Amikor a költő ecsetet vesz a kezébe

Egy költő, aki fest! Furcsa, hihetetlen, de ha jobban belegondolunk, mi olyan szokatlan benne? A költészet és a festészet nem két külön világ . A költők szavakkal írnak, hogy képeket idézzenek fel, míg a festők képeket festenek, hogy érzelmeket váltsanak ki. Amikor egy költő a festészethez fordul, nem egyszerűen egy új nyelvet keres, hogy elmeséljen egy régi történetet?

Vietnámban ez a jelenség már nem ismeretlen. Bui Chat és Nguyễn Quang Thieu, két neves költő, mára ismert nevekké váltak a művészeti világban. Festenek, kiállításokat rendeznek, és festményeik, függetlenül attól, hogy megfelelnek-e a technikai követelményeknek vagy sem, továbbra is jól fogadják őket, néha jelentős áron. De mi az a festményeikben, ami miatt az emberek hajlandóak pénzt költeni? Mi teszi történeteiket olyan érdekessé?

Bui Chat és festményei

Művészeti metszéspont

Bui Chat egyedi stílusa, mint aki nem tud festeni, különlegessé tette munkásságát. Festményei nem követnek semmilyen szabályt, és nem követik kompozíciós elveket. Olyanok, mint a szabadvers, néha kaotikusak, néha töredezettek, de mindig tele vannak érzelmekkel. Az „Improvizáció” című kiállításán egyszer azt mondta: „ A festészet az én módom az érzelmek improvizálására, még mielőtt azok szavakká szilárdulnának.” És ez festményeinek vonzereje: nem a tökéletességre való törekvés, hanem a hitelességre.

Ez az út azonban korántsem volt könnyű. Bui Chat egyszer megosztotta: „ Azt mondják, úgy festek, mint egy harmadikos gyerek. De számomra a festészet nem a tehetségem bizonyításáról szól, hanem arról, hogy megszabaduljak a korlátoktól . ” Ez a kijelentés részben tükrözi azt a szkepticizmust, amellyel mind a nyilvánosság, mind a szakmai közösség részéről szembesült. Festményein a szabálytalan ecsetvonásokat és a látszólag értelmetlen üres tereket gyakran kritizálják „technikailag gyenge” kivitelezésűnek, pedig mély érzelmeket tartalmaznak, amelyeket a költészet néha nem tud kifejezni.

Bui Chat festményei

Míg Bui Chat lázadó volt mind a költészetben, mind a festészetben, Nguyễn Quang Thieu mély, álomszerű minőséget vitt művészetébe. Festményei nem a valóságot ábrázolják, hanem emlékeket hoznak létre újra, a mezőktől, a szarvasmarha-csordáktól, a háztetőktől a fuvolajátékosokig... mint az idő és a képzelet által eltorzított töredékeket. Ugyanakkor kihívásokkal is szembesült. Olyan kritikák jelentek meg, mint például: „ Költő, miért nem a költészetre koncentrál a festészet helyett?”, nyomást gyakorolva rá, hogy bebizonyítsa: festészete nem kizárólag a költészetből származó meglévő hírnevén alapul.

Nguyễn Quang Thieu egyszer azt mondta: „ A verseimben szereplő mezők nem valódi mezők, és a festményeimen látható mezők sem azok.” Festményein minden szokatlanul eltúlzott vagy miniatürizált, egy olyan teret teremtve, amely egyszerre szürreális és egy álom múlékony emlékeihez hasonlít. De éppen ez a különbség vezet néha ahhoz, hogy festményeit „vizuális mélység hiányának” tekintik. Azonban azok, akik igazán értékelik festményeit, felismerik, hogy mély nosztalgiát keltenek, valamit, amit szavakkal néha nem lehet teljesen megragadni.

Amikor az amatőrök legendákat teremtenek.

Nemcsak Vietnámban hagyott nyomot a világ művészettörténetében az ecsetet forgató költő története. William Blake, a neves angol költő nemcsak verseket írt, hanem festett is. Olyan műveiben, mint *Az öreg napok * vagy *Newton* , festményei vizuális költészetre hasonlítanak; minden ecsetvonás szimbolikus, olyan jelentésrétegeket sugall, amelyek messze túlmutatnak a felszíni képen.

Rabindranath Tagore, az indiai Nobel-díjas költő, szintén jelentős szkepticizmussal szembesült, amikor belépett a festészet világába. Több mint 2000, érzelemmel és szabadsággal teli festményt hagyott maga után, de amikor kortársai kérdésekkel szembesítették , Tagore így válaszolt: „ A szín egy dal, amit nem tudok szavakkal elénekelni.” Ezért festményei, bár nem tartoznak egyetlen konkrét iskolához sem, mégis erőteljes vonzerővel bírnak, mivel olyan érzelmek világát idézik fel, amelyek megfoghatatlanok, mégis könnyen rokonszenvesek.

A turisták eszmét cserélnek, miközben Bui Chat műalkotásait nézik.

Még olyan híres festők is, mint Vincent van Gogh és Jean-Michel Basquiat, egykor amatőrök voltak. Nem kaptak hivatalos képzést, de ez a formalitás hiánya formálta egyedi stílusukat. Van Gogh káprázatos sárga árnyalataival, Basquiat pedig kaotikus ecsetvonásaival, amelyek egy nyugtalan lélek sikolyaihoz hasonlítottak, bebizonyították, hogy a művészethez nem tökéletes technikára van szükség, hanem őszinte szívre.

A művészet nem ismer határokat, nem ismer előítéleteket.

Amikor egy költő fest, gyakran „amatőrként” tekintenek rá, kíváncsi egyénekként, akik egy olyan világba merészkednek, amely nem hozzájuk tartozik. De vajon igazságos ez? Egy gyönyörű festmény nem a technikai helyességről vagy helytelenségről szól, hanem arról, hogy mit tud megérinteni a néző lelkében.

Bui Chat, Nguyễn Quang Thieu és William Blake festményei nem a vizuális „szépségre” törekszenek, hanem inkább a lélek őszinteségére. Nem azért festenek, hogy más művészekkel versenyezzenek, hanem hogy kiterjesszék alkotói nyelvüket. És ez a bátorság, hogy szembenézzenek az előítéletekkel és legyőzzék a kihívásokat, adja ezeknek a műveknek különleges vonzerejüket.

A festészet, mint minden más művészeti forma, nem egy ügyességi verseny. A profi művészeknek talán egy kicsit több nyitottságra van szükségük, ahelyett, hogy hagynák, hogy az akadémiai normák akadállyá váljanak. A művészet senki számára sem szent tér. Egy hatalmas otthon, ahol mindenkinek – költőnek, festőnek vagy művészetkedvelőnek – joga van alkotni és kifejezni magát. Ahogy William Blake egyszer írta: „ Soha nem tudjuk, mire vagyunk képesek, amíg nem vagyunk szabadok kipróbálni.”

Forrás: https://thanhnien.vn/khi-nha-tho-cam-co-185241203150319614.htm