A vietnami mozi a biztonságot vagy az áttörést választja?

Egy születőben lévő filmpiacon egy alkotás kereskedelmi forgalomba hozatala elengedhetetlen, ahogy a mondás tartja: „gyakorlat teszi a mestert”. Ebben az összefüggésben még nagyobb dilemmává válik, hogy a jelenlegi ízlésnek megfeleljünk, vagy újakat teremtsünk a közönség számára.

Kép az „Alagút” című filmből. Fotó: DPCC

2025 első felében Vietnam jegybevétele meghaladta a 3 billió VND-t, ami közel 270 milliárd VND-s növekedést jelent az előző év azonos időszakához képest, és elérte a 2024-es teljes bevétel több mint 60%-át. A 19 bemutatott vietnami film közül 8 érte el a 100 milliárd VND-t – ez biztató adat. Érdekes módon a súlyos veszteségeket elszenvedő filmek száma jelentősen csökkent.

Első ránézésre ezek a statisztikák optimizmussal töltik el a filmipart. Mindenki megérti, hogy amikor egy film nullszaldós vagy nyereséges, a befektetési tőke gyorsabban áramlik, ami megkönnyíti az új források vonzását, különösen az iparágon kívüli befektetőktől. Ez a pozitív jel lehetőséget nyit arra is, hogy a későbbi projektekbe szisztematikusabban fektessenek be, mind a méret, mind a gyártási folyamat tekintetében, hozzájárulva a teljes piac professzionalizmusának növekedéséhez. A bevételek tekintetében, bár a szerencse eleme sem zárható ki, egyértelmű, hogy a filmesek meglehetősen jól megértik a közönség preferenciáit. Ahelyett, hogy egyszerűen a lehető legjobb film elkészítésére koncentrálnának, és hagynák, hogy a piac határozza meg a bevételt, a közönség igényeinek proaktív megértése segít minimalizálni a veszteségeket. Sok producer, különösen a befektetők, egyre inkább érdeklődnek a kockázatkezelés iránt, azaz az erőforrások hatékony felhasználása, a veszteségek korlátozása és a lehetőségek maximalizálása iránt. A mai leggyakoribb stratégia a népszerű filmes műfajokra való összpontosítás. Ha a 2010-es évek a vígjáték aranykora volt, jelenleg a horror-természetfeletti műfaj dominál, a 2025 első hat hónapjában megjelent vietnami filmek több mint fele horrorfilm volt. Számos film ebben a műfajban folyamatosan nagy sikert aratott a jegypénztáraknál, sőt, meghaladta a 100 milliárd VND bevételt. Üzleti szempontból ez egy biztonságos választás, könnyen megtérülő befektetés. Sokan azonban aggódnak amiatt, hogy ez a műfaj ugyanabba a csapdába esik, mint a múltbeli vígjátékok. Ez a valóság azt mutatja, hogy a közönség ízlésétől való függőség ma elkerülhető lehet a kockázatokkal, de a jövőben egy másikfajta kockázatot teremt: telítettséget, monotóniát és a közönség bizalmának fokozatos elvesztését.

Ahhoz, hogy egy filmipar márkát építsen és messzebbre jusson, azon túl, hogy azt szolgálja, amit a közönség „látni akar”, azt is meg kell határoznia, hogy mit „kell látnia” a közönségnek – vagyis szélesítenie kell az ízlést, irányítania kell az érzékelést, és hozzá kell járulnia a közönség esztétikájának javításához. Pontosan ez a hetedik művészet legnagyobb szerepe és küldetése. A vietnami mozi emlékezetes leckét tanult a „The Underground: The Sun in the Darkness ” című filmből – egy olyan alkotásból, amelyet egykor „kockázatos szerencsejátéknak” tartottak, de elsöprő sikert aratott. Több ilyen úttörő szellemű filmre van szükségünk. Mert csak a műfaji, történetmesélési, perspektívabeli és művészi stílusbeli sokszínűség teremthet szilárd alapot, különösen a nemzetközi piacra való belépéskor, amely mindig értékeli az egyediséget és a kulturális identitást.

A nemrégiben megrendezett 2025-ös Da Nang Ázsiai Filmfesztiválon dél-koreai filmszakértők megjegyezték, hogy a vietnami kereskedelmi mozi elsősorban a vígjátékra, a családi filmekre és a horrorra összpontosít. Ezek a műfajok alacsony gyártási költségeket és gyors profit lehetőségét kínálják, azonban nehezen érik el a globális közönséget. Korábban, a 2024-es első Ho Si Minh-városi Nemzetközi Filmfesztiválon thaiföldi szakértők arra figyelmeztettek, hogy az egyetlen témához való ragaszkodás elidegeníti a közönséget, és unalomhoz vezet a hazai filmek iránt, hasonlóan ahhoz, ami Thaiföldön történt a horror-vígjáték műfajával.

Egy filmpiac fennmaradása elkerülhetetlenül a kereskedelmi filmek kasszasikerétől függ. Egy márka kialakításához és megalapozásához azonban a művészfilmek kulcsfontosságú szerepet játszanak. A felelősség és a válasz nemcsak a filmeseké, hanem több szintű együttműködést is igényel, nevezetesen az állam által létrehozott és kezelt filmfejlesztési alapok támogatását. Ez a dél-koreai filmipar közelmúltbeli sikereiből is levont tanulság.

VAN TUAN

Forrás: https://www.sggp.org.vn/dien-anh-viet-chon-an-toan-hay-dot-pha-post803565.html