A hangzatos művészi kijelentések nélkül a "Napfény Színe" olyan művészek empátiájából született, akiket közös a festészet, a szobrászat és a gyakorlati alkotói utazások iránti szeretetük. 2022-ben a tagok együtt festettek Cao Bangban , majd egy hétig Tan Sonban (Phu Tho) folytatták az alkotói munkát. Ezek az együtt töltött napok, a természet, az emberek és az élet megfigyelése természetes köteléket teremtettek a művészek között. Sok vita után a "Napfény Színe" nevet választották találkozási pontként, amely a festészet árnyalatait idézi, miközben meleg, nyitott szellemet is közvetít, összhangban a szobrászat vizuális nyelvével.
A „Napos Színek” csoport jelenleg hat művészből áll: Vu Thanh Yen, Hoang Ngoc Ha, Luu Thanh Lan, Dinh Khac Cong, Pham Thanh Diep és Le Ngoc Huyen. Hat személyiség, eltérő iskolai végzettséggel és hat egyedi életfelfogással, mégis egyesülnek a kreativitás iránti megbecsülés és a kölcsönös csodálat szellemében. Pontosan ez a „Napos Színek” szépsége, a sokszínűségben rejlő szépség.
Vu Thanh Yen művész, a Hanoi Művészeti Főiskola korábbi oktatója és a Hanoi Ipari Képzőművészeti Egyetem végzőse, ismerős arc a lakkfestészet világában. Festményein a hagyományos lakkot gazdag és érzelmes színpalettával tárja fel, az ember és a természet kapcsolatához közel álló témákra összpontosítva. Vu Thanh Yen művészi terét gyakran mély, nőies, csendes és meleg vonásokkal teli alkotásokat mutat be. Ezen a kiállításon a nézőknek lehetőségük lesz élvezni Vu Thanh Yen mesteri lakkfestményeit olyan műveken keresztül, mint az „Ablak”, a „Két barát” és a „Csendélet”...
Az Ipari Képzőművészeti Egyetem végzettje, Dinh Khac Cong olyan bájos és romantikus lakk tájképeket mutat be a kiállításon, mint például a „Hazai folyó dallamai” és a „Kora reggeli napfény a falun”... Festményei nem a technika bemutatására összpontosítanak, hanem inkább a táj nyugalmát keltik. A lakkanyag mélysége, fénye és tartóssága mintha a természet békés pillanatainak megőrzésére szolgálna.
A Színház- és Filmművészeti Egyetem végzettje, Hoang Tich Chu festő unokahúga, Hoang Ngoc Ha selyemfestészetre specializálódott, és kialakította saját, egyedi stílusát. A puha, fényűző selyemanyagon a természet szépségét stilizálja nőies, finom érzékenységgel, modern hangulattal átitatva. Alkotásai nemcsak vizuális hatást keltenek, hanem mély érzelmeket is váltanak ki a természettel, a nőkkel és a belső élettel kapcsolatban, ahogyan azt olyan művekben fejezi ki, mint a „Jáde könnyei”, az „Ó, szín” stb.
Luu Thanh Lan szobrászművész, a Vietnámi Képzőművészeti Egyetem 33. évfolyamának végzőse, és jelenleg a Phuong Dong Egyetem Építészeti Tanszékének előadója, tömör és kifejező vizuális nyelvezettel járul hozzá a „Napfény színe” című műhöz. Számára a szobrászat nem csupán formák létrehozásáról szól, hanem az érzelmek és üzenetek sűrítéséről is. Luu Thanh Lan munkái a szeretetre, a kapcsolatra és a belső állapotokra összpontosítanak, amelyeket egy erőteljes, mégis nem merev nyelven fejez ki.
Ezen a kiállításon Luu Thanh Lan újraélesztette a szatén és zománc anyagokon ábrázolt absztrakt motívumokat olyan művekkel, mint az „Ünnepi nap”, a „Család” stb. Ugyanakkor a lírai realizmustól az expresszionizmus felé váltott, miközben megőrizte jellegzetes nőiességét.
A Vietnámi Képzőművészeti Egyetem 33. évfolyamának végzős társa, Le Ngoc Huyen olyan festményekkel érkezik a kiállításra, amelyek nosztalgiát keltenek Hanoi fiatal nőiben. Ez egy gyengéd, éteri világ , ahol a nők szépsége az emlékezet birodalmába, Hanoi eleganciájába helyeződik, ahogyan azt olyan művek is kifejezik, mint a „Kora reggel a városkapunál”, a „Női költő”, a „Vörös nyár” stb. Festményei lágyságot és nyugalmat árasztanak, mintha a városi tudat látszólag törékeny, mégis tartós szépségéhez ragaszkodnának.
A csoport legfiatalabb tagja, Pham Thanh Diep művész, a Központi Művészeti Egyetem végzettje, jelenleg Thai Binhben tanít középiskolában. Hagyományos vietnami dó papír felhasználásával Pham Thanh Diep tiszta és ártatlan perspektívát kínál a hegyvidéki tájra, különösen a napfény, a nyílt terek és a természet gyengéd szépségének érzetére, amelyet olyan művek fejeznek ki, mint a „Tavasz Északnyugat-Vietnámban”, az „Egy hosszú falu” stb., gondosan válogatott és finomított ecsetvonásokkal.
A „Napfény színei” című kiállítás értéke a csoport kitartó szellemisége. A tagok ezt egy hosszú távú művészeti együttműködésként határozták meg, amely hat főre korlátozódik, köztük férfiakra, nőkre, festőkre és szobrászokra... Ez a gazdagság teremti meg a kiállítás egyedi jellegét: nem egy közös stílust erőltet rá, hanem inkább a kreatív személyiségek rezonanciáját.
Ezért ez a kiállítás tekinthető különböző „napfényszínek” találkozásának. Létezik benne lakkba mélyen ágyazott napfény, selyembe sűrített lágy napfény, dó papírra vetülő tiszta napfény, vagy szobrászati formákba sűrített napfény. A tájképektől, fiatal nőktől és a természettől a szerelem szimbólumaiig minden művész a saját útját választja, de mindegyik célja, hogy esztétikai érzelmeket ébresszen a nézőben.
A mai művészeti életben a független művészcsoportok, mint például a "Sunlight Colors", dicséretes igényt mutatnak: a társaság iránti igényt, hogy továbbléphessenek az alkotói úton. Ezért a kiállítás nemcsak a műalkotások bemutatásának helye, hanem a művészi barátság, a kitartás és az alkotásba vetett hit mérföldköve is.
A 2026-os „Napos színek” kiállítással a közönségnek lehetősége nyílik újra találkozni egy olyan művészcsoporttal, akik évek óta együtt utaznak, újabb tapasztalatokat, érzelmeket és új alkotásokat halmozva fel. A 16 Ngo Quyen Kiállítóház ismerős terében a festészet és a szobrászat különböző árnyalatai találkoznak, hogy közös nyelven beszéljenek: a szépség, a természet, az emberek és az élet iránti szeretet nyelvén.
A kiállítás 2026. május 10. és 19. között tekinthető meg a Kiállítóterem 2. emeletén, a Ngo Quyen utca 16. szám alatt, Hanoiban.
Forrás: https://hanoimoi.vn/mau-nang-tro-lai-ve-dep-trong-da-dang-749059.html
Hozzászólás (0)