Egyedülálló „fordított” kiállítás Ho Si Minh-városban
Báo Dân trí•14/12/2024
(Dan Tri) - Hivatalosan is megnyílt Ho Si Minh-városban Nguyen Dai Giang és Tuan Dinh (Dinh Lee) művészek "Upsidedown Art V.Upsidedownism 2024" című kiállítása, amely két művészgeneráció metszéspontját jelzi.
A kiállítás közel 40 egyedi alkotást mutat be, melyeket Nguyen Dai Giang, az Upsidedownizmus művészeti iskola atyja és kiváló tanítványa, Tuan Dinh (Dinh Lee) olaj- és akrilfestékkel készített. Az „upsidedown” egy egyedülálló kreatív iskola, amelyet Nguyen Dai Giang művész fejlesztett ki az 1990-es évek elején. Az „upsidedown” nem egyszerűen a képek megfordítása, hanem a művészi gondolkodás megfordítása. 1995-re visszaemlékezve Nguyen Dai Giang művész mesélt arról az időszakról, amikor az Egyesült Államokban élt, egy kiemelkedő tehetségekkel teli környezetben. Egy olyan társadalomban élt, ahol mindenkinek fel kellett tennie magának a kérdést: „Mit kell tennem, hogy más legyek?”. „Elkezdtem keresni egy új, más festészeti stílust, és innen fejlesztettem ki az „upsidedown” művészeti iskolát. 1996-1997-ben megkaptam a szerzői jogot erre a stílusra. Az „upsidedown” művészet mindkét irányt – a yint és a yangot, a csúnyaságot és a szépséget – rajzolja, tükrözve a mindenben rejlő ellentétet” – osztotta meg Dai Giang művész. Minden új lencsén keresztül látható, ahol a hétköznapi furcsává válik, az ismerős pedig hirtelen rejtett jelentéssel telivé. Ily módon minden egyes fejjel lefelé haladó alkotás egy olyan „térré” válik, amely arra kényszeríti a nézőt, hogy megváltoztassa látásmódját, ezáltal elmélyedve a benne rejlő jelentésrétegekben.
A fejjel lefelé festett festményeken a képek erősen megzavarodnak: a szemek, az orr, a száj, a kezek és a lábak helyet cserélnek, a külsőből belső lesz, a felülről alul. Ezek a változások azonban nem semmisítik meg az eredeti lényt, az továbbra is ugyanaz a személy, nem lehet senki más. „Az Upsidedownizmus alapvető elmélete ahhoz a nézethez kapcsolódik, hogy minden változik, és ebben a változásban a kezdet és a vég visszatérhet egymásba, hasonlóan és egy végtelen ciklusban összeolvadva. Ez egy perspektíva az élet és az emberi érzékelés örök mozgására, ahol minden, ami statikusnak és stabilnak tűnik, a felismerhetetlenségig megváltozhat” – osztotta meg Nguyen Dai Giang művész. A fiatal művész, Tuan Dinh (Dinh Lee) számára a fejjel lefelé művészet egy soha véget nem érő önfelfedezési és önkihívási utazás. Dinh Lee-t 2008-ban kezdte el az Upsidedownizmus megközelítésével foglalkozni, és lenyűgözte a stílus azon képessége, hogy megváltoztatja a világról alkotott képét. „Szeretem ezt az iskolát az egyedi gondolkodásmódja miatt, ami miatt sokat változok. Amikor nehézségekkel szembesülök, soha nem sokkol a dolog, hanem mindig nyugodt maradok minden körülmények között. Bár néhány vietnami művész is az Upsidedownizmus iskoláját követi, nekik is át kell hatniuk az Upsidedownizmus ideológiáját ahhoz, hogy szublimációt és művészi fejlődést érjenek el” – osztotta meg Dinh.
„Művészet a művészet kedvéért” szemléletével Tuan Dinh művész nemcsak tanárától tanul, hanem saját stílusát is megteremti és fejleszti, új perspektívát hozva, kibővítve a fejjel lefelé művészet lehetőségeit, hogy jobban megfeleljen a mai nézők igényeinek és elvárásainak. Festményei egyértelmű átalakuláson mennek keresztül a vonalak, a színhasználat és a formázási stílus tekintetében, fiatalosabb és modernebb színt hozva létre. Dinh úr tovább osztotta meg gondolatait: „Mivel ezt az új művészeti utat választottam, és az Upsidedownizmus alkotójának tanítványa voltam, biztosan nem kerülhetem el a nyomást. Különösen akkor, ha a tanár és a tanítvány alkotásait ugyanabban a térben állítjuk ki, bizonyos különbségek lesznek a művek között a kivitelezés és a perspektíva tekintetében. De ez egyben motiváció is számomra, hogy a jövőben is még jobban igyekszem megerősíteni az Upsidedownizmus iskola vitalitását és egyediségét.” Az inverz művészet nem könnyen érthető stílus. Türelmet és nyitott szívet igényel a nézőtől, hogy képes legyen érezni minden egyes ecsetvonás, minden szerkesztési és komponálási mód finomságait. Néha, csak egy kicsit megváltoztatva a perspektívát, új dolgokat láthatunk, olyan üzeneteket, amelyek korábban soha nem voltak világosan feltárva. És ez az inverz művészet ereje - nemcsak látás, hanem megértés, párbeszéd a művész és a néző, az elme és a látás között. Thanh Hien asszony (7. kerület) elmondta, hogy rendkívül lenyűgözte az egyes művekben rejlő szabadság. „A kiállításon szereplő művek nem egyszerűen festmények, hanem a képzelet „kijáratai”, lehetőség arra, hogy mindenki megtalálja a saját jelentését a képekben, amelyek „paradoxnak” tekinthetők, de nagyon élénkek és tele vannak rejtett jelentésekkel” – osztotta meg Hien asszony. A két tehetséges művészgenerációt felvonultató V.Upsidedownism 2024 kiállítás mély párbeszédet teremt a múlt és a jelen, két művészgeneráció, és ami a legfontosabb, a művészet és a nézők között. A kiállítás december 14. és 22. között tekinthető meg a Ho Si Minh-városi Szépművészeti Múzeum 1. kerületében (HCMC), érzelmes művészeti élményeket ígérve, új perspektívákat nyitva a körülöttünk lévő világra.
Hozzászólás (0)