Megőrzi a Dong Ho népi festészet örökségének élénk színeit, amelyek az idők során fényesen ragyognak.

A Lao Dong újság interjút készített Nguyen Huu Qua úrral, a Dong Ho festőfalu (Thuan Thanh, Bac Ninh ) egyik utolsó megmaradt kézművesével, akinek 500 éves festőművészetét az UNESCO nemrégiben felvette a sürgős megőrzésre szoruló szellemi kulturális örökség listájára.

A Dong Ho népi festményei körülbelül 500 éve léteznek, és generációkon át szorosan kötődnek Dong Ho falu lakosságához. Milyen volt Dong Ho falu képe a múlt kézműveseinek emlékezetében?

- Gyermekkoromat a tet (vietnami újév) idején a festészet nyüzsgő hangulata töltötte be. Akkoriban a faluban szinte minden házban nyüzsgés uralkodott: szőtt papírparavánok borították az udvarokat, mindenhol fakockák voltak kiállítva, a felnőttek felváltva keverték a színeket és nyomtatták a képeket, míg a gyerekek rohangáltak, figyelték és utánozták a jelenetet.

A Dong Ho népi festészet fénykorában a faluban 30-40 háztartás készített Dong Ho festményeket, a csúcson akár 200 munkás is volt. Tet (holdújév) idején ezek a háztartások éjjel-nappal dolgoztak. A család felnőtt tagjai megengedték nekünk, a fiatalabb generációknak, hogy képességeink szerint részt vegyünk a festészetben, így plusz pénzt keresve a Tet kiadásaira.

Nguyen Huu Qua kézműves - a hagyományos Dong Ho festőművészet egyik ritka, kiemelkedő képviselője. Fotó: Hai Nguyen.

Mint olyan művész, aki évek óta foglalkozik népi festészettel és azt tanulmányozza, miben látod, hogy Dong Ho festményei különlegesek más vietnami népi festészeti stílusokhoz képest?

- A Dong Ho festmények nagyon egyedi jellemzőkkel rendelkeznek, amelyek sok tekintetben megnyilvánulnak, és megkülönböztetik őket Vietnam más fametszet-stílusaitól, mint például a Hang Trong, Kim Hoan, Hue festményei vagy egyes etnikai kisebbségek festményei.

Elsődleges szempont a papír anyaga. A Dong Ho festményei „diep” papírt használnak, amelyet kagylóhéjporral vonnak be, így csillogó felületet hoznak létre, amely egyszerre tartós és egyedi vizuális hatással bír, amelyhez más festménytípusok sem hasonlítanak.

Másodszor, ott van a színek kérdése. A Dong Ho festményein a színek teljesen természetesek: a vörös zúzott cinóberből, a sárga a pagodafa virágaiból, a kék az indigó levelekből, a fehér a kagylóhéjakból, a fekete pedig az égetett szalma és a bambuszlevelek hamujából származik. Ez a természetes színpaletta rusztikus, ismerős megjelenést kölcsönöz, amely idővel is nagyon tartós.

Egy másik egyedi jellemző a fanyomtatási technika. A Dong Ho festményeket először színessel nyomtatják, majd a fekete körvonalakat utána nyomtatják ki a forma rögzítéséhez. Ez a technika nemcsak más vietnami népi festményektől, hanem a világ számos fanyomtatási stílusától is eltér.

A színrétegek – esetleg két vagy három réteg – átfedése gyönyörű köztes színárnyalatokat hoz létre, például fehéret a piroson, sárgát a kéken stb. Ez a színhatás csak kézi fanyomással érhető el.

Ennek a harmóniának az eléréséhez azonban minden egyes művész esztétikai szemére, tapasztalatára és a színek eloszlásában való jártasságára van szükség. Ez a döntő tényező minden egyes Dong Ho festmény művészi értékének meghatározásában.

A „Féltékenység” című festmény. Fotó: Hai Nguyen

Miután évek óta foglalkozom a Dong Ho festményekkel, tanúja vagyok felemelkedésüknek és bukásuknak, és ma már csak körülbelül 3 család és kézműves űzi a mesterséget, mi az oka annak, hogy a Dong Ho festmények egyre inkább eltűnnek, és egyre nehezebb megőrizni és átadni őket a jövő generációinak?

- A Dong Ho festmények hanyatlása nem egyik napról a másikra történt, hanem évtizedek alatt. A kiváltó ok az 1970-es és 1980-as évek nehéz gazdasági időszakában keresendő. Amikor az élet még tele volt nehézségekkel, a festmények gyűjtése és kiállítása iránti kereslet meredeken csökkent, ami a termék piacának zsugorodásához vezetett.

Régebben az emberek Dong Ho festményeket vásároltak, hogy felakasszák őket a Tet (holdújév) idején. Az év végén, amikor a régi festmények megsérültek, újakat vettek. Ez a fogyasztási ciklus rendszeres volt, és sok vásárlóval a festők meg tudtak élni. Mivel azonban a festmények ma már bekeretezve vannak, és évtizedekig is elállnak, az újak iránti kereslet jelentősen csökkent. A festmények már nem fogynak olyan következetesen, mint korábban, a példányszám lelassul, az eladások csökkennek, és a szakmában dolgozók már nem tudnak megélni, ami arra kényszeríti őket, hogy felhagyjanak a mesterséggel.

Az a tény, hogy néhány családnak sikerült fenntartania ezt a mesterséget ma is, valójában számos tényezőt igényel. Ezek a családok rendelkeznek családi alapokkal, eszközökkel, tőkével, nyersanyagokkal és felhalmozott kézműves tudással. Ennek ellenére évtizedek óta csak bizonytalan szinten tudják fenntartani. Időbeni odafigyelés és támogatás nélkül ez a „bizonytalan” szakasz könnyen tovább zsugorodhat, sőt, sok más, mára eltűnt hagyományos kézműves faluhoz hasonlóan a teljes eltűnés veszélyével is járhat.

A Dong Ho népi festményei az eltűnés szélén állnak. Fotó: Hai Nguyen

Uram, mint azon kevés megmaradt művész egyike, aki még mindig gyakorolja a Dong Ho festészetet. Mit tett az utóbbi időben ennek a művészeti formának a megőrzése és népszerűsítése érdekében a jövő generációi számára?

- A Dong Ho festészeti művészet megőrzése érdekében hosszú távú erőfeszítéseket és hozzájárulásokat tettem. Elsődleges a népszerűsítés és a bemutatás munkája. Igyekszem átadni a Dong Ho festmények jó értékeit, szépségét és mélységét, hogy az emberek megértsék és értékeljék azokat, és csak így alakul ki bennük a vágy, hogy gyűjtsék és megőrizzék a festményeket.

Ez a promóció nemcsak az országon belül, hanem nemzetközi barátokra is kiterjed. Sok külföldi, például olasz, spanyol és kínai, nagyon érdeklődik Dong Ho festményei iránt és nagyra értékeli azokat. Néhányukkal azért látogattam el, hogy eszmét cseréljek velük, míg mások egészen idáig jöttek tanulni és kutatni. A közösségi média fejlődése óta a kapcsolatfelvétel sokkal könnyebbé vált. Az elmúlt nagyjából 5 évben sok nemzetközi barátom lépett kapcsolatba velem online, sőt, néhányan egyenesen a faluba jöttek, hogy ott maradjanak és kutatásokat végezzenek.

A mesterség népszerűsítése mellett a megőrzésére is nagy hangsúlyt fektetek. A régi hagyományos kulturális értékeket továbbra is ápolom, és a családon belüli festészeti tevékenységeket rendszeresen folytatom. Emellett igyekszem a család fiatalabb generációját is képezni.

A valóság azonban nagyon nehéz. Sok fiatal nő megtanulja a mesterséget, de amikor férjhez mennek, követik férjüket és felhagynak a szakmával. Ez ma sok kézműves faluban gyakori helyzet.

Évtizedek óta közvetlenül támogatom számos egyetem hallgatóját, mint például: Külkereskedelmi Egyetem, Újságíró Egyetem, Nemzeti Egyetem, Kulturális Egyetem, Képzőművészeti Egyetem, Építészeti Egyetem stb.

Minden diákcsoport más perspektívából közelíti meg Dong Ho festményeit, a kultúrától és a közgazdaságtantól a képzőművészeten át az építészetig. Mindenben támogatom őket, az anyagoktól és magyarázatoktól kezdve a gyakorlati útmutatáson, esszéíráson és kutatási dolgozatokon át.

Nguyen Huu Qua kézműves és fia, Nguyen Huu Dao fiatal kézműves. Fotó: Hai Nguyen

A mesterség közvetlen továbbadása mellett milyen más munkákra összpontosít, hogy megőrizze a Dong Ho festményeinek alapvető értékeit?

- Az egyik feladat, amire különösen koncentrálok, bár a legnehezebbnek és legcsendesebbnek tartom, a Dong Ho festményein található kínai-vietnami karakterek kutatása és javítása. Sokan tudnak festményeket nyomtatni, de annak megállapítása, hogy a karakterek helyesek vagy helytelenek, és hogy az értelmezés pontos vagy pontatlan, nem mindenki számára lehetséges. Voltak időszakok, amikor szinte én voltam az egyetlen, aki ezt a munkát végezte.

Évtizedeket töltöttem kínai-vietnami írásjelek tanulmányozásával és kutatásával, hogy meghatározzam a festményeken található egyes feliratok valódi eredetét, történeteit és mélyebb jelentését. Csak ennek elmélyülése révén értettem meg teljesen a Dong Ho festmények ideológiai és kulturális értékét, és onnan továbbadhattam azt a jövő generációinak.

A kínai-vietnami írásjelek elsajátításának útja valóban nehéz. Olyan, mintha a hatalmas óceánban úsznál, addig úsznál, amíg el nem múlik az erőd. Néhány írásjel megtanulása sokáig tart, de ha évekig nem olvasod el őket újra, azonnal elfelejted őket. Ezért újra és újra kell tanulmányoznod őket. De pontosan ennek köszönhetően értem a festmények gyökereit, és megértem, miért olyan különlegesek a Dong Ho festmények.

Hosszú távú stratégiára van szükség a Dong Ho népi festményeinek megőrzéséhez. Fotó: Hai Nguyen

A kézművesek szerint melyek a Dong Ho népi festészet fenntartható fejlődésének alapvető megoldásai?

- Véleményem szerint mindössze négy kulcsfontosságú megoldásra kell összpontosítanunk: Először is, a hagyományos nyersanyagok ellátásának biztosítása. Másodszor, a kézművesek megőrzése és képzése, beleértve a han-nom írás és a valódi kulturális értékek megértését. Harmadszor, piacok teremtése a termékek számára.

Végül, egységes irányításra van szükség, hogy elkerüljük a festmények valódi természetének torzítását. A kulturális gyökerek megértése nélkül könnyű félreértelmezni és elferdíteni a Dong Ho festmények értékét.

Egy mesterség megőrzése nem csak a képek nyomtatásáról szól, hanem a kultúra lelkének és lényegének megőrzéséről is. Ha úgy merészkedsz ki a nyílt tengerre, hogy nem ismered a gyökereidet, anélkül, hogy tudnád, hová térj vissza, az az igazi kudarc.

Ngoc Trang

Forrás: https://laodong.vn/du-lich/kham-pha/giu-sac-mau-di-san-tranh-dong-ho-lap-lanh-cung-thoi-gian-1626284.html