Soobin: Arra törekszik, hogy sokoldalú művész legyen.

Több mint egy évtizedes odaadó munka után Soobin első koncertjén esténként 8000 nézőt vonzott, és bebizonyította, mit jelent egy sokoldalú, tehetséges művésznek lenni, aki folyamatosan átalakul és megújul.

Gratulálunk Soobinnak a két sikeres All-Rounder koncerthez május végén, díjnyertes "Turn It On" című albuma és a nagy sikerű "Brother Overcoming a Thousand Obstacles" című programja után . Hogy érzed magad mostanában?

Őszintén szólva, az elmúlt időszak álomszerűnek tűnt számomra. A "Turn It On" című album sikere elég meglepő volt, mert amikor elkezdtem rajta dolgozni, és amikor megjelent, nem voltak nagy elvárásaim. Talán részben a "Brother Overcoming a Thousand Obstacles" című műsor népszerűségének is köszönhető, amely segített a közönségnek jobban megismerni és befogadni az albumot.

Ami az All-Rounder koncertet illeti , a két este több mint hat hónapos aprólékos felkészülés eredménye volt a csapattal, a legapróbb részletekre is odafigyelve. Még mindig érzem az izgalmat, amikor színpadra lépek, látom a közönség tekintetét és hallom az éljenzését. 14 év után a szakmában végre elértem a legnagyobb álmomat. Mindaz után, ami történt, csak annyit mondhatok: Köszönöm, nagyon köszönöm, hogy mindig hittetek Soobinban és támogattátok!

Miért választottátok az All-Rounder nevet ennek a koncertnek?

A legutóbbi koncert nem csupán egy egyszerű zenei projekt volt, hanem egy nagy álom is, amelyet művészi utamon kezdetektől fogva dédelgettem. Az „All-Rounder” számomra egy olyan művészt képvisel, akit semmilyen korlát nem köt. Azt szeretném, ha a nézők Soobin sok különböző verziójával találkoznának – a gyengéd balladáktól a merész, robbanékony személyiségekig. Bár a név különböző gondolatokat és érzéseket kelthet az emberekben, számomra az, hogy 14 évnyi működés után az első koncertemet „All-Rounder”-ként neveztem el, egy módja annak, hogy használjam azt a címet, amelyet a rajongóim szeretettel adtak nekem hálám kifejezésére.

Továbbá az All-Rounder azt az érzést kelti, mintha körülvéve lennénk, elképzelve, hogy a közönség ölelésében állunk és fellépünk. Ez a legboldogabb pillanat bármely művész szakmai életében. Ráadásul a koncert egy „exkluzív” zenei lakoma, ahol a közönség élvezheti a Soobin nevéhez fűződő „signature” dalokat, vagy a modern és friss dalokat képviselő „fúziós” (nem konvencionális) ízeket.

Az All-Rounder koncert bemutatta Soobin sokoldalúságát a vietnami zenei életben.

FOTÓ: A CÉL ÁLTAL BIZTOSÍTVA

Soobin maga kezeli a legtöbb területet, a koreográfiától és dalszerzéstől kezdve a hangszeres játékig... Mi a véleményed a sokoldalú művész imázsáról napjainkban?

Számomra egy sokoldalú művész nem csak az, aki jól énekel, hanem az is, aki zenei útjának minden aspektusát elsajátítja. Az élő előadásmódtól kezdve, a zenei gondolkodáson, a személyes stíluson át a vizuális történetmesélésig, a színpadi jelenlétig, a koncepcióirányításig és a vizuális elemekig... mindennek harmonikusnak, összekapcsolódónak kell lennie, és világosan tükröznie kell az egyedi jegyét. Egy sokoldalú művész az is, aki folyamatosan tanul, és meri magát kihívások elé állítani sokféle műfajban és szerepben.

Ahhoz, hogy elérjem ezt a képet, tudom, hogy nem siethetek; biztos lépéseket kell tennem. Minden termék, minden színpadi előadás lehetőség számomra, hogy tovább fejlesszem a képességeimet, az önbizalmamat és az érzelmi mélységemet. Mindig megkérdezem magamtól: "Mit fog érezni a közönség, amikor megnézi vagy meghallgatja ezt a terméket?", mert csak akkor van értelme a "sokoldalú tehetségnek", ha valóban kapcsolatba lépek a közönséggel.

És mindenekelőtt hiszem, hogy egy igazán sokoldalú művész az, aki tudja, hogyan őrizze meg egyedi stílusát, miközben nyitott az innovációra. Pontosan ezt az utat járom be nap mint nap.

Nemrégiben részt vett egy olyan programban, amely „sokoldalú képességekkel” rendelkező fiatal tehetségeket keresett. Hogyan értékeli a fiatalabb generáció művészeit?

Örömmel dolgozom együtt ezekkel a fiatal tehetségekkel az All-Round Rookie programban. Erősségeiket tekintve a jelenlegi fiatal művészgenerációnak számos előnye van: nagyon gyorsan alkalmazkodnak a trendekhez, tudják, hogyan használják a technológiát és a közösségi médiát zenéjük terjesztésére; modern gondolkodásmóddal rendelkeznek, mernek kísérletezni, és erőteljesen kifejezik egyéniségüket. Ami még fontosabb, sokan közülük nagyon sokoldalúak, nemcsak énekelnek, hanem saját zenét is írnak, saját zenét készítenek, tudnak táncolni, és uralják a színpadot – amire korábban nem mindenki volt képes.

Azonban egyedi kihívásokkal is szembesülünk. Néha a sokoldalúságra való túlzott összpontosítás megakadályozza, hogy igazán elmélyedjünk és elsajátítsuk a törzsizom erősítését. Vagy néha a minden tekintetben tökéletességre irányuló nyomás könnyen stresszhez, dezorientációhoz, sőt a zene természetességének és őszinteségének elvesztéséhez vezethet. Eközben a siker nemcsak a képességekből, hanem az érzelmekből és a közönséggel való valódi kapcsolatból is fakad.

A legfontosabb, hogy a fiatalok őrizzék meg egyéniségüket, ne féljenek hibázni, ne féljenek szembenézni a kihívásokkal, és ugyazonban nap mint nap csiszolják képességeiket, hogy a zene által sokoldalú művésszé és igazi történetmesélővé válhassanak.

A "Turn It On" című albumon egyértelműen látszik, hogy kihívások elé állítottad magad azzal, hogy számos fiatal producerrel, például a 2pillz-zel és a Wokeup-pal dolgoztál együtt… Mesélnél erről bővebben?

Mindig is szerettem kísérletezni és új dolgokat felfedezni a zenében, ezért amikor ezt az albumot készítettem, különböző stílusokat akartam kipróbálni és fiatal producerekkel együttműködni. Úgy hiszem, a zene az állandó innováció útja, és a fiatalokkal való munka segít szélesíteni a látókörömet, hozzáférni az új trendekhez, és egy egészen másfajta kreatív energiát megtapasztalni.

Ezeken az együttműködéseken keresztül rengeteget tanultam: lelkesedést, hajlandóságot a megszokottól eltérő gondolkodásra, és olyan friss megközelítéseket a zenéhez, amelyekre korábban soha nem gondoltam. Nagyon friss energiát hoznak, segítenek áttörni a saját korlátaimat, és sokszínűbbé és gazdagabbá tenni a zenét. Így tanulok, fejlődöm, és továbbra is friss nézőpontot tartok fenn a zenéhez.

És mi a helyzet a SpaceSpeakers-szel, azzal a szórakoztatóipari céggel, amely tanúja volt a sikerének, és kulcsszerepet játszott benne?

A sikerem valóban sokat köszönhet a SpaceSpeakersnek, nemcsak a produkciós támogatásuk miatt, hanem a bajtársiasság, az inspiráló utazás és az miatt is, ahogyan a tagok folyamatosan arra ösztönöztek, hogy folyamatosan fejlődjek.

A mai napig a SpaceSpeakers testvéreimmel ugyanolyan tisztelettel, bizalommal és támogatással tekintünk egymásra, mint korábban. És azt kell mondanom, hogy nem vagyok egyedül, mivel a testvéreim mindig mellettem állnak, mind a zenében, mind az életben!

Az első koncert minden egyes részét aprólékosan előkészítették.

FOTÓ: A CÉL ÁLTAL BIZTOSÍTVA

Az utóbbi időben a hagyományos elemek nagy figyelmet kaptak. Soobinnak számos slágere is van, például a "Trong Com" (Rice Drum ) feldolgozása, valamint a "Muc Ha Vo Nhan" előadása édesapjával és Binz-zel a legutóbbi koncerten. Mit gondol Soobin a fiatal művészek felelősségéről a hagyományos értékek újrateremtésében és vitalitásának kiterjesztésében?

Úgy vélem, hogy a fiatal művészek számára kulcsfontosságú a hagyományos értékek megőrzése és előmozdítása, különösen a mai gyorsan változó modern társadalomban. A hagyományos zene nemcsak kulturális örökségünk része, hanem lényege is, kimeríthetetlen inspirációforrás, amely segít nekem és a fiatalabb generációnak kapcsolatba lépni gyökereinkkel és azokkal a mélyreható értékekkel, amelyeket az előző generációk fáradságos munkával megőriztek.

Amikor olyan feldolgozásokat adtam elő, mint a "Trong Com" a "Nha Sao Sang"-gal, vagy részt vettem a xami népzenei előadásban, a "Muc Ha Vo Nhan"-ban apámmal és a bátyámmal, Binzzel, nemcsak a múlt tiszteletére tekintettem rá, hanem egy hídnak is a hagyományos zene újrateremtése, megújítása és a fiatalabb közönség számára való terjesztése felé. Be akarom bizonyítani, hogy a hagyomány nem elavult, hanem valójában nagyon jó, nagyon egyedi, és képes integrálódni, megújulni és fejlődni a kortárs elemekkel együtt.

A hozzám hasonló fiatal művészek számára ez felelősség, de egyben nagyszerű lehetőség is arra, hogy megújuljak, egyedi és jelentőségteljes műveket alkossak, és hozzájáruljak a vietnami zenei kultúra vitalitásának megőrzéséhez és kiterjesztéséhez a modern közönség szívében. Ami a legfontosabb, ez a szenvedély a gyökereimből, a zene iránti személyes szeretetemből fakad, és egyáltalán nem érzem magam kényszerítve. Ez a legfontosabb.

Soobin apjával és Binzzel adta elő a "Muc Ha Vo Nhan" című népdalt.

FOTÓ: A CÉL ÁLTAL BIZTOSÍTVA

Milyen korlátai vannak a hagyomány és a modernitás ötvözésének ahhoz, hogy ez a megközelítés sikeres legyen?

Szerintem a határ abban rejlik, hogy megőrizzük a közvetíteni kívánt hagyományos értékek lényegét. Ez azt jelenti, hogy bármilyen kreatívak vagy innovatívak is vagyunk, nem veszíthetjük el a lényeget és az eredendő identitást – azt a dolgot, ami egyedivé és mélyen értelmessé teszi. Ha csak a modern trendeket kergetjük, miközben elfelejtjük gyökereinket, az eredmény könnyen szétesővé, hiteltelenné válik, és nem fogja megérinteni a hallgatók szívét.

Továbbá a harmónia és az egyensúly is kulcsfontosságú. A kombinációnak a hagyomány és a modernitás „párbeszédének” kell lennie, nem pedig kényszerűségnek vagy egyfajta keveredésnek. Amikor közös nevezőre jutunk, olyan kapcsolódási pontokat találunk, amelyeket mindkét fél tiszteletben tart és amelyekre épít, akkor kel igazán életre a termék, amely egyszerre ismerős és innovatív.

Továbbá ennek a megközelítésnek a sikere azon is múlik, hogy a művész rendelkezik-e azzal a finomsággal, hogy érzékelje és közvetítse ezt a „határt”, hogyan tisztelje a hagyományt és alkosson valami újat és vonzót, ahelyett, hogy egyszerűen felületesen kombinálná az elemeket. Ez egy nagy, de érdemes kihívás, és Soobin mindig is ezt az utat szeretné felfedezni.

Vajon Soobin ezt a következő karrierútját választja, miután már jó ideje R&B-ben dolgozik?

Miután egy ideig az R&B-re koncentráltam, szerettem volna újabb zenei műfajokban is kihívások elé állítani magam, azokban, amelyek mélyen gyökereznek a kultúrában, de mégis megőrzik a modern és fiatalos hangulatot. Ez egy módja annak, hogy ne csak személyesen fejlődjek, hanem hozzájáruljak a vietnami zenei piac megújításához és diverzifikálásához is. Úgy hiszem, hogy ha jól sikerül, ez a kombináció nemcsak a zenét teszi elérhetőbbé a szélesebb közönség számára, hanem kreatív és kortárs módon megőrzi és népszerűsíti a hagyományos értékeket is.

Forrás: https://thanhnien.vn/soobin-no-luc-vuon-toi-nghe-si-toan-nang-185250615111801509.htm