Az utazás a zen festészet és kalligráfia felfedezéséhez.

Tram Kim Hoa művész Ho Si Minh -városban született, Ausztráliában nőtt fel és élt. Külföldi élete lehetőséget nyitott számára egy több kontinensen átívelő művészeti utazásra. Számos zen festészeti és zen kalligráfiai kiállításon vett részt olyan országokban, mint Ausztrália, Kína, Hongkong, Tajvan, Malajzia, a Fülöp-szigetek és Kanada. Kitartóan fest, szenvedélyesen tanul és mélyrehatóan kutatja a zen buddhizmust. Ennek során kreatívan ötvözi a zent, a kalligráfiát és a festészetet egy egyedi kifejezési formává, új stílust és megjelenést nyitva a zen ihlette kalligráfia és festészet számára.

Tram Kim Hoa művész a "Zen az életben" című kiállításán.

Tram Kim Hoa művész számára az alkotói folyamat a „magány időszaka”, ahol a papír, a toll, a tinta és a csend társakká válnak, lehetővé téve az elme számára, hogy egyesüljön a képekkel. Úgy véli, hogy a zen festészet elsősorban a képekről szól, míg a forma csak másodlagos szerepet játszik. Az olyan ismerős témák, mint a madarak, a virágok és a tájképek, megszemélyesülnek, hogy érzelmeket közvetítsenek. Festményein az üres tér vizuális elemmé válik, amely nyugalmat és belső mélységet teremt.

Kalligráfiája is magán viseli egyedi jegyeit. Kalligráfiai munkáinak megalkotásához zen jelentéssel bíró vagy személyes élményhez kapcsolódó karaktereket vagy kifejezéseket választ. Gyakran használ folyóírást, mert a karakterek ecsetvonásai és szerkezete a szabadság érzését fejezi ki, illeszkedve kreatív szelleméhez. A karakterek formájának és jelentésének megfigyelésével alakítja át az ecsetvonásokat és a kompozíciót, hogy vizuális műveket hozzon létre, megtestesítve a "festészetben rejlő költészet" szellemét. Minden műve tükrözi belső gondolatait és élményeit. Tram Kim Hoa művész elmondta: "Műveim a zen perspektíváján keresztül fejezik ki az életet, de nem hagyom, hogy a néző elméje megálljon érzékszervi vagy érzelmi szinteken; ehelyett végigvezetem őket ezeken az érzelmeken, hogy visszatérjenek belső énjük nyugalmához."

A zen buddhista filozófia és a kortárs vizuális kifejezésmód kombinációja egyedi művészi világgá formálja munkásságát, ahol a tintavonások és az üres tér a kontempláció leheletével telített. Számos nemzetközi művészetkutató nagyra becsüli őt. Dr. Gerard Vaughan, a Victoria Művészeti Galéria (Ausztrália) igazgatója így nyilatkozott: „Tram Kim Hoa művészete új életet lehel a hagyományos vizuális formákba; egy kortárs művész, akit a zen spiritualitás ihletett.”

Térjünk vissza a „semmi” hangjának meghallgatásához.

A „Zen az életben” című kiállítás Tram Kim Hoa művész figyelemre méltó visszatérését jelzi Ho Si Minh-városba, folytatva régóta követett alkotói útját. Ly Doi művészetkutató, a kiállítás kurátora így nyilatkozott: „A kiállítás szükséges kiegészítés a számos trenddel virágzó kortárs művészet kontextusában, de a zen fogalmához kapcsolódó kiállítások még mindig ritkák.”

A művek széles körben nagy tetszéssel fogadták a közönséget.

Minimalista művei kizárólag tintát és vizet használnak, így a nézőket egy belső világba kalauzolják el. Számára a zen festészet nem a történetmesélésről vagy a leírásról szól, hanem a tudat áramlásának tükröződéséről. A befejezetlen körök, az ívelt vonalak és az elmosódott tinta lélegzetvételekként jelennek meg, ahol az elme és a szellem összeolvad. A többi mű üres terek, de a nézők nem zuhannak a semmibe; ehelyett megnyílnak az elme határtalan nyugalmának. Festményein az üres terek a szemlélődésre szolgálnak, felismerve, hogy a "semmi" energia, nem pedig hiány. A fekete tinta és a fehér papír nem ellentétek, hanem harmonizálnak, megtestesítve azt az elképzelést, hogy "a forma üresség, és az üresség forma".

Quách Cường művészetkutató így nyilatkozott: „Trầm Kim Hòa a csend útját választotta. Fekete tintával festett fehér papírra, minden lélegzetvételét tudatosan figyelve. Míg mások „képeket” kerestek, ő csak az „ürességet” kereste. És ebben az ürességben kezdtek festményei, vagy inkább zen festményei szavak nélkül szólni: a „semmi” hangján.

Festményei nem az igazság meghatározására törekszenek, és nem is egy „megvilágosodott” ember alkotásai. Olyan ember nyomaira hasonlítanak, aki örömmel keresi a meditáció pillanatait a mindennapi életben: egy felhő, egy bambuszág, egy kis ösvény, egy daru szárnya; vagy egy múló gondolat, egy betegség, egy szenvedély… Lélegzetnyi könnyedséggel megosztja tapasztalatait, ahelyett, hogy bármit is állítana.

Ezzel a szellemmel a néző belép a csend terébe. Kezdetben számos gondolat merülhet fel benne, amelyek a szerkezet vagy a szimbolika értelmezését szeretnék. De egy idő után ezek a gondolatok mintha elhalványulnának, és átadják helyüket a festmény tere előtti csend érzésének. Csak nézd a címet, nézd az ecsetvonásokat, majd hagyd, hogy elméd lecsendesedjen, nyugalmat találva a mai élet ritmusában.

Szöveg és fotók: MINH NGUYET

* Kérjük, látogassa meg a vonatkozó részt a kapcsolódó hírek és cikkek megtekintéséhez.

    Forrás: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/tim-thay-su-thanh-tinh-qua-thien-hoa-1014524