Tiszteletre és meghallgatásra van szükség

Látnunk kell, hogy a dicséret és a kritika elengedhetetlen ahhoz, hogy a filmesek jobb produkciókat készíthessenek a közönség szolgálatára, de a tisztességes és objektív értékelésre is szükség van ahhoz, hogy elkerüljük a határok túllépését, ami kiszámíthatatlan következményekkel járna.

Az irodalmi művek adaptációi vagy ihlette filmek sok filmes kedvenc trendje. A francia Figaro napilap egyszer így nyilatkozott: „Minden ötödik film könyvből készül.”

Vietnámban, a vietnami forradalmi mozi 70 éves fejlődése során a 7. művészetet kedvelő közönség számos kiemelkedő, híres irodalmi művek által "ihletett" filmet élvezhetett:

„Chi Dau” (Ngo Tat To „Tat den” című regénye alapján), „Vo chong A Phu” (To Hoai azonos című műve alapján), „Anya távol otthonról” (Nguyen Thi azonos című műve alapján), „Lang Vu Dai ngay ay” (Nam Cao számos novellája alapján), „Me Thaothoi vang bong” (Nguyen Tuan „Chua Dan” című műve alapján),…

Az utóbbi időben számos kortárs irodalmi mű is felkeltette a rendezők érdeklődését, és került filmvászonra, mint például a "Thien Menh Anh Hung" (Bui Anh Tan "Buc Huyet Thu" című művéből készült adaptáció), a "Chuyen Cua Pao" (Do Bich Thuy "Tieng hanh sau bo huong da" című művéből készült adaptáció), a "Huong Ga" (Nguyen Dinh Tu "Phien ban" című művéből készült adaptáció), a "Canh Dong Bat Tan" (Nguyen Ngoc Tu azonos című művéből készült adaptáció), a "Toi thay hoa vang tren co xanh", a "Mat biec" (Nguyen Nhat Anh azonos című regényéből készült adaptáció), a "Tro tan ruc hong" (Nguyen Ngoc Tu két novellája, a "Tro tan ruc hong" és a "Cui rot tro ve" alapján készült adaptáció)...

Emellett számos klasszikus irodalmi művet próbálnak továbbra is filmesek bemutatni, mint például a „Cau Vang” című filmet (amelyet Nam Cao számos novellája ihletett); a „Kieu”-t (amelyet a nagy költő, Nguyen Du „Truyen Kieu” című műve ihletett), és legutóbb a „Dat Rung Phuong Nam”-ot (amelyet Doan Gioi azonos című regénye ihletett)…

A nagy elvárások és az elkötelezettség ellenére sem minden irodalmi mű adaptációja vagy ihletése által készített film éri el a kívánt sikert.

Vannak olyan filmek is, amelyek vegyes véleményekkel, sőt kemény kritikával is szembesültek a gyártási folyamat során. Például a „Cau Vang” című film a bemutatása előtt és után is folyamatosan negatív kommenteket kapott, és számos kritikát kapott a forgatókönyvvel és a technikával kapcsolatban.

A producer leginkább egy japán shiba kutyát választott Mr. Vang szerepére a filmben. Másrészt a nézők szerint a film minden képkockájában és jelenetében nyers illusztrációkkal készült, ami frusztrációt okozott a közönségnek. A bemutatót követő két hétben a „Mr. Vang” című filmet nézők hiánya miatt kénytelen volt kivonni a mozikból.

A producer súlyos veszteségeket vállalt, amikor a filmbe akár 25 milliárd VND-t is befektetett, de körülbelül 3,5 milliárd VND-t keresett. Ugyanezt a „tragikus” sorsot éli át a „Kieu” című film is. A premier után a film heves reakciókat váltott ki a közönségből, mivel sokan úgy vélték, hogy a nemzeti nyelv használata a filmben nem áll közel a történelemhez, a karakterdizájn és a jelmezek sem megfelelőek.

De a film legsúlyosabb „hibája” sok néző szerint az, hogy eltorzította az eredeti irodalmi művet, nehezen elfogadható kitalált részletekkel, nem is beszélve néhány vulgárisnak tartott „forró jelenetről”, amelyek lerombolják a Kieu-mese szépségét.

18 napnyi mozizás után a „Kieu” kénytelen volt elviselni a „játékból” való kilépést, közel 2,7 milliárd VND bevételt termelve, miközben a producer szerint a filmnek el kell érnie a 100 milliárd VND bevételt a nullszaldó eléréséhez. Nyilvánvaló, hogy a piaci szabályok szerint a minőség és a közönség lesz a döntő tényező egy film túlélése szempontjából.

Legutóbb a nemrég bemutatott „Déli erdőföld” című film is negatív visszhangot váltott ki a nézőkből a színészek nem megfelelő jelmezei, a film cselekményének irodalmi műhöz való közeledése, valamint a filmben megjelenő egyes csoportok nevei miatt, amelyek külföldi szervezetekre emlékeztetik a nézőket stb. miatt.

Ugyanakkor vannak olyan vélemények is, hogy a filmben szereplő fikció eltorzította a történelmet. A közönség véleményének, valamint a hatóságok megjegyzéseinek és eszmecseréinek tiszteletben tartása és elfogadása alapján a „Déli erdőföld” stábja proaktívan javasolta a film egyes részleteinek szerkesztését, hogy a közönség a lehető legjobb élményben részesüljön.

Ez a lépés a filmes stáb befogadó szellemét mutatja, de tagadhatatlan, hogy a stábból hiányzott az érzékenység és a finomság a forgatókönyvírásban, a díszlettervezésben, a rendezésben stb., ami egy olyan filmet hozott létre, amely negatív érzelmeket váltott ki a közönség egy szegmensében.

Az indoklástól függetlenül a közönséget félrevezető részletek beillesztéséért a felelősség az alkotót terheli. A „Déli erdőföld” stábja az utóbbi napokban mindenki másnál jobban tudatában volt ennek.

Az olyan filmekkel, mint a „Cau Vang”, a „Kieu” és a „Dat Rung Phuong Nam”, történt szerencsétlen események minden bizonnyal értékes tanulsággal szolgálnak majd a filmesek számára. Az eredeti irodalmi mű sikere segíteni fog a filmnek a közvélemény figyelmét felkelteni, de ez egy „kétélű fegyver” is egyben.

Mert ha a filmes rosszul használja ki az irodalmi anyagot, csak félig illusztrál, vagy túlságosan adaptál, nem adja vissza az eredeti ötletet, vagy akár eltorzítja a művet, a producernek óriási kárt kell elszenvednie. Ez nemcsak a bevétel kiesését jelenti, hanem komoly hatással van a hírnévre és a karrierre is.

Az irodalmi művek adaptálása vagy inspirációjuk merítése lehetőséget és egyben kihívást is ad a filmeseknek, hogy a mozi nyelvén egy másik „verziót” alkossanak.

A siker csak akkor érhető el, ha a film tiszteletben tartja az eredeti irodalmi mű szellemiségét és alapvető értékeit, miközben új kreatív teret nyit a filmesek számára, összhangban a kor trendjeivel, vonzerőt hoz, és megfelel a közönség igényeinek és ízlésének. És ez a siker valóban fenntartható is, a film hosszú távon helye van a közönség szívében.

A probléma kibontakozása azt mutatja, hogy a közönség befogadási pszichológiája nagy „hatalmat” gyakorol általában a filmes alkotások, valamint különösen az irodalmi művekből adaptált vagy ihletett filmek felett.

Akár akarják, akár nem, a nézők hajlamosak lesznek összehasonlítani és szembeállítani a filmet az eredeti irodalmi művel, amely iránt egykor szenvedélyesen érdeklődtek. Sok esetben az irodalmi mű által keltett benyomás és érzelem olyan erős, hogy sokan azt várják, hogy a film segít nekik újra átélni ezeket az intenzív, csodálatos érzelmeket.

A jó és a szép sok ember fejében bevésődött, ami megnehezíti számukra, hogy elfogadják a filmváltozatot, amelyben más, nem olyan kidolgozott elemek szerepelnek, mint amilyennek elképzelték vagy várták.

Ezért bizonyos esetekben túlzott, sőt szélsőséges reakciók is előfordultak. Természetesen lehetetlen arra kényszeríteni az egyént, hogy megváltoztassa az eredeti irodalmi művel kapcsolatos benyomásait és érzéseit, de a filmváltozattal szemben is nyitottabb fogadtatásra van szükség.

Nem fogadjuk el a filmesek kreativitását odáig, hogy eltorzítsa a történelmet és eltorzítsa a karaktereket. Azonban az új karakterek létrehozását, az új terek megnyitását és az új élmények megosztását, amelyek összhangban vannak az eredeti irodalmi mű szellemével, a kultúrával és a korszakkal, szintén értékelni és el kell ismerni, mert ez az a kreatív szellem, amivel a filmeseknek rendelkezniük kell.

Emellett a filmeseknek meg kell hallgatniuk és tiszteletben kell tartaniuk a közönség érzelmeit. Cserébe a közönségnek is lehetőséget kell adnia a filmeseknek, hogy megteremtsék saját kreatív terüket.

Sajnos az utóbbi időben előfordultak civilizálatlan viselkedési formák. Néhány néző keményen kritizálta a stábot, sértegetett másokat, sőt személyes ügyeket is felvetett támadásként, csupán azért, mert nem értettek egyet a film egyes részleteivel vagy a színészek alakításával.

Például az utóbbi napokban a „Dat rung phuong nam” című filmmel kapcsolatban ahelyett, hogy pusztán a pártatlan, civilizált és őszinte értékelésre és kommentárra korlátozódna, az incidens fejleményei egyre bonyolultabbá váltak, amikor valaki azt az álhírt terjesztette, hogy „a Központi Propaganda Osztály tájékoztatta a Kulturális, Sport- és Turisztikai Minisztériumot, hogy kérje meg a film producere, az ĐRPN (amelyet sokan a Dat rung phuong nam rövidítésének tartanak) a közvélemény-kutatás tartalmának szerkesztésére”.

Október 18-án, mindössze 5 nappal a hivatalos bemutató után, a közösségi médiát elárasztották a film felfüggesztéséről szóló információk. Ugyanakkor szédítő sebességgel terjedtek azok az információk is, miszerint „kínai újságok és média cikkeket közölnek a Déli erdő című filmről, és megköszönik Vietnamnak, hogy az 1920-as években filmet készítettek róluk”, ami közvélemény-kutatást váltott ki. A fenti tartalom azonban mind álhír.

A fenti egészségtelen megnyilvánulások negatívan befolyásolták az általános közvéleményt, és különösen a filmeseket. Bui Thac Chuyen rendező szavai részben a vietnami filmesek gondolatait is kifejezték: „A vita szükséges és pozitív, de kérlek, ne legyünk szélsőségesek.”

Talán itt az ideje, hogy a filmeseknek, az állami irányító szerveknek, a hatóságoknak és a közönségnek nyugodtnak, tisztelettudónak kell lenniük, jóhiszeműen és nyíltan, pártatlanul és objektíven kell meghallgatniuk egymást.

Ezen az alapon a problémák kielégítően megoldódnak. Ez egyben az egyik szükséges tényező is, amely hozzájárul egy professzionális, modern, erős nemzeti identitású vietnami mozi felépítéséhez.

Forrás