Amikor a költészet átkelt a folyón...

Vo Van Luyen költő, a Vietnami Írószövetség és a Quang Tri Tartományi Irodalmi és Művészeti Szövetség tagja nemrégiben jelent meg egy újabb irodalmi művével, a „Folyóátkelés óta”* cíművel, amely közel 120, többnyire a közelmúltban komponált verset tartalmaz, melyeket szorongások, elmélkedések, elmélkedések, sőt talán meglátások is áthatnak, kitágítva a művészi gondolkodás dimenzióit. A mű korábbi versesköteteinek, például „A tenger titkos nyelve” és „Az ősz tíz ujja” folytatása.

Vo Van Luyen költő szorgalmas és kísérletező szellemű író volt, alkotói munkájában azonban nem szélsőséges. Talán egy meglehetősen következetes koncepciót alakított ki: egyszerre hagyományos és innovatív a költészetében, új mérföldköveket teremtve költői útján.

Hasonlóképpen ebben a verseskötetben is számos olyan verset találhatnak az olvasók, amelyek harmonikusan keverednek a hagyományos költői technikákkal, mint például: Suttogás az ősi fellegvárnak, Szerelem árad az elárasztott terület felé, Apára emlékezés, Önelbeszélés a tavaszi este árnyékában, Hideg folyóról álmodozás éjszaka, Hadd múljon gyorsan a nap...

„A folyó átkelése óta” című verseskötet – Borító: Thanh Song

Például a „Suttogva az ősi városnak” című versben a szerző így kezdi: „A város piros harangoktól cseng / Kék könyörgést hordozva / A romok tudják, hogyan kell a történelem lapjaira kerülni / Nincs szükségük senkire, aki tanúja legyen nekik.” A versek gyengédek, mint egy szívből jövő vallomás egy spirituális helyről, amelyet mindig tömjénfüst borít a közösség szívében, az egész nemzet emléke, bár több mint fél évszázad telt el azóta.

Háborúról, veszteségről és áldozatról írva, mégis túlcsordulva a béke utáni vágytól, egy üzenettől, amelyet a költő rábíz: „Ezer nádszál szeli a horizontot, vérzik/A nap még mindig kapaszkodik a visszatérés álmaiba/Az az ősi fellegvár, a jövő mosolya/Még összetörve sem tudja megölni a fogadalmat.” Az „Ezer nádszál szeli a horizontot, vérzik” egy olyan versessor, amely feltár és elmélkedik, szimbolikus, mint a fájdalom szúrása, mindig emlékeztet minket, még akkor is, ha szívünk nyugodt és rendíthetetlen. „Akkor miért félénkek vagyunk többé szeretni egymást?/Egy égő csók a csillagfény alatt/Elképzelve az ősi fellegvárat ezer fokos tűzben égni/Száz hála neked, ezer hála neked.”

Ahogy a mondás tartja, amikor véget ér a háború, csak a szeretet, az együttérzés és az emberség marad nemes és örök értékként.

A vers egy suttogott imával zárul, amely a szív bal oldalából visszhangzik. De a versgyűjtemény már a látszólag egyszerű formájától kezdve újításokat mutat. Először is, a gyűjteményben szereplő versek egyikének sincs ugyanaz a címe.

Ez a szerző szándéka is, hogy elszakadjon attól a megszokott elképzeléstől, miszerint kell lennie egy „remekmű” versnek, amely az egész gyűjteményt elnevezi. Szükséges a gyűjtemény összes művének demokratizálása, hogy az olvasókat ne befolyásolja a szerző szubjektív nézőpontja, és hogy a versek egyes elemeinek mozgása szabad legyen.

Aztán ott van még a sorok első betűjének nem nagybetűs írásmódjának kérdése, a pont utáni nem nagybetűs írásmód, mivel minden verses sor nemcsak egyetlen sor, hanem potenciálisan több sor is lehet, amelyek új jelentéseket teremtenek, lebontva a költészet inherens korlátait mind tartalmi, mind művészi szempontból; vannak olyan esetek is, amikor a tulajdonnevek köznevekké vagy melléknevekké alakulnak...

Mindegyik a neoformalista és posztmodern stílusjegyeket hordozó költői újításra tett kísérletre utal. Az ebbe az irányba mutató versek például: *A választás*, *A székek a falon*, *Az élet és halál hídja mellett*, *Az éjszaka még mindig korog*...

Az „Egy posztmodern költőnek ajánlott” „A választás” című vers egy ilyen kísérlet: „Egy fürt gyógynövény hullik az éjszakában / Csípős illat / A szél és a ló szabadjára engedi a menekülés álmát / A hegy átalakul, egy kéz levelek lengedeznek / Metafizikai paradoxon.”

A vers első két sora felszínes asszociációt mutat be, de a következő kettőre a szemantikai „kapcsolat” fokozatosan elmosódik, puszta szimbólumokká válik, mint az éjszakában pislákoló szentjánosbogarak. A vers utolsó sora egy tömör összefoglaló, amely kihívást jelent a nyelv számára: „A példázatok már nem a fű alatt laknak / türelmesek és magányosak / hová rejthetik a tűz fényének igényét / a sötétség vastag fátyla alatt?”

A vers, mint egy magányos én a sötét éjszakában, paradox: egyszerre akar feltárni és elrejteni egy olyan lelkiállapotban, amely egyszerre homályos és titokzatos, mint egy szfinx-rejtvény. "szédítő jelekkel birkózik / a világot a találgatós szavak játékában rendezi el / mint a létezésről való választás / a holnapra várva."

A befejezés olyan, mint a kortárs emberi filozófia megtapasztalása, tükrözi a mai gondolkodásmódot és érzelmeket, legalábbis a szerzőét. Tömör, koncentrált, és természetesen nem könnyen érthető, tekintve az író vágyát a felfedezésre és a megszokott keretek áttörésére.

Másfajta érzést, másfajta megértést, sőt, közös alkotást követel, ahogy a kortárs kritikusok gyakran mondják. Könnyű párhuzamot vonni Nguyễn Gia Thieu versével: „A pörgő már felpörgött az égre / Halvány emberi alakok, mint az éjszakában sétáló emberek.” Mint a költészet, mint az olvasói.

A „Székek a falon” című vers hasonló. Felhívjuk a figyelmet arra, hogy a székek a falon vannak, nem pedig a szobában; nem konkrét valóságot képviselnek, hanem képzeletbeli képeket, amelyek a költő friss látásmódját és képzeletét tükrözik.

Ezért miután az emberi életben rejlő „virtuális székekről” értekezik, a költő furcsa befejezéssel zárja, ugyanolyan különössel, mint maga a vers: „Ó, csodálatos székek! / Feltárják a bölcsesség lényegét / Felszabadítják a feneketlen birodalmat / Köszönetet mondanak a határtalan teremtésnek / Mozdulatlanul hagynak engem.”

Így van, a virtuális székek is nagyon is valóságosak, még akkor is, ha kiszámíthatatlanul változnak, számtalan meglepetést hozva. Csak az emberek, konkrétan itt a szerző, maradnak mozdulatlanul, és ezért kimaradnak a játékból, mert nem tudnak lépést tartani a székekkel, vagy mert egy fogalomhoz, egy látásmódhoz akarnak ragaszkodni... Sok magyarázat van; a vers véget ér, de sok más dolgot is feltár.

Amikor a költészet átkel a folyón, az olyan, mint egy szarka, amely átkel a folyón, vagy mint egy gyalog, amely valami hihetetlenül erőteljessé és félelmetessé változik. Ez a legmélyebb és legezoterikusabb klasszikust, az I Chinget juttatja eszünkbe. Az utolsó előtti hexagram a Ji Ji, ami azt jelenti, hogy a feladat befejeződött (mint a folyón való átkelés), de az utolsó hexagram a Wei Ji, ami azt jelenti, hogy a feladat még nincs befejezve (még nem kelt át a folyón).

Paradoxnak tűnik, mégis nagyon logikus, érzelmes és bölcsességgel teli. Talán a költészet útja is hasonló, beleértve Võ Văn Luyến költészetét is. Gratulálok a költőnek új művéhez, új kreativitásához, és ahhoz, hogy ilyen jelentős benyomást hagyott a Múzsával tett útján, és mindenekelőtt Quảng Trị költészetéhez.

Pham Xuan Dung

* „Attól a pillanattól kezdve, hogy átkeltünk a folyón” – Vo Van Luyen költő verseskötete, Vietnami Írószövetség Kiadója, 2024.

Forrás: https://baoquangtri.vn/khi-tho-da-sang-song-189097.htm