Amikor a költő ecsetet tart

A költők festenek! Furcsa, nehezen hihető, de ha belegondolunk, mi olyan szokatlan benne? A költészet és a festészet nem két külön világ . A költők szavakkal írnak, hogy képeket idézzenek fel, a festők pedig képeket festenek, hogy érzelmeket váltsanak ki. Amikor a költők a festészethez fordulnak, nem egy új nyelvet keresnek, hogy elmesélhessék ugyanazt a történetet?

Vietnámban ez a jelenség már nem furcsa. Bui Chat és Nguyễn Quang Thieu, két híres költő, mára a festészet világában gyakran emlegetett nevekké váltak. Festeni, kiállításokat szerveznek, és festményeiket, függetlenül attól, hogy technikailag „szabványosak” vagy „nem szabványosak”, továbbra is szívesen látják, néha magas áron. De mi az a festményeikben, amiért az emberek hajlandóak fizetni? Mi teszi történeteiket olyan érdekessé?

Bui Chat és festményei

Művészeti összefonódás

Bui Chat, a „rajzolni nem tudó ember” festészeti stílusával valami különlegeset alkotott magának. Festményei nem követnek semmilyen szabványt, és nem törődnek a kompozíciós elvekkel. Olyanok, mint egy szabad vers, néha kusza, néha töredezett, de mindig tele érzelemmel. Az Improvizáció című kiállításán egyszer azt mondta: „ A festészet az érzelmek improvizálásának módja, még mielőtt azoknak lenne idejük szavakká szilárdulni.” És ez festményeinek vonzereje: nem a tökéletességre, hanem a valóságra törekedni.

Ez az út azonban nem könnyű. Bui Chat egyszer megosztotta: „ Azt mondják, úgy rajzolok, mint egy harmadikos. De számomra a rajzolás nem azt jelenti, hogy bebizonyítsam, jó vagyok, hanem hogy megszabaduljak a keretektől . ” Ez a kijelentés részben tükrözi azt a szkepticizmust, amellyel mind a nyilvánosság, mind a szakértők részéről szembesült. Festményeinek bizonytalan ecsetvonásait és látszólag értelmetlen hézagait gyakran „technikásan gyengenek” tartják, pedig mély érzelmeket tartalmaznak, amelyeket a költészet néha nem tud kifejezni.

Bui Chat festményei

Ha Bui Chat lázadó mind a költészetben, mind a festészetben, Nguyễn Quang Thieu mély álomszerűséget visz a festészetbe. Festményei nem a valóságot, hanem emlékeket teremtenek újra, a mezőktől, a tehéncsordáktól, a tetőktől a fuvolásokig... mint az idő és a képzelet által eltorzított darabok. Azonban nem mentes a kihívásoktól. Olyan kritikusok jelentek meg, mint például: „ Költő vagy, miért nem a költészetre koncentrálsz, és miért nem váltasz át a festészetre?”, nyomást gyakorolva rá, hogy bebizonyítsa: festészete nem csak a költészetből származó hírnevére támaszkodik.

Nguyễn Quang Thieu egyszer azt mondta: „ A verseimben szereplő mezők nem valódi mezők, és a festményeimen sem azok.” Festményein minden vagy fel van nagyítva, vagy rendellenesen kicsinyítve, egy olyan teret teremtve, amely egyszerre szürreális és egy álom pislákolt emlékeihez hasonlít. De ez a különbség okozza néha, hogy festményeit félreértik, mint „vizuálisan nem elég mélyeket”. Azonban azok, akik igazán értékelik festményeit, felismerik, hogy ezek a képek a nosztalgia mélységét idézik fel, valamit, amit szavakkal néha nem lehet elérni.

Amikor az "amatőrök" legendákat kreálnak

Nemcsak Vietnámban, a világművészet történetében is nyomot hagyott az ecsetet tartó költők története. William Blake, a híres angol költő nemcsak verseket írt, hanem festett is. Olyan műveiben, mint az Öregkorú vagy a Newton , festményei vizuális költeményekhez hasonlítanak, minden ecsetvonás szimbolikus, és a felszínen látható képen messze túlmutató jelentésrétegeket sugall.

Rabindranath Tagore, a Nobel-díjas indiai költő is számos kétséggel szembesült, amikor belépett a művészeti világba. Több mint 2000 érzelemmel és szabadsággal teli festményt hagyott maga után, de kortársai kérdésekkel szembesült: „ Tagore így válaszolt: » A szín egy dal, amit nem tudok szavakkal elénekelni.« Ezért festményei, bár nem tartoznak egyetlen iskolához sem, mégis erős vonzerővel bírnak, mert egy nehezen megragadható, de könnyen átélhető érzelmi világot idéznek fel.

A turisták eszmét cserélnek Bui Chat alkotásainak megtekintése közben.

Még olyan híres művészek is, mint Vincent van Gogh és Jean-Michel Basquiat, egykor amatőrök voltak a festészetben. Nem részesültek hivatalos képzésben, de ez a szabadság teremtette meg stílusukat. Van Gogh élénk sárga színeivel, Basquiat kusza ecsetvonásaival, amelyek egy nyughatatlan lélek sikolyaihoz hasonlítottak, bebizonyította, hogy a művészethez nem tökéletes technika kell, hanem őszinte szív.

A művészetnek nincsenek határai, nincsenek előítéletei

Amikor egy költő fest, gyakran „amatőrnek” tekintik, kíváncsi embereknek, akik egy olyan világba lépnek be, ami nem az övék. De vajon igazságos ez? Egy szép festmény nem arról szól, hogy technikailag helyes-e vagy sem, hanem arról, hogy mennyire tudja megérinteni a néző lelkét.

Bui Chat, Nguyễn Quang Thieu vagy William Blake festményei nem a vizuális értelemben vett „szépségre”, hanem a spirituális értelemben vett őszinteségre törekszenek. Nem azért festenek, hogy más művészekkel versenyezzenek, hanem hogy kiterjesszék kreatív nyelvüket. És az előítéletekkel való szembenézés és a kihívások leküzdésének bátorsága teszi ezeket a műveket olyan különlegessé.

A festészet, mint minden művészeti ág, nem a képességek versenye. A profi művészeknek talán egy kicsit nyitottabbaknak kellene lenniük, ahelyett, hogy hagynák, hogy az akadémiai normák akadállyá váljanak. A művészet nem menedék senkinek. Egy nagy ház, ahol bárkinek, költőnek, festőnek vagy művészetkedvelőnek... joga van alkotni és kifejezni magát. Ahogy William Blake egyszer írta: " Soha nem tudjuk, mire vagyunk képesek, amíg nem vagyunk szabadok kipróbálni."

Forrás: https://thanhnien.vn/khi-nha-tho-cam-co-185241203150319614.htm