Etnikai színek Dong Ho festményein

A tavasz beköszöntével az évszakok változásának hangulatában, amikor az őszibarackvirágok élénk színei kezdik díszíteni Észak-Vietnam hűvös időjárását, Hoang Cam költő versei: „Dong Ho csirkékről és disznókról készült festményein friss, tiszta vonalak vannak / A nemzeti színek fényesen ragyognak az aranyozott papíron” kulturális gyökereinkre emlékeztetnek.

Dong Ho népi festményei, melyek a nemzet lelkét testesítik meg. Fotó: Kim Son.

A Dong Ho népi festészet, egy egyedi fanyomtatási stílus, amely a Bac Ninh tartomány Thuan Thanh kerületében található Dong Ho faluból származik, évszázadok óta létezik és fejlődik. Ez a festészeti stílus több mint egy kézműves alkotás , élénken tükrözi a hagyományos vietnami mezőgazdasági társadalmat, megőrzi a nemzet lelkét minden egyes faerezetben és papírhajtásban.

Képzett kézművesek munkája.

Technikailag a Dong Ho festmények a fanyomatok kategóriájába tartoznak, ami egy olyan előállítási folyamat, amely szoros összhangot igényel az esztétikai gondolkodás és a kifinomult kézművesség között. A hagyományos festészettel ellentétben a Dong Ho festményeket nyomódúcok rendszerével készítik, amelyben a fadúcok központi szerepet játszanak. A faragáshoz használt faanyagnak datolyaszilva vagy eperfa kell legyen. A használt eszközök edzett acélból készült vésőkészletek, amelyek mindegyike körülbelül 30-40 különböző méretű darabból áll, lehetővé téve a bonyolult részletek létrehozását.

Quang Trung királyt harci lovon lovagolva ábrázolja egy Dong Ho népi festmény. Fotó: Kim Son

A Dong Ho festmények egyedi és félreismerhetetlen identitása az anyagaikban és a színeikben rejlik. A nyomtatáshoz használt papír hagyományos Do papír, amelyet kézzel készítenek a Do fa kérgéből, felületét zúzott fésűkagylóhéj-por réteggel vonják be, ami jellegzetes irizáló fehér árnyalatot hoz létre. A festményeken használt színrendszer teljesen természetes, tükrözve az emberek és a természet közötti szoros kapcsolatot az Északi-Delta régióban. A sárgát a japán kagyló virágaiból, a bíborvöröset a cinóberfából vagy szappanfából, a fehéret a fésűkagylóhéj-porból, a feketét a bambuszlevél szénjéből, a kéket pedig az indigó levelekből nyerik ki. Ezek az alap, eredeti színek, általában keveretlenek.

A hagyományos vietnami festmények nyomtatási folyamata szigorú elveket követ a nyomtatási rétegek és technikák tekintetében. Nyomtatás előtt a dó papírt nagy kötegekben készítik elő. A művész fenyőtűkből készült ecsettel viszi fel a színt a borítóra, majd a „kartonra rakás” módszert alkalmazza – vagyis a nyomótömböt a színes borítóra nyomja az egyenletes festékfelszívódás biztosítása érdekében, mielőtt a blokkot határozottan a papírra nyomná. A nyomtatási technika abszolút precizitást igényel, hogy a színfelületek illeszkedjenek egymáshoz eltolódás nélkül. A folyamat rendíthetetlen alapelve, hogy minden szín egy külön fatömbnek felel meg; a színes nyomatok száma megegyezik a mintafestmény színeinek számával. Miután minden színt kinyomtattak és megszárítottak, a fekete körvonalat mindig utoljára nyomtatják, hogy teljessé tegyék a műalkotást. Ez a folyamat hozza létre a festmény fizikai és vizuális mélységét, így a színek úgy tűnnek, mintha áthatolnának a papír rostjain, és így idővel tartósak maradnak.

A diadalmas hazatérést ábrázoló festmény, amely az ősök előtti tiszteletadást ábrázolja. Fotó: Hai Nguyen

Mély művészi érték

Művészeti szempontból a Dong Ho festményei egyedi vizuális nyelvvel rendelkeznek, magas szimbolikus és dekoratív értékkel. A kompozíciók általában feszesek, egyszerű vonalakat és lapos, egyenletes színblokkokat használnak. Ezen egyszerű és szerény szépség mögött azonban az emberi élet és a társadalmi reflexió mély filozófiai meglátásainak egész rendszere rejlik. A Dong Ho festmények tartalma hét fő típust ölel fel: vallásos festmények, ünnepi festmények, történelmi festmények, narratív festmények, közmondásos festmények, tájképfestmények és a mindennapi életet tükröző festmények.

Ezen témákon keresztül a Dong Ho festmények az ősi vietnami földművesek anyagi és lelki életének vizuális krónikájává válnak. Képviselik az évszázados törekvéseket egy harmonikus, virágzó és boldog családi életre; a vágyakozást egy igazságosabb és jobb társadalom után; valamint az erkölcs és a szépség ünneplésének tanulságait. Népi esztétikai szempontból a Dong Ho festmények nemcsak esztétikai élvezetet nyújtanak, hanem oktatási funkciót is betöltenek, megőrizve a hagyományos kulturális örökséget. Az alkotási folyamat nem magányos egyéni törekvés, hanem a kollektív intelligencia eredménye, amelyet a kézművesek generációi örököltek és tökéletesítettek. Ez magyarázza, hogy miért létezik ugyanazon téma számos különböző változata, vagy miért lehet egyetlen festménynek számos különböző színkombinációja, tükrözve a kézműves falusi közösség folyamatos mozgását és kreativitását.

Hatalmas történelmi és kulturális értéke ellenére a Dong Ho festészet művészete virágzás és hanyatlás időszakait is megtapasztalta. Aranykora a 19. századtól az 1940-es évekig tartott, amikor a Dong Ho Tet festmények nélkülözhetetlen tárgyak voltak minden háztartásban. Az 1945 utáni történelmi felfordulások azonban szinte teljesen eltörölték a mesterséget. A múltban 17 festészettel foglalkozó családból a falu mára csak két kézműves családdal, Nguyen Dang Che-vel és Nguyen Huu Sam-mal maradt fenn gyenge megélhetés. A legfrissebb statisztikák azt mutatják, hogy mára már csak 3 kézműves maradt, körülbelül 20 gyakorló szakember és mindössze 2 idős kézműves, aki képes a mesterség tanítására.

Kézművesek Dong Ho festőfaluban. Fotó: Le Bich

A nemzeti címtől az UNESCO elismeréséig

Felismerve az örökség fontosságát és kritikus helyzetét, a Bac Ninh tartományi kormány és a Kulturális, Sport- és Turisztikai Minisztérium számos időszerű beavatkozási intézkedést hajtott végre. 2012-ben a Dong Ho népi festészet felkerült a Szellemi Kulturális Örökség Nemzeti Listájára. Nevezetesen, 2025. december 9-én, Indiában tartott 20. ülésszakán az UNESCO hivatalosan is felvette a Dong Ho népi festményeket a Sürgős Megőrzésre Igénylő Szellemi Kulturális Örökség Listájára. Ez a 17. vietnami örökség, amelyet nemzetközi szinten tisztelnek meg. Ez a felvétel nemcsak a Dong Ho festmények egyedülálló művészi és történelmi értékének erőteljes megerősítése, hanem nagyszerű lehetőségeket is nyit, és nagy felelősséget ró erre az örökségre az eltűnés veszélyétől való védelem terén.

Bac Ninh tartomány határozatokat adott ki a kisléptékű kézműves falvak fejlesztéséről, külön tervezési övezetet hozott létre, és megbízta a Kulturális, Sport- és Turisztikai Minisztériumot a „Dong Ho Festőfalu szellemi kulturális örökségének megőrzése” projekt megvalósításával. A 2023-ban felavatott Dong Ho Népi Festészeti Megőrző Központ fontos lépés előre, amely teret teremt a turisták számára, hogy ellátogassanak, megtapasztalják és megismerjék a festési folyamatot. A megőrzés azonban nem állhat meg a puszta elismerésnél; foglalkoznia kell az érintett közösségek fenntartható megélhetésének kérdésével is.

Kézművesek Dong Ho festőfaluban. Fotó: Le Bich

A festőfalu turizmusának jelenlegi helyzete számos korlátot mutat. Annak ellenére, hogy évente több tízezer látogatót fogadnak, a turisztikai modell továbbra is a „gyors látogatásokra és élményekre” összpontosít, mélység nélkül. A turisták elsősorban rövid időre maradnak, hogy fényképeket készítsenek, keveset költenek, így nem igazán hasznosítják a kézművességben részt vevőket. Az örökség elszakad a közösség életterétől és mindennapi életétől, és fennáll a veszélye annak, hogy pusztán előadótérré válik, ahelyett, hogy élénk kulturális entitássá válna.

A természetvédelem és fejlesztés kihívásainak kezelése érdekében stratégiai iránynak tekintik egy Duong folyó menti turisztikai útvonal megépítését. Ez a turisztikai útvonal nem pusztán közlekedési megoldás, hanem a történelmi és kulturális áramlás mentén történő megközelítés az örökséghez. A Duong folyó Dong Ho festőfalut köti össze olyan sűrű történelmi helyszínhálózattal, mint a Dau Pagoda, a But Thap Pagoda és Kinh Duong Vuong király sírja. A folyón való utazás lehetővé teszi a látogatók számára, hogy lassan magukba szívják Kinh Bac kulturális terét, mielőtt elérnék a kézműves falvakat.

Ez a megközelítés segít a turisztikai modell elmozdulásában a „bejelentkezéses” turizmusról a mélyreható élményturizmusra. A turistáknak elegendő idejük lesz arra, hogy alaposan megismerkedjenek a hagyományos papírkészítési technikákkal, a természetes színekkel és a fafaragással a kézművesek közvetlen irányítása alatt. Ebben a modellben a kézművesek nemcsak a képességeik bemutatói, hanem a tudás és a közösségi emlékek közvetítői is. Ez a modell stabil és szelektív turistaáramlást ígér, fogyasztási teret nyitva a kézműves munka értékét tükröző termékek számára, miközben csökkenti a közvetlen kereskedelmi forgalomba hozatal nyomását a hagyományos kézműves falvakra.

Forrás: https://laodong.vn/lao-dong-cuoi-tuan/mau-dan-toc-tren-tranh-dong-ho-1653266.ldo