
Thanh Lam Thanh Tùng zeneszerző „Giọt nắng bên thềm” (Egy csepp napfény a küszöbön) című dalát adta elő szimfonikus zenekar kíséretében. Thanh Lam egyszer megosztotta velünk: „Thanh Tùng zeneszerző volt az, aki közvetlenül megtanított a 'Giọt nắng bên thềm' eléneklésére az abban az évben megrendezett versenyen. Ez volt az első alkalom, hogy ezt a dalt énekeltem, és meglepődtem, hogy tökéletes pontszámot kaptam.” - Fotó: TL
Tíz évvel Thanh Tung zeneszerző halála után (2016. március 15.) számos dalát még mindig éneklik, újraértelmezik, és továbbra is élnek a zenei életben.
Tran Manh Hung zenei igazgató a Tuoi Tre újságnak elmondta, hogy ez az utazás nemcsak a szakmai munkáról szól, hanem a nagyszerű zenei örökséggel folytatott párbeszédről is.
Thanh Tung zenéje tökéletes a szerelmes emberek számára.
* Tíz évvel Thanh Tung zeneszerző halála után zenéjének mely aspektusai alapján gondolja úgy, hogy az ma is releváns a közönség számára?
- Thanh Tung zeneszerző sokféle témát érintett, de a szerelmes dalai a mai napig a közönséggel a legmélyebben visszhangra találtak. Thanh Tung generációjának egyike azon vietnami zeneszerzőinek, akiknek a szerelmes dalai leginkább a fiataloknak valók.
Akik szerelmesek, és akik már megtapasztalták a szerelmet, mind megtalálhatják a saját érzelmeiket ezekben a dalokban. És ezek azok a dalok is, amelyek hallgatása boldoggá teszi az embereket.
* Thanh Tung dalainak kutatása és adaptációja során milyen más érdekes dolgokat fedezett fel a dalszerzési stílusával kapcsolatban?
- A mi generációnk a Thanh Tunggal nagyjából a vietnami popzene virágzásának idején, nagyjából a nyitás utáni években ismerkedett meg.
Korábban a zenei életet forradalmi dalok és a hazaépítésről szóló dalok uralták. Amikor a könnyűzene megjelent, Thanh Tung szerzeményei nagyon friss hangulatot teremtettek.
Számomra Thanh Tung zeneszerző az egyik úttörő, aki közelebb hozta a vietnami könnyűzenét a nemzetközi stílusokhoz. Még ma is, amikor újra meghallgatjuk Thanh Tung dalait, nagyon modernnek és soha nem avultnak találjuk őket.
* Hol Mi a Thanh Tung zenész kreatív gondolkodásának megkülönböztető jegye?
- Úgy hiszem, Thanh Tung egyike azon kevés vietnami zenészeknek, akik világosan meghatározták a dalszerzés stílusát. Sok zenész ír nagyszerű dalokat Vietnamban. De nem mindenki képes olyan zenei stílust alkotni, amely elég jellegzetes ahhoz, hogy a hallgatók néhány sor után felismerjék.
A világ popzenéje jellemzően bizonyos stílusokat követ – rock, jazz, popballadák… Amikor zenét ír, a zenész kiválaszt egy stílust, amelyet követ. Thanh Tung ezt már nagyon korán megtette. És ez olyasmi, amitől a vietnami popzenének még mindig tanulnia kell.

Tran Manh Hung zenész - a Legacy of Love projekt zenei igazgatója - Thanh Tung zenész emlékének 10 éve - Fotó: TTD
* Hogyan építed be a szimfonikus zenekart a közönség számára már ismerős slágereidbe?
- Minden dalban igyekszem olyan hangszereket választani, amelyek illeszkednek a dal tartalmához és érzelmeihez, a hangszereket a zeneszerző zenei történetének "szereplőiként" tekintve.
Például a „Counting Leaves in the Yard ” című dalban a zongora felidézheti Hanoi békés és romantikus hangulatát. De az „Alone ” esetében szerintem nincs alkalmasabb hangszer, mint a cselló – mert a csellót gyakran hasonlítják a kiáltáshoz, az ember belső hangjához, amely nagyon mély és érzelmekkel teli.

Nguyễn Ngoc Anh énekesnő a "Dewdrop on Eyelids" című dalt énekelte Thanh Tung zenész emlékére rendezett rendezvényen 2026 januárjában - Fotó: Provided
Amikor a szimfónia találkozik a popzenével
* Milyen új elemeket hoz Thanh Tung dalaiba a szimfonikus zenekar és az elektronikus zenekar kombinációja a programban?
- A szimfonikus zenekarok magasan szervezettek és fegyelmezettek, nagyszerű és lenyűgöző szépséggel rendelkeznek. A popzene ezzel szemben a nagyközönség számára könnyebben elérhető.
Amikor ez a két elem egy crossover formátumban egyesül, kiegészíthetik egymást. A szimfonikus zenekar mélységet és eleganciát hoz, míg a könnyűzenekar ritmust és modern energiát biztosít.
* Az élő koncertet követően a projekt kiad egy bakelitlemezt "Legacy of Love" címmel, amely 10 instrumentális darabot tartalmaz. Miért választotta a csapat ezt a formátumot?
- Először is, a CD-ket manapság nagyon könnyű lemásolni és szerzői jogokat sérteni. Másodszor, egy ilyen aprólékosan kidolgozott projekt esetében úgy gondolom, hogy szükséges egy olyan kiadási formátum, amely méltó a státuszához.
A bakelitlemezek nemcsak a zenehallgatás eszközei, hanem az igazi zene- és hangkedvelők élvezetének tárgyai is.
Még ma is létezik egy olyan hallgatói közösség, akik nagyra értékelik a minőségi zenét, ellentétben azzal a szokással, hogy gyorsan meghallgatnak zenét MP3-akon, YouTube-on vagy más online zenei streaming platformokon keresztül.
Thanh Tung utat nyitott a vietnami popzene számára.
Thanh Tùng a vietnami könnyűzene egyik fontos zeneszerzője az 1980-as évek óta.
Miután Phenjanban (Észak-Korea) hivatalos zeneszerzési és karmesterképzést kapott, hamarosan csatlakozott a Vietnami Hang Rádió zenekarának zenei hangszereléséhez az 1970-es évek elejétől.
Itt számos ismert dalt hangszerelt félklasszikus zenekarra – ami meglehetősen újszerű megközelítés volt a kor zenei világában. Az 1980-as évek végétől Thanh Tung a vietnami könnyűzene egyik vezető zeneszerzőjévé vált, számos popballadával, amelyeket a közönség szeretett.
Szerzeményei gyönyörű dallamaikkal, egyszerű, mégis érzelmileg gazdag dalszövegeikkel tűnnek ki, amelyek könnyen megérintik a hallgatók szívét, mint például: „ Egy csepp napfény a küszöbön ”, „Egy csepp harmat a szemhéjakon ”, „ Tavaszi szerelmi vallomás ”, „Egyedül ”, „Egy szív, amely nem tud aludni ”, „A régi ösvény, amelyhez visszatérünk ” stb.
A Legacy of Love projekt , egy 10 éves tisztelgés Thanh Tung zenész előtt, melyet a néhai zenész családja valósított meg koncertekkel, bakelitlemezekkel és kottákkal, 2026-ban jelenik meg.
Forrás: https://tuoitre.vn/nhac-thanh-tung-den-hom-nay-van-thoi-thuong-20260312192223251.htm








Hozzászólás (0)