Egy halványuló örökség újraélesztése

A pigmentek őrlésének és a fablokkok esztergálásának hangjai között felnőve, Nguyen Dang Che kézműves úgy tartozott Dong Hohoz, mintha az is ehhez a földhöz tartozna. De aztán megváltoztak az idők, és a festmények, amelyek egykor minden tavaszi piacon fényesen ragyogtak, megritkultak. Az emberek felhagytak a kézművességgel, a fablokkok feledésbe merültek, és az egykor élénk színek fokozatosan kihalványultak az emlékezetből.

Miután sok évnyi, szülővárosától távol töltött tanítás után hazatért, megdöbbentve látta a termeszekkel fertőzött fablokkokat és a porral borított papírt. „Ha én is feladom, a mesterség végleg elveszik” – gondolta magában. Innentől kezdve elkezdődött az újjászületés útja, egyszerre csendes és kitartó, akárcsak ennek a művészeti formának az éltető eleme.

Nguyễn Dang Che kézműves lelkesen beszélt Dong Ho festményeinek „újjáéledéséről” egy hosszú hanyatlási időszak után.

Mindenfelé barangolt, régi szekrényekben és a falusi családok konyhasarkaiban tárolt emléktöredékek között kutatva. Néhány fametszet épségben megmaradt, mások csak töredékek voltak, és néhány megtalált nyomasztó örömmel töltötte el. Mint például azon a napon, amikor újra felfedezte a „Csirkét ölelő gyerek” című nyomatot; amikor a papírt kinyitotta, a színek még mindig élénkek voltak, a faragások lágyak és finomak, mint a múlt váratlanul visszatérő lehelete. „Annyira boldog voltam, hogy sírtam” – mondta –, mert nem csak egy kép volt, hanem a falu lelkének egy darabja, amit most megtaláltak.

A „Csirkét ölelő baba” című festményt egy ősi fametszetből restaurálták, megőrizve gyönyörű részleteit és rusztikus báját.

A földből és az égből desztillált színek.

A műhelyébe lépve könnyen kiszúrhatók a fehér kagylóhéjakkal teli kosarak, amelyek a tengerparti homokhoz hasonlítanak, az élénksárga pagodavirágokkal teli kosarak, a élénkpiros kavicsok és a mélyzöld teafalevelek… Mindezeket úgy dédelgeti, mintha a természet esszenciája lennének.

A csillogó, harmatos réteggel bevont dó-papír a festmény lelke. A színek ásványokból és növényekből jönnek létre – egyszerűek, mégis tartósak. „Ezért maradnak élénkek a festmények száz évig” – magyarázta gyengéden, miközben kérges kezei minden egyes papírlapot forgattak, mintha emlékeket simogatnának.

Minden egyes Dong Ho festmény a saját történetét meséli el, melyet a föld és az ég természetes színei világítanak meg: csillogó kagylók, meleg vörös lakk, finom sárga pagodafa virágok és hűvös zöld teafa levelek.

A tucatnyi látszólag egyszerű lépés közül nem a nyomtatási technikára összpontosított leginkább, hanem arra, hogyan őrizze meg a hagyományos „lelket”. Hogyan tegye a színeket nemcsak széppé, hanem az ősi vietnami népek történeteihez is rezonáljon; hogy minden festmény ne csak a szemével látható, hanem a szívével is érezhető legyen.

Egy csendes, mégis ragyogó újjászületés öröme.

2024 áprilisában nyílt meg családja népi festészeti kiállítása, ajándékként hazaküldve szülőföldjének. Jegyeket nem árultak, nem törekedtek kereskedelmi forgalomba hozatalra; a cél egyszerűen a mesterség történetének megőrzése és elmesélése volt.

Közel két éven át ez a hely váratlanul népszerű úti céllá vált: apró iskolás gyerekek figyelték lelkesen a lakkfestés folyamatát; a diákok kíváncsiak voltak a festési technikákra; és a külföldi turisták ámultak a rusztikus, mégis egyedi színeken. Ez a nyüzsgő légkör mosolyt csalt a kézműves arcára: „Tehát a Dong Ho festményeit soha nem felejtettük el.”

Továbbadva a fáklyát, hogy a mesterség örökké életben maradjon.

Nguyen Dang Che kézműves számára a mesterség megőrzése sosem volt egyszemélyes vállalkozás. Gyakran mondja, hogy egy mesterség igazán csak akkor kel életre, ha lényege sok kézen és generáción át öröklődik. Ezért az elmúlt években a legnagyobb öröme nemcsak a fametszetek restaurálása volt, hanem az is, hogy gyermekei utódai lettek, segítve őt megőrizni ezt az értékes művészeti formát.

A kézműves falu szívében megbúvó házukban a család együtt ült a nyomólemezek mellett, beszélgetéseik a gyöngyház ritmikus dübörgésével vegyültek, meleg és szent hangulatot teremtve. Gyermekei hozzászoktak a gyöngyházpapír forgatásához, a virágok, levelek és vörös okker színeinek keveréséhez, és minden egyes metszet gondos kezeléséhez, ahogyan apjuk tette oly sok éven át.

„Látni, hogy a gyerekeim ilyen lelkesen végzik a munkájukat, megnyugtat” – mosolygott gyengéden. Azok a dolgok, amelyek megőrzésének szentelte az életét, már nincsenek veszélyben az eltűnéssel, hanem fiatalabb, lelkesebb kezek adnak nekik lendületet.

A érdemes kézműves, Nguyen Dang Che családjának következő generációi megőrzik Dong Ho népi festményeinek minden színét és minden faragását.

Ngo Hong Thuy asszony, a Thuan Thanh kerület (Bac Ninh) Kulturális, Sport- és Kommunikációs Központjának igazgatója megerősítette, hogy a Dong Ho népi festőművészet védelme és fejlesztése sürgős feladat, amelyre a vezető szervek és a közösség is figyelmet fordít, különösen Nguyen Dang Che érdemes kézműves családjának kitartó hozzájárulásai révén. Szerinte a mesterség megőrzésére irányuló erőfeszítések nemcsak a kézművesség egy egyedülálló formájának helyreállítását segítik, hanem a „nemzet lelkét” megtestesítő kulturális értékek terjesztését is elősegítik, hozzájárulva a vietnami nép körében az örökség megőrzésének fontosságához.

A Duong folyó partján a mozsártörő ritmikus dübörgése továbbra is visszhangzik a kis házban. Ez a hang olyan, mint egy örökség szívverése, amely makacsul él az idős kézműves szívében. És olyan embereknek köszönhetően, mint Nguyen Dang Che kézműves, Dong Ho színei – egyszerűek, tiszták és humanista jelentéssel teli – továbbra is ragyognak a dó papíron, elmesélve a vietnami kultúra történetét a múlttól a jelenig.

    Forrás: https://www.qdnd.vn/phong-su-dieu-tra/phong-su/nghe-nhan-uu-tu-nguyen-dang-che-nguoi-gin-giu-dong-tranh-dan-gian-dong-ho-1016227