A közönség magával ragadó lenyűgözése „beszédes kezekkel”
A vízibábozás egy régóta fennálló hagyományos színházi művészeti forma, amely szorosan kapcsolódik Vietnam rizstermesztő civilizációjához. Az Északi-delta régióból eredő bábozás nemcsak szórakozás, hanem mélyen tükrözi az ősi vietnami emberek életét, kultúráját és hiedelmeit is. A történetek gyakran a mindennapi életet, a meséket, a legendákat, az eposzokat vagy a szimbolikus előadásokat elevenítik fel, világosan bemutatva az egyes régiók kulturális identitását.

A „Gyermekmondókák” művészeti program. Fotó: Vietnami Bábszínház.
Az idők során ezek a bonyolultan faragott és élénk színűre festett fabábok megőrizték vonzerejüket. Nguyen Tien Dung népművész, a Vietnami Bábszínház igazgatója szerint a bábozásnak számos korlátja van a többi színházi formához képest: a szereplők bábok, hiányoznak belőlük az arckifejezések vagy a rugalmas gesztusok, ami megnehezíti az érzelmek közvetítését a közönség felé. Ahhoz, hogy egy élettelen tárgyat lélekkel teli karakterré alakítson, a művésznek mesteri képességekre és mély érzékenységre van szüksége.
Mindez a művész ügyes kezétől függ. De rendkívül nehéz „beszélő kezű” bábosokat találni. Nguyen Tien Dung népművész elmondta, hogy egyes karakterek öt művész harmonikus koordinációját igénylik. Minden mozdulatnak, a kéz felemelése és a fordulástól kezdve a mozgásig, teljesen szinkronban kell lennie. Annak ellenére, hogy egy előadás csak néhány tucat percig tart, a művészeknek 2-3 hónapot kell együtt gyakorolniuk, finomítva minden egyes mozdulatot, hogy biztosítsák a tökéletesen koordinált és gördülékeny megjelenést.
A vízen lévő bábok vitalitással és kecsességgel táncolnak, minden tekintetet magával ragadva. Azonban kevesen értik, hogy minden egyes magával ragadó előadás mögött a művészek elkötelezettségének és csendes áldozatának hosszú folyamata áll. Az érdemes művész, Nguyen Lan Huong, a Vietnami Bábszínház színésznője megosztotta: „A női művészek kényes természetük miatt nem tudják úgy kezelni a nehéz bábfigurákat, mint férfi társaik, de még így is meglehetősen megterhelő a nők számára, különösen a gumiruhában való víz alatti mozgás nehézsége. Akár télen fagyos, akár nyáron perzselő hőség van, az órákig tartó vízben való tartózkodás, a test belső és külső hőmérséklete közötti különbséggel való szembenézés mindennapos esemény.”
Mindezen nehézségek leküzdésében azonban hatalmas örömöt okoz látni, hogy a közönség még mindig eljön a bábelőadásokra. Ez motiválja a művészeket, hogy továbbra is elkötelezettek legyenek, életben tartsák szenvedélyük lángját, és biztosítsák, hogy a vízi bábozás művészete a jövőben se halványuljon el.
Erőfeszítések a fiatalabb közönség vonzására
Nguyen Tien Dung, a népművész elmondta, hogy a bábművészek mindig is lelkesen terjesztették ezt a művészeti formát, különösen a fiatalabb generáció körében. Ez azért van, mert a fiatalabb generáció részvétele kulcsfontosságú szerepet játszik a nemzeti kulturális örökség megőrzésében. Számos új előadás született az ősi történeteken alapulva, egyedülálló módon ötvözve a vízi és a száraz bábozást, mint például: „Thang Long császári citadella”, „Őszközépi fesztivál meséje”, „Gyermekmondókák” stb. A rendszeres előadások fenntartása és egy ismerős és vonzó hagyományos művészeti tér megteremtése szintén fontos tényező a fiatal közönség vonzásában.

Innováció a vízi bábozás művészetének fiatalokhoz való eljuttatására. Fotó: Teu háza.
A hagyományos művészet új életre keltése és a fiatalabb generáció kultúraszeretetének felébresztése érdekében számos projektet és tevékenységet valósítottak meg. Ezek közül a „Megérintés a bábszínház lelkéhez – A Z generáció összekapcsolása” című projekt, amely a Vietnami Bábszínház és a Diplomáciai Akadémia hallgatóinak együttműködésében valósul meg, nemcsak a nemzeti büszkeséget ébreszti fel, hanem kreatív és modern módon teremti újra a kulturális értékeket, közelebb hozva a bábszínházat a Z generációhoz a kortárs életben.
A projekt elindította a „Bábok beszélnek” szinkronhangversenyt, lehetőséget teremtve a fiatalok számára, hogy a saját módjukon kapcsolódjanak az örökséghez: szinkronhangok a „Kieu úrhölgy sorsa” című bábjátékhoz, a szereplők érzelmeit és pszichológiáját fejezve ki a párbeszédek minden egyes során keresztül, és új párbeszédeket létrehozva, amelyek modern hangulatot kölcsönöznek, miközben megőrzik a hagyományos kulturális értékeket. Ezenkívül iskolákban is élményszerű tevékenységeket szerveztek, ahol a fiatal közönség olyan játékokkal tesztelhette képességeit, mint a bábok nevének memorizálása, a bábfigurák kreatív színezése, a bábozásról való bővebb tanulás, és a művészeti forma ihlette egyedi termékek felfedezése .
Számos bábszínházi csoport hozott létre új előadásokat és tevékenységeket, hogy bemutassa a bábozást a fiatal közönségnek. Nemrégiben a Ho Si Minh- város Könyvutcájában a "Teu Háza" csoport, amely Z generációs, a hagyományos művészet iránt különös szeretettel és elkötelezettséggel rendelkező egyénekből áll, megszervezte a "Kapcsolódás, bábozás" című workshopot. Ez egy nyitott tér volt a vízi bábozás művészetének megtapasztalására és felfedezésére, az eredetének és fejlődésének megismerésétől kezdve a fabábok készítésén és díszítésén át, miközben meghallgathatták a művészeti forma őrzőinek történeteit is.
A Teu Háza és a Southern Art Theatre által is bemutatott „Róc ra Róc rách” művészeti programban élénk bábok elevenítik fel ismerős történeteket modern zene és fényeffektek hátterében, azzal a céllal, hogy egyedülálló élményt nyújtsanak a vízbábozásban. A vízbábozásról szóló infografikus kiállítás átfogó áttekintést nyújt a vízbábozás történetéről, fejlődéséről és jellemzőiről képek, dokumentumok, műtárgyak és kézművesek előadásai révén…
Az ilyen programok és tevékenységek célja egy rendkívül kreatív művészeti tér létrehozása, amely lehetővé teszi a fiatalok számára, hogy új módon fedezzék fel és értékeljék a vízi bábozást, és mélyebben megértsék a vietnami kultúra egy egyedi aspektusát.
Forrás: https://daibieunhandan.vn/cham-hon-roi-noi-di-san-10373455.html






Hozzászólás (0)