A 70 kiállított festményével a kiállítás sokrétű és narratív művészeti teret ígér, jelezve a művészek proaktív kapcsolatát, hogy értelmes közös élményt teremtsenek a csere és az egymás inspirálásának jegyében.
Egyéni és megosztott színek
Annak ellenére, hogy nagyon különböző régiókban dolgoztak és éltek, találkoztak, Do Dinh Mien ( Ho Si Minh- város), Nguyen Dinh Ho (Can Tho), Nguyen Thi Tu Quyen (Thaiföld) művészektől a Gia Lai-i négy női művészig: Nguyen Nguyen But, Le Nguyen Thao My, Le Thi Thanh és P Phhanuong Tho.

A műalkotások nemcsak az anyagok – mint például a lakk, az akril és a vegyes technika – tekintetében változatosak, hanem az egyes művészek egyedi művészi stílusát is kifejezik. Jelzik azokat a helyeket, ahol a művészek felnőttek, ahol a lábuk taposott, vagy egyszerűen csak a csendes elmélkedés, az önvizsgálat és az önmagunkkal való beszélgetés pillanatait.
Mivel két férfi művész vesz részt a kiállításon, azonnal látszik a férfiak közös erőssége: a tér széles perspektívából való megragadásának képessége.
Míg Do Dinh Miennek van egy sorozata „Aranyszezon” és „Közép-vietnami napsütés” címmel, Nguyen Dinh Ho is lenyűgözi a „Pillantás a Közép-felföldre” és a „Föld és tenger” sorozataival. Mindegyik mű a természet átfogó ábrázolása, mégis nem hiányoznak belőlük a témát kiemelő finom részletek sem.

Do Dinh Mien művész megosztotta: „Az egyedi stílusom valószínűleg a természetről alkotott nézőpontomban rejlik: egy fa nem csak egy fa, vagy egy napfényfolt nem csak fény. Sok színréteget, sok rezgést, a fény és árnyék számos területét látom benne, amelyek folyamatosan változnak.”
Nem próbálom megragadni a természetet pontosan úgy, ahogyan látom, hanem inkább a lényegét, azt a pillanatot, amikor megérint. Azt hiszem, ha a festményeimnek van valami egyedi jellemzőjük, az a természet színei iránti lenyűgözésem és az őszinte vágyam, hogy ezt a lenyűgözést a vásznon is közvetítsem.”
Eközben a kiállításon szereplő női művészek nőies vonásai témaválasztásukban és történetmesélési stílusukban is megmutatkoznak, amely nagyrészt részletekkel és közeli felvételekkel kezdődik.
Nguyen Nguyen But művész számára minden festmény a személyes érzelmek és a környező valóság párbeszéde, ezért hagyja, hogy művei „magukért beszéljenek”, mint például a Vörös ablaknál, A csend vagy a sorozat.
Tavasz, a felföld suttogása…
A női szépség és a romantikus szerelem témáit feldolgozó Le Nguyen Thao My művész élénk, rendkívül szimbolikus ecsetvonásokkal fejezi ki ezeket művein keresztül: „Egyszerű dolgok”, „Tavaszi vallomás”, „Váratlan csók” stb.
Eközben Le Thi Thanh művész ügyesen kalauzolja el a nézőket az egyes emberek tudatának csendes pillanataiba olyan műveivel, mint az „Önellátás”, a „Hazatérés” és az „Álomban feloldódás”... „Azt az érzést festem le, amikor felnézünk az égre, nézzük a világot , ahogy az emberek rohannak és nyüzsögnek, majd visszatérnek valódi önmagukhoz. Képeket és színeket szeretnék használni, hogy ezt az ént előhozzam a szemlélődésre. Innentől kezdve, hogy megtudjam, hogyan lehetek újra önmagam” – mondta Thanh asszony.
Figyelj, ahogy a képek mesélik el a történetet.
A kiállításon a nézőknek lehetőségük van „visszautazni a gyermekkorba” Nguyen Thi Tu Quyen művész „Gyermekkori emlékek” című festménysorozatának megcsodálásával. A korábbi Kon Tum tartományban (ma Quang Ngai tartomány) született és nevelkedett Tu Quyen, miután a Mahasarakham Egyetemen vizuális művészeti mesterdiplomát szerzett, úgy döntött, hogy Thaiföldön él és dolgozik.
Thaiföldön vietnami művészek festményeit nézve szinte "hallani" lehet az oroszlántánc dobjainak hangját, a gyerekek vidám nevetését, miközben olyan játékokat játszanak, mint az oroszlántánc, az úszó papírhajók és a bújócska...
Azt mondta: „Szeretem a gyermekkor témáját, ezért a kiállításon a hagyományos gyermekjátékokról szóló alkotásokkal veszek részt. Remélem, hogy a gyerekek örömét nemcsak a technológiai eszközök ragyogó kék fénye adja, hanem a kis udvaron, a holdfényben vagy egy halom arany szalma mellett eltöltött pihenés pillanatai is...”

A legfiatalabb művész, Phan Thi Thuy Phuong, aki mindössze néhány éve fest, inspiráló történetet mesél el arról, hogyan küzd a másfajta életért. Korábban banki alkalmazottként nap mint nap szembesült a számokkal és a folyamatosan növekvő KPI-okkal, amikor hirtelen rájött, hogy szenvedélye a hegymászás és a festészet. Úgy döntött, otthagyja jelenlegi munkáját, és egy teljesen új útra lép.
„Ha a hegymászás arról szól, hogy elmerüljünk a térben, akkor a festészet arról szól, hogy érzelmi teret vigyünk mélyen az elménkbe. Nem kell minden vonalnak és színnek olyan precíznek lennie, mint egy pénzügyi jelentésnek. A művészet, mint egy meredek lejtő előtt állni, bátorságot igényel a kezdéshez és türelmet a cél eléréséhez” – írja le Thúy Phượng a festészettel kapcsolatos érzéseit.
Vessünk tehát egy pillantást a kiállításra hozott alkotásaira, amelyek közül sok a felföld témáját öleli fel, mint például a „Kon Klor – Március, az emlékek évszaka”, „A vörös föld hangjai”, „Délután a tóparton” stb., hogy értékelhessük minden egyes lépést, amelyet egy fiatal művész tesz a hegyek felfedezése során.
Forrás: https://baogialai.com.vn/cuoc-vui-chung-tu-khoang-troi-rieng-post590260.html








