A "bálványkultúra" két oldala

Amikor két sztár – akik között korábban volt némi viszály – két fandomja (rajongói közössége) együtt jelenik meg egy előadáson, akkor a „rajongói kultúra” megmutatkozik...

Ha egy művész értékét kizárólag a megtekintések, a szavazatok vagy a vásárlóerő alapján mérik, a kreatív mélység könnyen figyelmen kívül marad. Az irányítatlan „rajongói kultúra” kétélű fegyver lehet – egyszerre elősegíti és akadályozza a fenntartható fejlődést.

A rajongótábor emeli a művész státuszát

A mai rajongói közösség nem csak arról szól, hogy lájkolják és gyűjtsék a szeretteik képeit. Ehelyett „pénzt költenek arra, hogy vihart kavarjanak” az idoljaik körül. A rajongói gazdaság koncepciója – amelyet nagyjából a rajongók és az idolok vagy márkák közötti érzelmi kötődésen alapuló gazdasági érték kiaknázásaként értelmeznek – Koreából származik, és virágzik a vietnami show-bizniszben.

A check-in fülkékben változatos programok várják a vendégeket: tehetséges emberekkel, kabalafigurákkal lehet beszélgetni, ajándékokat osztogatni... (Fotó: DUC THANH)

A közösségi hálózatok, különösen a TikTok fejlődésének köszönhetően a kis rajongói csoportok milliós közösségekké váltak, saját hanggal rendelkeznek, valódi bevételt generálnak, közvetlenül befolyásolva az üzleti érdekeket, a közízlést, sőt néha a kultúrpolitikát is. Így a rajongói gazdaság a kulturális és kreatív iparágak egyik pillérévé vált.

Ott az idolok bevétele nemcsak a fellépésekből származik, hanem minden, velük kapcsolatos részlet is kereskedelmi forgalomba kerül. A rajongók albumokat, fotósorozatokat és emléktárgyakat vásárolnak, a digitális platformok lehetővé teszik a rajongók számára, hogy fizetve közvetlenül üzeneteket váltsanak az idolokkal, rendszeresen tartanak világkoncerteket, személyre szabott élményeket teremtve és erősítve a rajongók hűségét.

Átlagosan egy koreai rajongó több mint 2000 dollárt költ évente idolokhoz kapcsolódó tevékenységekre. Több millió külföldi rajongó döntött úgy, hogy Koreába utazik , hogy megtapasztalja a bálványaikhoz kapcsolódó helyeket.

Az olyan árucikkek, mint a fénypálcikák, fotókönyvek, emléktárgyak stb., 2025-re egy körülbelül 2,5 milliárd USD értékű globális piacot teremtenek, míg a K-pop iparág kulturális exportjának értéke a becslések szerint eléri az évi 500 millió USD-t, ami a rajongói érzelmek gazdasági erejének bizonyítéka.

A Sing! Asia 2025 után Phuong My Chi gyorsan számos márka reprezentatív arcává vált a rajongói közösség erős kapcsolatainak köszönhetően. HIEUTHUHAI-t a divat- és italmárkák is keresik fiatal rajongótáborának köszönhetően, akik szorosan követik példaképe minden tevékenységét.

Vagy Den Vau Dom közössége nemcsak zenét terjeszt, hanem jótékonysági tevékenységeken keresztül is kapcsolatokat teremt, segítve őt számos nagy márka megbízható választásává válni.

Miután részt vettek valóságshow-kban, különösen az "Anh trai vu ngan cong gai"-ban, kialakult egyfajta jegyértékesítésre irányuló rajongói találkozó, amely sok édes gyümölcsöt hozott. A privát rajongói találkozók, amelyekre a hivatalos jegyárak 300 000 és több mint 1 millió VND között mozogtak, a megnyitás után néhány órán belül "elfogytak".

A rajongótábornak ma jelentős gazdasági és társadalmi hatása van. A fiatal művészek sikere gyakran a rajongótábor támogatásához kapcsolódik, amely segít nekik gyorsan népszerűsíteni imázsukat, és pozíciót szerezni a piacon.

Még mindig szükség van a "civilizációra"

A K-pophoz vagy a K-drámához képest a vietnami rajongótábor még gyerekcipőben jár és kisebb léptékű. Érdemes megjegyezni, hogy a vietnami rajongók fokozatosan kialakítottak egy olyan kultúrát, amelyben ahelyett, hogy csak zenét hallgatnának vagy jegyeket vásárolnának a koncertekre, inkább kísérik, védik és népszerűsítik példaképeiket. Ez egy ugródeszka a vietnami zenei rajongótábor jövőbeli fenntarthatóbbá válásához.

A rajongói lét túllépett a spontán rajongói csoportok határain, és a szórakoztató ökoszisztéma részévé vált, ahol a közönség nemcsak hallgató, hanem a művészekkel együtt értékes dolgokat alkot.

A vietnami rajongótábor másik oldala azonban továbbra is a végtelen küzdelmek az online világ és a való élet között. Nemrégiben, szeptember 28-án, az Augusztusi Forradalom terén - a Hanoi Operaházban került megrendezésre a Phieu koncert, amelyen híres művészek gyűltek össze. Ez egy ritka újraegyesülés Kay Tran és Son Tung között, és a közönség izgatottan várja a közös interakciót.

A két művész között korábban a Son Tung vezette M-TP Entertainment alatt főnök-tehetség viszony folyt, de Kay Tran néhány évvel ezelőtt távozott, ami belső konfliktusokat okozott a két művész között. De a „csend pillanata”, amikor Kay Tran színpadra lépett fellépni, felkeltette a figyelmet.

Nem volt nehéz látni, hogy a szurkolók tömege már majdnem lekapcsolta a fénypálcáit, és még csak meg sem mozdultak, izgatottságot sem mutattak. A Threads csatornán az FC SKY (Son Tung rajongótábora) megerősítette, hogy felfedezték az FC Flowers (FC Kay Tran) tervét: akkor távoznak, amikor Son Tung fellépésére kerül sor.

Azonban a SKY létszámfölényben volt az ellenféllel szemben, így a „megelőző” támadás érdekében a csend fekete tengere uralkodott, mielőtt Flowers „cselekvést” indíthatott volna. Érdemes megemlíteni, hogy a SKY állítólag lelkesen támogatta és szurkolt a felállás többi művészének.

Az utóbbi időben a rajongók túlzott beavatkozása az idolok munkájába és életébe szintén vitatott téma. Az FC-csaták, a közösségi hálózatokon elkövetett személyes támadások vagy a művészekre nehezedő nyomás, hogy kövessék az azonnali ízlésüket, mind a túlzottan erős rajongótábor árnyoldalai. Bui Cong Nam zenész története, akinek le kellett cserélnie az egész munkatársait csak azért, mert a rajongók nem kedvelték, valóban összezavarja a közönséget.

Az idolkultúráról, valamint a rajongókról, akik ma kiállnak idoljaik védelme érdekében, Jun Pham azt mondta: „Minden fandom mindenáron meg akarja védeni az idoljait, és egy csoportban a pozitív és a negatív mindig együtt fog létezni. Ezért a negatív dolgok megjelenése az aranyos »egók« között is elkerülhetetlen. Vezetőként, aki közvetlen befolyással bír a rajongóira, Jun mindig azt kívánja és azt tanácsolja rajongóinak, hogy maradjanak távol és figyelmen kívül hagyjanak minden vitát.”

ST Son Thach énekes így reménykedik: „A rajongók aktívan optimista és pozitív dolgok felé terelnek, hogy segítsenek csökkenteni a stresszt, mert az iskolába járás és a munkába járás is elég stresszes. Az ST úgy véli, hogy minden idol azt akarja, hogy a rajongótábora pozitív irányba működjön. Az ST szerint az idolok szerepe a rajongótábor befolyásolásában nagyon fontos.”

A rajongás lényege a művészek kísérése ahelyett, hogy rákényszerítené őket; ahelyett, hogy szélsőségesen vitatkozna velük, bátorítás ahelyett, hogy a kollektív erőt pozitív tettekre fordítaná a művészek és a társadalom számára. Amikor a rajongást megfelelően ápolják, az nemcsak a művészek karrierjének erőforrása, hanem a kortárs vietnami kultúra része is – fiatalos, összekapcsolódó és társadalmilag felelős. A civilizált rajongás nemcsak a művészek fenntartható fejlődésében segít, hanem a kulturális élet részévé is válik, ahol a ragaszkodás büszkeséggé, kreativitáshoz és közösségi szellemmé alakul.

Forrás: https://nld.com.vn/hai-mat-cua-van-hoa-than-tuong-196251111205425565.htm