Do Son művész visszatér ötödik kiállításával.

Október 3-án Hanoiban a művészetrajongók és a közönség megcsodálhatja Do Son művész közel 60 éves festői pályafutása során gondosan válogatott alkotásait.

Do Son "Egy anya szíve" című alkotása.

A 2008-as negyedik önálló kiállítása óta, amelyen a marokkói királyi család gyűjteményéből származó festmények is szerepeltek a hanoi Thang Long Galériában, Do Son 17 évvel később visszatért ötödik önálló kiállításával, a művészeti és festészeti világ nagy várakozásának megfelelően.

Ez a kiállítás nemcsak lehetőséget kínál a nagyközönségnek, hogy megcsodálja festményeit, hanem egy művészi utazást is, amely több mint fél évszázados festészeti pályafutásának emlékeihez, érzelmeihez és alkotói munkásságának mérföldköveihez vezet – egy teljes „visszatérés” a művészi térbe és lélekbe.

A kiállítás 92 műalkotást és vázlatot mutat be, változatos anyagokból. A művészetkedvelők a tárlaton értékelhetik Do Son művészetének rugalmas átalakulását és folyamatos megújulását a harctéri vázlatoktól a későbbi tájképeken át a fiatal nők portréiig, csendéletekig és aktokig terjedő alkotásokon keresztül.

"Tengervirágok" festmény.

A kiállításon bemutatott művek mindegyike magán viseli művészi útjának különleges lenyomatát. Közülük a „Tenger virágai” című festmény fordulópont, amely a tenger és a szigetek ihletét, valamint a művész belső líraiságát fejezi ki. Ez a festmény 2016-ban a 4. fordulóban elnyerte az Állami Díjat, és ez volt az egyetlen alkotás, amelyet jelöltek a Ho Si Minh -díjra és az Irodalmi és Művészeti Állami Díjra. A „Tenger virágai” című olajfestmény 1984-ben aranyérmet nyert a fegyveres erők témájú Nemzeti Képzőművészeti Kiállításon, és ma a Vietnami Képzőművészeti Múzeum gyűjteményében található.

Bár Do Son a háború és a katonaság témáival mélyen foglalkozó művész, a nőkről és a mindennapi életről készült festményei egy másfajta világot tárnak fel: gyengéd, diszkrét, költészetben gazdag és elmélkedő. Ezek olyan terek, ahol a nézők nemcsak „látják”, hanem „érzik” is – a nyugalom, a mindennapi élet és a művész belső énjének szépségét.

A szigeteket, katonákat és tájképeket ábrázoló festmények mellett a fiatal nőket, enteriőröket, csendéleteket és a mindennapi életet ábrázoló festmények is jelentős részét teszik ki művészi útjának. Ez az ő „női tere” – ahol egy gyengéd, mély és nagyon személyes világot fejez ki.

A csodált nyugati művészek korát megelőző kreatív szellemének inspirációja és pozitív hatása szintén hozzájárult Do Son későbbi festményeinek sokszínűségéhez, különösen az elsődleges, élénk, sem nem kemény, sem hivalkodó színek merészségéhez és fiatalságához.

Számára minden festmény egy lecke művészi szakértelmének egy vagy több konkrét aspektusából. Szólhat arról, hogyan kombinálja az alapszíneket, hogyan kezeli az esztétikai részleteket, hogyan kezeli a teret... Észrevehetjük, hogy a részletek és a kompozíciók több aktfestményen, lótusztavon vagy vidéki emlékeket ábrázoló festményen is ismétlődnek, de a figurák által kiváltott színpaletta és érzelmek soha nem ismétlődnek.

Do Son festményein a nőies és mindennapi terek a művészet „lélegzetvételnyi terei” – lehetővé téve a nézők számára, hogy ne csak csodálják a festményeket, hanem kapcsolatot is találjanak velük. Ez gazdagítja a művész portréját is: nemcsak a történelem krónikása, hanem a mindennapi élet érzelmeinek, szépségének és költészetének őrzője is.

Az 1943-ban született Do Son művész a Vietnami Képzőművészeti Főiskolán (ma Vietnami Képzőművészeti Egyetem) tanult, és szorosan kötődött a katonai környezethez – a művészeti világ viharos időszakának tanúja volt.

Miután az 1961-1964-es tanévben elvégezte a Vietnami Képzőművészeti Főiskolát (ma Vietnami Képzőművészeti Egyetem), belépett a hadseregbe, és hosszú éveket töltött az V. zónában harcolva és dolgozva. 1971-ben megsebesült, és kezelésre északra szállították, mielőtt visszatért a Néphadsereg Újságjához dolgozni.

Mivel égő vágy élt benne a művészet iránt, elhatározta, hogy beiratkozik a Vietnami Képzőművészeti Főiskola ötéves képzésére az 1973-1978-as tanévben, annak ellenére, hogy akkoriban 30 éves volt, saját családja és kisgyermekei voltak, és számos anyagi nehézséggel nézett szembe.

A diploma megszerzése után visszatért a Vietnami Hadtörténeti Múzeum Képzőművészeti Műhelyébe, és nyugdíjazásáig dolgozott. Ahogy elárulta: „Egész életében úgy tartotta magáról, hogy csak egyetlen hivatásos munkáját végezte, a festészetet; semmilyen más munkát nem végzett, és semmilyen más szerepet nem játszott.”

A Vietnami Képzőművészeti Múzeum gyűjteményében található 8 mű mellett festményeit Vietnamon kívüli 26 országban és területen gyűjtötték szervezetek és magánszemélyek, köztük a Szingapúri Művészeti Múzeum, a Marokkói Királyi Család Gyűjteménye és az Egyesült Államokban található Mobil Művészeti Gyűjtemény.

Október 3-án a Vietnami Képzőművészeti Múzeumban a „Do Son festményei” című kiállítás 92 festményt és vázlatot mutat be, melyeket változatos anyagokból készített Do Son művész alkotott – egy olyan művészé, aki az 1980-as évek eleje óta jelentős mértékben hozzájárult a vietnami képzőművészet innovációjához és fejlődéséhez, különösen az ország Doi Moi (felújítás) időszakában, és különösen a művészi alkotásban.

A kiállításon szereplő 92 műalkotást és vázlatot a művész családi archívumából válogatták, köztük néhányat, amelyeket újabban festettek.

Napi érték

Forrás: https://nhandan.vn/hoa-si-do-son-tro-lai-with-trien-lam-lan-thu-5-post911977.html