Selyemhernyók behozása a nemzetközi művészeti életbe.

A hagyományos kézműves falvakba tett inspirációkereső utazásoktól kezdve Le Huu Hieu művész a „Selyemhernyó” című alkotást a vietnami történelemmel és kultúrával való párbeszéd eszközeként alkotta meg.

Amikor a mű a nemzetközi porondra lép, nemcsak helyi elemeket hordoz, hanem egy utat is nyit a vietnami identitás világhoz való közelebb hozásához.

A kulturális mélységből fakadó kreativitás.

A kortárs művészetben nem sok művész dönt úgy, hogy újrakezdi saját alkotói örökségének eltörlésével. Le Huu Hieu festőművész számára azonban ez nem egy szélsőséges cselekedet, hanem egy egzisztenciális fordulópont, amely új irányt nyit alkotói útján.

Felismerve, hogy korábbi munkáiból hiányzik a nemzeti kultúra mélysége, proaktívan átalakította teljes alkotói alapjait, az anyagoktól és módszerektől kezdve a művészi megközelítésig. A személyes érzelmek korlátozása nélkül arra törekedett, hogy a történelmet élő entitásként közelítse meg.

Le Huu Hieu művész aprólékosan megfigyeli a selyemhernyó fonási folyamatát alkotásaiban. (Fotó: a művész jóvoltából)

Le Huu Hieu utazásának egyik döntő fordulópontját a terepmunka jelentette. Ez nem pusztán anyaggyűjtés volt, hanem a tudás megtapasztalásának útja. Vietnám-szerte tett utazásai során, a hagyományos kézműves falvaktól a vallási helyszínekig, fokozatosan új perspektívát alakított ki a történelemről.

Míg korábban a történelmet események és alakok rendszereként tekintették, ma már folyamatos áramlásként jelenik meg, amely a mindennapi életben létezik.

A művész hangsúlyozta: „A történelem nem szunnyad a könyvekben, hanem továbbra is létezik és nap mint nap lélegzik az emberek életében.”

Ez a felismerés a művészeti gondolkodás eltolódásához vezetett, a „nevet kapottak” történetétől az „anonymik” története felé. Ebből a perspektívából kiindulva alakítja ki a „Selyemhernyó” átfogó gondolkodási tengelyét, ahol a történelem alanyai már nem kivételes egyének, hanem a közösség – olyan emberek, akik generációkon át csendben őrzik és újraalkotják a kultúrát.

„Selyemhernyó” – A vietnami nép ontológiai metaforája.

A „selyemhernyó” központi koncepciója nem véletlenszerű választásból született, hanem Le Huu Hieu művész hosszú elmélkedési folyamatának eredményeként alakult ki. Egy selyemhernyó-tenyésztő faluba tett kirándulása során felismerte a selyemhernyó életciklusának egy különleges szimbolikus struktúráját: zárt, de folyamatosan regenerálódó.

„Azért választottam a selyemhernyót, mert egy olyan képet látok benne, amely nagyon közel áll Vietnam történelméhez és népéhez” – osztotta meg a művész.

Felszínesen a selyemhernyó a mezőgazdasági civilizációval és a hagyományos kézművességgel, a vietnami kultúra fontos pilléreivel társul. Mélyebb szinten azonban a történelem metaforájává válik: folyamatos áramlás, számtalan „selyemszálból” szőve, amelyek névtelen egyének csendes hozzájárulását jelképezik.

Ezért a „Selyemhernyó” nemcsak egy élő organizmus vagy egy hagyományos mesterség történetét meséli el, hanem a vietnami kultúra tartós vitalitásáról szóló történetté is bővül: arról, hogy képes megvédeni magát, regenerálódni és folyamatosan fejlődni a történelem számos viszontagsága közepette.

Figyelemre méltó, hogy a „Selyemhernyó” című műben az anyagok nem pusztán a formaalkotás eszközei, hanem a diskurzus részévé válnak. A hagyományos anyagok, mint például a jackfruit fa, a lakk, a gyanta vagy a selyem következetes használata nem pusztán esztétikai választás, hanem ismeretelméleti jelentőséggel bír, mivel az anyagokat „emlékeket hordozó entitásokként” kezeli.

Így nyilatkozott: „Amikor megérintem őket, nem úgy érzem, mintha csak anyagokkal dolgoznék, hanem inkább azt érinteném meg, amit őseink hátrahagytak – a technikákat, a tudást és az életmódot, amely generációk óta létezik.”

A művész egy készülőben lévő műalkotása. (Fotó: a művész jóvoltából)

A művész szemszögéből minden anyagnak megvan a saját története. A jackfruit fa az ősi építészet, a templomok és pagoda szobrok, valamint a vietnami nép élettereinek és hiedelmeinek képét idézi fel. A lakk aprólékos rétegezési, kikeményítési és polírozási folyamatával az idő mélységét testesíti meg. A lakkgyanta a bevonat szerepén túl egy ősi technika bizonyítéka is, amely évszázadok óta hozzájárul a hagyományos építmények tartósságához és szépségéhez.

Ezért ezen anyagok kiválasztásakor a művész nemcsak a kifejezés eszközét választja, hanem a bennük rejlő történelmet, emléket és életszellemet is.

Különösen az élő selyemhernyók közvetlen bevonása az alkotói folyamatba változtatta meg alapvetően a művész szerepét. A műalkotás többé nem egy abszolút módon irányító szubjektum terméke volt, hanem az ember és a természet közötti szimbiotikus folyamat eredményévé vált.

„Egy művész álma, hogy elérje azt a pontot, ahol már nem tudja teljesen kontrollálni a munkáját. Véleményem szerint, amikor eléri ezt az állapotot, a mű valóban műalkotássá válik. A »Selyemhernyó« esetében én csináltam meg az egyik részt, a selyemhernyó pedig folytatta a többi befejezését; ez egy gyönyörű eredmény” – osztotta meg.

Ha a „selyemhernyó” a szimbolikus tengely, akkor a „Ház” az egész elrendezés térbeli tengelye. Le Huu Hieu gondolkodásában a „Ház” nem csupán egy fizikai struktúra, hanem egy kulturális alap, ahol a család, a közösség és tágabb értelemben a nemzeti kapcsolatok találkoznak.

A hagyományos észak-vietnami ház kiállítótéren belüli egyidejű rekonstrukciója és átszervezése párbeszédben gazdag megközelítést mutat be, amely nem statikus entitásként teremti újra a múltat, hanem egy nyitott, a jelennel kapcsolódni képes struktúraként értelmezi azt.

Le Huu Hieu művész "Selyemhernyó" című installációja. (Fotó: a művész jóvoltából)

A vietnami kultúra a párbeszéd globális nyelvévé válik.

Amikor a „Selyemférg” jelen volt a 2026-os Velencei Művészeti Biennálén – Olaszország egyik legrangosabb kortárs művészeti terén –, a műalkotás nemcsak a földrajzi határokat lépte át, hanem a kultúrák közötti többdimenziós párbeszédben is részt vett.

„Kreatív egyénként voltam ott, de mélyebben tudatában voltam annak, hogy a vietnami kultúra egy áradását viszem a világba” – mondta.

Ez a rendíthetetlen elkötelezettség teszi lehetővé, hogy a „Selyemhernyó” túllépjen egy nemzeti reprezentatív mű határain, és nyílt diskurzussá váljon. Ott a nemzetközi közönség nem előre létező vonatkoztatási kereteken, hanem közvetlen tapasztalatokon és személyes érzékelésen keresztül közelítse meg.

Le Huu Hieu számára ez csupán egy állomás egy hosszabb utazáson Vietnam kulturális örökségének mélyére: „Vietnam történelmének és örökségének egy több mint 4000 éves „aranybányáján” ülök, és még mindig rengeteg a felfedeznivalóm . Ezért azt hiszem, a „Selyemhernyó” után más örökségi értékek felé fogok haladni.”

A művész úgy véli, hogy a művészet a kultúra megőrzésének legrövidebb és legjobb módja, és kifejezi azon vágyát, hogy egy kis mértékben hozzájáruljon az ország kulturális értékeinek terjesztéséhez a jövő generációi és a világ minden táján élő barátai számára.

Az 1982-ben Ha Tinh tartományban született, jelenleg Hanoiban élő és alkotó Le Huu Hieu európai figyelmet váltott ki 2021-ben Velencében megrendezett „Lélekenergia” című önálló kiállításával. 2025-ben Le Huu Hieu installációs kiállítása , „A Bach Dang-i csatától az 1975. április 30-i nagy győzelemig” nyílik a Nguyễn Huế sétálóutcán (Ho Si Minh-város), a Dél felszabadításának és az ország újraegyesítésének 50. évfordulója alkalmából.

A 2026-os Velencei Művészeti Biennálén mérföldkövet jelentett, mivel Vietnam először vett részt önálló projekttel a saját területén. Ez fontos előrelépésnek számít a vietnami művészet számára a nemzetközi kortárs művészeti térképen.

Forrás: https://baoquocte.vn/dua-tam-den-khong-gian-nghe-thuat-quoc-te-384309.html