vállalkozóként működnek: a metaadatok szabványosításától, a kódok kiosztásán, a dalok platformokra való feltöltésén át a marketingstratégiák meghatározásáig és a jogdíjak beszedéséig.

Az egyik fél rendelkezik tehetséggel, de hiányzik a disztribúciós infrastruktúra; a másiknak megvan a rendszere, de nem tud saját termékeket létrehozni. Ezért a kettő mindig kéz a kézben jár.

A streaming platformok gyors fejlődésével a kiadók egyre inkább demonstrálják hatalmukat és befolyásukat az énekesek és dalszerzők sorsa felett. Sok esetben azonban konfliktusok és viták merülnek fel a kiadók és a művészek között, ami vitákhoz és akár perekhez is vezet. Erre kiváló példa a Phan Đinh Tùng és egy régóta működő zenei kiadó között zajló közelmúltbeli vita.

Ki fogja eldönteni a vietnami zene sorsát?

A vietnami zenei piacon jelenleg számos nemzetközi óriás működik, mint például a Believe, a The Orchard, az Universal, a Warner, a Sony Music, valamint számos hazai digitális hálózat és ügynökség. Mindegyik más modell szerint működik: némelyik kizárólag a digitális terjesztésre összpontosít, míg mások inkább lemezkiadóként működnek, mélyen elkötelezettek az image stratégiában, a marketingben és a művészek kereskedelmi hasznosításában.

Korábban a legtöbb előadó kizárólag zenei videók készítésére és YouTube-os kiadására összpontosított. A streaming platformok és a rövid videós platformok azonban mára sokkal fontosabbá tették a kiadók szerepét.

Dr. Vo Thi Diem Trang, a vietnami RMIT Egyetem professzionális kommunikáció előadója kijelentette, hogy sok esetben a kiadó az, aki meghatározza egy művész karrierjét. Ők döntik el, hogy mely termékek jelennek meg, mikor jelennek meg, milyen imázst építenek fel, és mennyi marketingköltségvetést szánnak rájuk. A lejátszási listák bemutatásának joga – ami a művészek slágerlistákra, például a Spotify "New Music Friday"-jére jutásának kapuja – teljes mértékben a kiadó kezében van.

Egy slágert félretehetnek, ha a cég úgy ítéli meg, hogy a piac még nem áll készen, míg egy átlagos termék felrobbanhat egy megfelelő marketingstratégiának köszönhetően. A forgalmazóknak ez a hatalma azonban sok vietnami énekest passzív helyzetbe hoz, arra kényszerítve őket, hogy a kereskedelmi trendeket hajszolják ahelyett, hogy a személyes stílusukat követnék.

Grey D és Phùng Khánh Linh az évek során együttműködtek az „óriás” Universal Music Vietnam-nal.

Az énekesek/dalszerzők forgalmazókhoz való fordulása mellett sok esetben a „nagy szereplők” is proaktívan „vadásznak” tehetségekre. Azok az énekesek, akiknek már van stabil rajongótáboruk a TikTokon, akiknek dalai virálissá válnak a YouTube-on, vagy akik egyedi stílussal rendelkeznek, és képesek erősen kapcsolódni a közönségükhöz, azok az arcok, akikre a forgalmazók fogadnak.

Miután kiválasztottak egy művészt, a kiadók jellemzően olyan követelményeket szabnak, mint a hosszú távú exkluzív szerződések a fejlesztéshez és a befektetés megtérüléséhez elegendő idő biztosítása érdekében, a szerzői jogok és a kereskedelmi felhasználási jogok a digitális platformokon, a művészeti irányítás, valamint a jog olyan zenei stílusok, vizuális elemek és irányítás javaslatára, amelyek összhangban vannak a kiadó célpiaci stratégiájával. Ezzel szemben a művészek számos feltételt is meghatározhatnak, például tisztességes szerződést, ésszerű bevételmegosztási arányt, valamint átlátható gyártási és marketingköltségeket.

A Sony Music számos vietnami énekes által készített terméket is kiad.

Eközben Hong Quang Minh, a London & Hong Communications vezérigazgatója elmondta, hogy jellemzően az előadók biztosítják a terméket, a kiadási tervet, a szerzői jogi információkat és a médiairányítást, míg a kiadó kezeli a terjesztést olyan platformokon, mint a Spotify, Apple Music, YouTube, TikTok stb., valamint támogatja az adatkövetést, a lejátszási listákat és részt vesz a marketingstratégiákban. A bevételmegosztás aránya a két fél között jelenleg meglehetősen rugalmas, általában a digitális bevétel 10-30%-a között mozog, a támogatás szintjétől függően. Ha a kiadó többet fektet be a médiába vagy a pénzügyekbe, a kapott százalékos arány magasabb is lehet.

Együttműködéskor a kiadókat jellemzően az imázs stabilitása, a megjelenési ütemterv, a professzionalizmus és bizonyos időszakokra szóló exkluzív kötelezettségek érdeklik. Ezzel szemben a művészek kérdéseket vetnek fel a mesterkönyv tulajdonjogával, az alkotói jogokkal, a befektetési szintekkel és a kiadó személyes irányításukba való beavatkozásának mértékével kapcsolatban is.

Az ellentmondások mögött

Az énekesek/dalszerzők és a kiadók közötti kapcsolat azonban nem mindig zökkenőmentes. Az évek során számos vita és konfliktus merült fel a két fél között, ami felkavarta a vietnami zenei piacot. Legutóbb Phan Dinh Tung esete keltette fel mind a zenei szakemberek, mind a közönség figyelmét, amikor segítségért folyamodott kiadójához a " Khuc Hat Mung Sinh Nhat" című dal és öt album (köztük a "Hat Nhan" , a "Tung Chung" , a " Tung Thuan" , a "Tung Phong" és a "Tung Teen") szellemi tulajdonjogainak megállapítása, hasznosítása és kezelése miatt.

Dr. Vo Thi Diem Trang elemzése szerint a konfliktusok főként a két fél közötti érdekkülönbségből fakadnak. Míg a kiadók a profit logikája szerint működnek, a művészek az alkotói szabadságra és személyes identitásuk megőrzésére vágynak. Ezenkívül kedvezőtlen szerződéses feltételek is vannak – sok művészt túlságosan korlátoz a joga, hogy műsorokat fogadjon el, külső felekkel működjön együtt, vagy egyénileg adja ki műveit. Végül pedig hiányzik az átláthatóság a streaming bevételekről szóló jelentésekben és a szerzői jogok kezelésében, mivel a művészek nem tudják ellenőrizni, hogy a kapott számok pontosan tükrözik-e a valóságot.

Felhívta a figyelmet Phan Dinh Tung esete, aki felszólalt és „segítségért kiáltott”, amikor a kiadóval konfliktusba került zenei termékei szellemi tulajdonjogainak megállapítása, hasznosítása és kezelése miatt.

„A számok és kifejezések mögött olyan rejtett szempontok húzódnak meg, amelyekről ritkán esik szó. Ezek bonyolult megfogalmazású és egymást átfedő szakzsargonnal rendelkező, csapdába ejtő szerződések, amelyek megnehezítik a jogi háttérrel nem rendelkező művészek számára, hogy teljes mértékben megértsék az elfogadásuk következményeit. A kereskedelmi nyomás arra kényszeríti az énekeseket, hogy a TikTok trendjeit kövessék, és a saját inspirációjuk és művészi irányvonaluk helyett képletek alapján készítsenek slágereket. A vietnami zenei piac alapvető problémája napjainkban az, hogy a legtöbb művész tapasztalat és önálló tanulás útján közelíti meg a jogi ügyeket. Bizalmon, ismerősök ajánlásain alapulva, vagy egyszerűen azért, mert „mindenki más is így ír alá”, anélkül, hogy megértenék a különbséget a terjesztési szerződések, a licencszerződések és a felhasználási engedélyezési szerződések között” – jelentette ki a szakértő.

A szakértő szerint a fent említett viták és konfliktusok elkerülése érdekében a művészeknek és a kiadóknak átláthatónak kell lenniük a megállapodásaikban és szerződéseikben. Az énekeseknek világosan meg kell érteniük az egyes záradékokat, különösen a tulajdonjogokra, a bevételmegosztási arányokra, az időtartamra és a megszüntetési feltételekre vonatkozóan. A tárgyalási szakasztól kezdve szerzői jogi és művészeti szerződésekre szakosodott ügyvédekkel kell együttműködniük, ahelyett, hogy megvárnák, amíg a vita felmerül, annak rendezésével.

Továbbá mindkét félnek egyensúlyt kell teremtenie az érdekei között. Egy jó szerződés az, amelyből mind a kiadó, mind a művész profitál, ahelyett, hogy az egyik fél "nyomást" gyakorolna a másikra. A kiadónak teret kell teremtenie a művész számára, hogy bizonyos kereskedelmi korlátokon belül új irányokkal kísérletezhessen.

„Véleményem szerint a legfontosabb dolog a kezdetektől fogva az átláthatóság a jogok, a felelősségek és a hosszú távú együttműködés tekintetében. A művészeknek meg kell érteniük, hogy a kiadó nem a „slágerük megmentője”, és a kiadóknak is tiszteletben kell tartaniuk a művész kreatív identitását és személyes márkastratégiáját. Továbbá a szerződések professzionalizálása, a bevételi adatok átláthatóságának biztosítása és a mindkét fél közötti rendszeres párbeszéd fenntartása nagymértékben csökkenti a konfliktusokat. A modern zeneiparban a legfenntarthatóbb kapcsolat nem az, ahol az egyik fél irányítja a másikat, hanem inkább a kölcsönös hosszú távú növekedés elérésének képessége” – hangsúlyozta a szakértő.

Forrás: https://znews.vn/cac-ong-lon-chi-phoi-ca-si-viet-post1654662.html