A "bálványkultúra" két oldala

Amikor két korábban kisebb viszályban álló sztár két rajongótábora együtt jelenik meg egy előadáson, a „rajongói kultúra” kerül a köztudatba...

Ha egy művész értékét kizárólag a megtekintések, a szavazatok vagy a vásárlóerő alapján mérik, akkor a kreatív mélység könnyen figyelmen kívül marad. Egy irányítatlan „rajongói kultúra” kétélű fegyverré válhat – egyszerre elősegítve és akadályozva a fenntartható fejlődést.

A rajongótábor emeli a művészek státuszát.

A mai rajongói közösségek nem csak arról szólnak, hogy lájkolják és gyűjtik kedvenc idoljaik képeit. Ehelyett „pénzt költenek arra, hogy vihart kavarjanak” idoljaik körül. A rajongói gazdaság koncepciója – amely a rajongók és idoljaik vagy márkáik közötti érzelmi köteléken alapuló gazdasági érték kiaknázásaként értelmezhető – Dél-Koreából származik, és virágzik a vietnami show-iparban.

A check-in fülkékben számos tevékenység kínálkozott: tehetséges emberekkel való interakció, kabalafigurák, ajándékok stb. (Fotó: DUC THANH)

A közösségi média, különösen a TikTok fejlődésének köszönhetően a rajongók kis csoportjai milliós közösségekké alakultak, mindegyiknek megvan a saját hangja, és valódi bevételt generál, közvetlenül befolyásolva az üzleti érdekeket, a közízlést, sőt néha még a kultúrpolitikát is. Így a rajongói gazdaság a kulturális és kreatív iparágak egyik pillérévé vált.

Ott az idolok bevétele nem csak a fellépésekből származik; minden, velük kapcsolatos részletet kereskedelmi forgalomba hoznak. A rajongók albumokat, fotósorozatokat és emléktárgyakat vásárolnak; a digitális platformok lehetővé teszik a rajongók számára, hogy fizessenek azért, hogy közvetlenül üzenetet küldhessenek idoljaiknak; rendszeresen tartanak világkoncerteket, személyre szabott élményeket teremtve és erősítve a rajongók hűségét.

Átlagosan egy dél-koreai rajongó évente több mint 2000 dollárt költ bálványaihoz kapcsolódó tevékenységekre. Több millió külföldi rajongó választotta Dél-Koreát utazási célpontként, hogy felfedezze a bálványaikhoz kapcsolódó helyeket.

A kapcsolódó árucikkek, mint például a fénypálcikák, fotókönyvek és emléktárgyak, szintén egy körülbelül 2,5 milliárd dolláros globális piacot teremtenek 2025-re, míg a K-pop iparág kulturális exportjának értéke évi 500 millió dollárra becsülhető, ami a rajongói hangulat gazdasági erejének bizonyítéka.

A Sing! Asia 2025 után Phuong My Chi gyorsan számos márka arcává vált a rajongói közösségében lévő erős köteléknek köszönhetően. A HIEUTHUHAI-t a divat- és italmárkák is keresik fiatal és lelkes rajongótábora miatt, akik minden tevékenységét szorosan követik.

Den Vau rajongói közössége nemcsak terjeszti zenéjét, hanem jótékonysági tevékenységek révén is szoros kapcsolatokat ápol, így számos nagy márka megbízható választása.

Miután részt vettek valóságshow-kban, különösen a „Testvér legyőzi az ezer akadályt” című műsorban, megjelent egy jegyes rajongói találkozó formátum, amely nagy sikert aratott. Ezek a privát rajongói találkozók, amelyekre a hivatalos jegyárak 300 000 és több mint 1 millió vietnami dong között mozogtak, a jegyek a megjelenésüket követő órákon belül elfogytak.

A mai rajongói csoportok jelentős gazdasági és társadalmi hatással bírnak. A fiatal művészek sikere gyakran összefügg a rajongói csoportok támogatásával, ami segít nekik gyorsan népszerűsíteni a hírnevüket és megvetni a lábukat a piacon.

Még mindig szükségünk van a „civilizációra”.

A K-pophoz vagy a K-drámához képest a vietnami rajongótáborok még gyerekcipőben járnak és kisebb léptékűek. Figyelemre méltó, hogy a vietnami rajongók fokozatosan kialakítottak egy olyan kultúrát, amely a bálványaik támogatására, védelmére és népszerűsítésére összpontosít, ahelyett, hogy egyszerűen zenét hallgatnának vagy jegyeket vásárolnának a koncertekre. Ez egy lépcsőfok egy fenntarthatóbb vietnami zenei rajongótábor felé a jövőben.

A rajongótábor túllépett a spontán rajongói csoportok határain, és a szórakoztató ökoszisztéma részévé vált, ahol a közönség nemcsak hallgató, hanem a művészek mellett értékes dolgok társteremtője is.

A vietnami rajongótábor másik oldala azonban továbbra is a végtelen küzdelem az online világ és a való élet között. Nemrégiben, szeptember 28-án került megrendezésre a Phiêu koncert az Augusztusi Forradalom terén - Hanoi Operaházban, amelyen híres művészek sora vonult fel. Ez egy ritka viszontlátás volt Kay Trần és Sơn Tùng között, így a közönség izgatottan várta a közös interakciót.

A két művész között egykor főnök-tehetség viszony volt a Son Tung vezette M-TP Entertainment alatt, de Kay Tran néhány évvel ezelőtt távozott, ami belső konfliktust szított a két művész között. Azonban a „csend pillanata”, amikor Kay Tran színpadra lépett fellépni, felkeltette a figyelmet.

Nem volt nehéz észrevenni, hogy a szurkolók tömege szinte mind lekapcsolta a fénypálcáit, és még csak meg sem mozdultak, izgatottságot sem mutattak. A Threads-en az FC SKY (Son Tung rajongótábora) azt állította, hogy felfedezték az FC Flowers (Kay Tran FC-je) tervét: elmenni, amikor Son Tung előadása elkezdődik.

Azonban az SKY létszámfölényben volt az ellenfeleivel szemben, így a „megelőző” csapás érdekében egy csendes fekete tengernyi embert vetettek be, mielőtt Flowers „cselekvésre” kerülhetett volna sor. Állítólag az SKY lelkesen támogatta és szurkolt a felállás többi művészének.

Az utóbbi időben a rajongók túlzott beavatkozása az idolok munkájába és életébe szintén vitatott téma. A rajongói klubok csatározásai, a közösségi médiában elkövetett személyes támadások és a művészekre nehezedő nyomás, hogy múlandó trendeket elégítsenek ki, a túlzottan erős rajongótábor árnyoldalai. Sokak számára valóban érthetetlen Bui Cong Nam énekes-dalszerző története, akinek az egész csapatát le kellett cserélnie pusztán azért, mert a rajongói köre nem kedvelte.

Jun Pham a következőket mondta az idolkultúráról és arról, hogy a rajongók hogyan emelnek ki jelenleg idoljaik védelmében gondolataikat: „Minden fandom mindenáron meg akarja védeni a saját idolját, és minden csoportban mindig együtt fognak létezni pozitív és negatív aspektusok. Ezért elkerülhetetlenek a negatív dolgok megjelenése ezek között az imádnivaló 'egók' között. Azonban, mint vezető, aki közvetlenül befolyásolja a rajongói közösségemet, mindig azt remélem és azt tanácsolom a rajongói közösségemnek, hogy maradjanak távol minden vitától és hagyják figyelmen kívül azokat.”

ST Son Thach énekes abban reménykedik, hogy: „A rajongók proaktívan optimista és pozitív dolgok felé fogják terelni magukat, hogy csökkentsék a stresszt, mert már az iskolába vagy a munkába járás is elég stresszes. Az ST úgy véli, hogy minden idol azt akarja, hogy a rajongótábora pozitív irányba működjön. Az ST szerint az idolok szerepe a rajongótáboruk befolyásolásában nagyon fontos.”

A rajongótábor célja a művészek támogatása ahelyett, hogy rájuk erőltetné akaratát; ahelyett, hogy szélsőséges vitákba bocsátkozna, bátorítja őket, a kollektív erőt pozitív tettekre váltva a művészek és a társadalom javára. Megfelelő gondozás esetén a rajongótáborok nemcsak erőt adnak a művészek karrierjének, hanem a kortárs vietnami kultúra szerves részévé is válnak – fiatalosak, összetartóak és társadalmilag felelősek. Egy civilizált rajongótábor nemcsak a művészek fenntartható fejlődésében segít, hanem a kulturális élet részévé is válik, ahol a ragaszkodás büszkeséggé, kreativitáshoz és közösségi érzéshez vezet.

Forrás: https://nld.com.vn/hai-mat-cua-van-hoa-than-tuong-196251111205425565.htm