Vietnami divat a hagyományoktól a kortársig

VHO - A vietnami divatipar a hagyományos kulturális elemek visszatérésének erős jeleit mutatja, válaszul a modern integráció követelményeire. Amikor a kulturális örökség újrateremtődik a divattervezésben, a jelmezek a helyi kultúra történetévé válnak, hozzájárulva Vietnam helyének alakításához a világ divattérképén.

Interferencia a frissítéshez

A divat eredendően összefügg a kreativitással és az állandó változással. A hagyományos kulturális identitás generációkon át kristályosodik, tartós és nehezen megváltoztatható jelleget ápolva.

Hogyan lehet ezt a két ellentétes elemet összehangolni, hogy modern, nemzeti szellemiséggel átitatott termékeket alkossanak? – ez nagy kihívás a mai fiatal tervezők számára.

Sokan azt a megoldást javasolták, hogy a divattervezésben tudni kell, hogyan kell kezelni a kulturális beavatkozásokat. A tervezőknek tudniuk kell, hogyan válasszanak, hogy megőrizzék a szellemiséget és a nemzeti identitást, vagy ötleteket és inspirációkat kölcsönözzenek, és bátran áttörjék a formát, új értékeket alkotva, a termékben kifejeződő kulturális "lélek" alapján.

Vízbáb tervezősablon készlet

Például Cao Thi Linh diák (divattervező szakos, Hoa Binh Egyetem) utcai divatmodelljét a hagyományos varjúcsőrű sál ihlette.

Ez egy ismerős kiegészítő, amelyet a múltban a nagymamák és anyák képéhez kötöttek, és amelyet a fiatal tervező a fiatalok modern jelmezeinek központi elemévé választott. Az anyagok - pamut, bambusz, bőr, szőrme - változásának és a viselő teljes megváltozásának köszönhetően ez a dizájn újdonságot teremtett.

A formatervezési ötlet zsenialitása abban rejlik, hogy megőrizze a múlt fő színét és hagyományos formáját, így a sál újra "éledni" kezd a modern életben. A dizájn így a múltat ​​idézi, és szoros benyomást kelt a fiatalabb generációban.

Hasonlóképpen, a Hoa Binh Egyetem hallgatói által nemrégiben kiaknázott ao dai modellen alapuló „vízbábozás” ötlete új életet lehelt a hagyományos jelmezek tervezésének gondolatába.

Egyszerűen fogalmazva, az ao dai mindig is régóta fennálló nemzeti esztétikai értéket hordozott, de a tervező kifejezésmódján keresztül „mobil színpaddá” vált, ahol a képek és vonalak a hagyományos népművészetet fejezik ki az ao dai és az anyag színeiben, ezáltal egyedi módon érve el a közönséget és a fiatal divatfogyasztókat.

Utazás az identitás előmozdításáért

Egyes tanácsadók szerint a hagyományos kulturális elemek kortárs ifjúsági divattervezésbe való beépítése még mindig számos akadályba ütközik. A leggyakoribb jelenség, hogy egyes diákok és fiatal tervezők nem rendelkeznek szilárd kulturális ismeretekkel, különösen az őslakos kultúrával kapcsolatban, ami zavart okozott a kizsákmányolás, vagyis más kultúrákból származó ötletek közvetlen kölcsönzésének tekintetében.

Másodszor, az őshonos kulturális élettel való közvetlen kapcsolat hiánya sok fiatal számára azt is eredményezi, hogy sok új, összehangolt divatterve csak a képek és színek felszínénél áll meg, anélkül, hogy a hagyományos kultúra mélységét teljes mértékben át tudná adni a terméknek.

A varjúcsőr sálon alapuló ötlet az új dizájnban fejeződik ki.

A tanácsadók figyelmeztetése az, hogy ha a hagyomány és a kortárs ötvözésének hibáit és a félreirányított kihasználást nem korrigálják, a vietnami divat megrendül, a hagyományos kultúrából származó ihlet hanyatlik, és a kulturális jellemzőkből származó versenyelőny fokozatosan elveszik.

Ezt a vezetők is észrevették, akik számos politikát javasoltak a kultúra művészeten, beleértve a divatágazatot is, keresztüli megőrzésének és népszerűsítésének ösztönzésére; az egyetemek kritériumokat és nemzeti identitást alkalmaztak képzési programjaikba, a hallgatókat a kulturális örökség kiaknázására ösztönözve.

Ugyanakkor a jelenlegi digitális technológiai tevékenységek gazdag dokumentumarchívumokhoz is hozzáférést biztosítanak, segítve a fiatalabb generációt abban, hogy proaktívabban hozzáférjenek és komolyan kutassanak a hagyományos kultúra kortárs divatba való alkalmazásának lehetőségeiről.

A fontos és döntő tényező továbbra is a tervező kezdeményezőkészségében és felelősségében rejlik. Amikor valóban megértik, értékelik és megszeretik a kulturális örökséget, az általuk piacra dobott divattermékek esztétikai érettséget és kulturális jelentőséget érhetnek el.

A globalizáció trendjében az őshonos tényezők „puha fegyverré” válnak az országok számára, hogy érvényesítsék pozíciójukat; és a vietnami divat is egy olyan terület, amelyet ebben a szellemben aknáznak ki: a hagyományos kultúrát alapul véve, nemzetközi szinten integrálódva saját identitásával.

A Dong Son minták, a közép-felföldi brokát vagy a vízibábozás által ihletett divatkollekciók nemcsak esztétikai benyomásokat keltenek, hanem a vietnami kultúra történetét is elmesélik a világnak.

Nemzetközi színtéren ezek a tervek egyértelműen bizonyítják, hogy a vietnami nép és ország folyamatosan megújítja örökségét anélkül, hogy elveszítené gyökereit.

A vietnami divat számára a hagyományos örökség kortárs lélegzetbe hozása szükséges döntés, hogy megerősítse identitását a globális integráció útján. A hagyomány és a modernitás ugyanazon probléma két párhuzamos oldalává válik, segítve a vietnami divatot abban, hogy merészen utolérje a kortárs trendeket, miközben magabiztosan megőrizze a „vietnami lélek” fenntartható és finom elemeit.

Forrás: https://baovanhoa.vn/giai-tri/thoi-trang-viet-tu-di-san-den-duong-dai-166780.html