Hang Trong festményei ősi történeteket mesélnek

[hirdetés_1]

1(3).jpg — Néhány, a 20. század elejéről származó Hang Trong festmény először kerül a nagyközönség elé.

Van egy másik „ág” is.

Sokan a Hang Trong népi festmények említésekor csak a "Ly Ngu Vang Nguyet" festményeket, a "To Nu", "Tung Cuc Truc Mai", "Chim Cong", "That Dong", "Tam Da", "Cho Que" festményeket ismerik... Mások még néhány istentiszteleti festményt ismernek, mint pl.: "Ngu Vang Nguyet", "Houchan", "Hachan", "Houchan", "Hoachan", Hoang Ba", "Mau Thuong Ngan", "Tu Phu Cong Dong", "Tam Phu"...

A „Hang Trong festmények” című kiállításon keresztül azonban sokan megtudták, hogy a Hang Trong festményeknek van egy másik érdekes ága is. Ezek olyan festmények, amelyek régi történeteket mesélnek el, amelyeket a kutatók „Hang Trong festményeknek” neveznek.

Konkrétan a Vietnami Női Múzeumban (36 Ly Thuong Kiet, Hoan Kiem, Hanoi ; március 31-ig nyitva) megrendezésre kerülő kiállításon 10 képregénysorozatból 40 festmény látható, amelyek a vietnami nép kulturális és spirituális életéből ismert népmesék.

Ezek képregények, melyeket a Thanh An Art Shop tulajdonosa ajándékozott Phan Ngoc Khue művésznek – egy híres hanoi művészeti boltnak a 20. század elején. Mindegyik négy kép élénken ábrázol történeteket a vietnami Nom történetek kincsesbányájából.

A kiállításon bemutatott művek a vietnami nép kulturális és spirituális életének ismerős történeteit mesélik el a fanyomás és a színkeverési technikák kifinomultságán és egyediségén keresztül.

Néhány a festmények közül, többek között a "Tu Dan", "Son Hau", "Tam Quoc", "Han So Tranh Hung" sorozat... a Hang Trong festményekre jellemző vonalakkal és színekkel, valamint gazdag tartalommal.

Amelyben a "Tu Dan" festménysorozat a társadalom olyan foglalkozásait ábrázolja, mint: Halász - a folyón halászó emberek; favágó - az erdőben fát vágó emberek; földműves - szántó és gazdálkodó emberek; költő - költő...

Phan Ngoc Khue festőművész egész életét a népi festészet, különösen a Hang Trong népi festészet kutatásának szentelte. Sok éven át dolgozott a Vietnami Népművészeti Egyesületben és a Vietnami Képzőművészeti Múzeumban. Pham Ngoc Khue festőművész emellett rengeteg időt töltött a Hang Trong népi festészet kutatásával és könyvek írásával is.

Azt mondta, hogy a Hang Trong festmények az egyedülálló népi festészet közé tartoznak, Thang Long - Hanoi kulturális lenyomatát viselik magukon, a vietnami nép értékes örökségét, de talán már régóta nem volt lehetősége a közönségnek újra kapcsolatba kerülni ezzel a képregénytípussal. Khue úr szerint a történelmi változások miatt 1945 óta nem nyomtatnak képregényeket, ha vannak is egyáltalán, azok csak kisméretű, egyedülálló festmények.

A képregények olyan festészeti műfajok, amelyek nagy beruházást igényelnek, a fadeszkák megvásárlásától kezdve a festmények faragásán és nyomtatásán át. Nem minden fafajta használható faragáshoz és nyomtatáshoz, minden festményt 2-3 fadeszkából kell összeállítani. Az összeszerelés után az ácsoknak meg kell munkálniuk ezeket a fadeszkákat, hogy simák legyenek, majd tovább kell lépniük a festés és a fafaragás szakaszába.

A rajzolástól a fafaragásig egy nagyon bonyolult folyamat, sok pénzt és időt vesz igénybe, ráadásul nem minden kézműves tudja elkészíteni a Hang Trong képregények nyomtatott változatát. A kézműveseknek nagyon magas technikával és képességekkel kell rendelkezniük ahhoz, hogy a legszebb és legkifinomultabb nyomatokat tudják elkészíteni.

A Hang Trong festmények ecsetvonásai nagyon művésziek, merész és könnyed ecsetvonásokkal és jellegzetes színekkel.

Phan Ngoc Khue kutató úgy véli, hogy minden Hang Trong festménynek megvan a maga szépsége, de mindegyiket egyesíti a Hang Trong népi festmények művészi stílusa, amely a nemzeti művészet vitalitásáról beszél, ez a vitalitás azt mutatja, hogy a Thang Long fellegvár olyan hely, ahol az „elit összefog”, sőt, ez az elitek a környező területekre is szétszóródtak.

Védjük meg a kihalás veszélyétől

A Hang Trong népi festmények a festészet egyik egyedi műfaját alkotják, amelyek az ókori hanoiak számos esztétikai, spirituális és vallási értékét kristályosítják. Azért nevezik őket „Hang Trong festményeknek”, mert ezt a fajta festményt főként a hanoi Hang Trong utcában készítik. A múltban azonban a Hang Trong festményeket a Hang Non, Hang Hom és Hang Quat utcákon (Hanoi) is készítették, és árulták is ezeken az utcákon, de a termelés és az eladások nagy része továbbra is Hang Trongban történt.

Phan Ngoc Khue kutató hozzátette, hogy 1945 előtt a Hang Trong közösségi házban volt egy piac, ahol festményeket árultak. Ez volt a gyűjtőhelye Thuong Tinből, Canh Dienből és a főváros környéki festőfalvakból érkező kereskedőknek... Sok kézműves készítette ezt a fajta festményt ugyanabban a stílusban, mint a Hang Trong festményeit, a vonalak faragásának, nyomtatásának, tollal való újrarajzolásának és színezésének szakaszaitól kezdve.

Számos kutatási dokumentum bizonyítja, hogy a Hang Trong népi festmények a 16. század környékén születtek. E festészeti műfaj aranykorát a 19. század végére és a 20. század elejére tekintik.

A kutatások során az emberek rájöttek, hogy a Hang Trong festmények technikája és stílusa eltér a Bac Ninh- i Dong Ho festményekétől. Míg a Dong Ho festményeken a körvonalak és a színek nyomtatása fablokkokkal történik, a Hang Trong festményeken csak a vonalak Do papírra nyomtatásához használnak fablokkokat... A festmények nyomtatásához használt fablokkoknak követniük kell a festési modellt, a festési modelleket kézművesek, az úgynevezett "ra mau" készítik.

A modell „megalkotója” általában a munkáscsoportok legjobb tagja, nagyon érzékeny és tapasztalt, így amikor a tollat a papírra téve rajzolunk, a kép azonnal úgy tűnik, mintha repülne és táncolna. A modell megalkotója egyben az is, aki a szavakat a festményre írja. A szavaknak a festményen el kell érniük a következő szintet: a festmény jelentésének tisztázása, a mű kompozíciójának kiegyensúlyozása, anélkül, hogy nehézkesek lennének. Egyes modellfestmények elkészítése hónapokig is eltarthat.

Ezután következik a festési folyamat... Ez a szakasz fontos lépés egy műalkotás létrehozásának folyamatában. A mű sikere és tartóssága ettől a szakasztól függ. Ez a felhalmozott tapasztalatok és találékonyság átadása a kézművesek előző generációitól a következő generációnak.

Miután a teljes lenyomat elkészült, a festő ecsettel színezi ki az egyes területeket, sötétre vagy világosra, a festmény tartalmától, vonalaitól és típusától függően. A Hang Trong festmények kézi színezési módszerének (kézzel színezés, vonalak blokkolása) köszönhetően minden festménynek megvan a saját, egyedi kreativitása.

Jelenleg a Hang Trong népi festészet műfaját csak Le Dinh Nghien kézműves családja űzi és tartja fenn.

Nguyen Thi Tuyet asszony, a Vietnami Női Múzeum igazgatója elmondta, hogy a Hang Trong népi festményeit nagyra értékelik minőségükért, minden egyes festmény élénkséget, kifinomultságot, finomságot és mélységet sugároz mind tartalomban, mind formában, képviselve Vietnam egyedi népi vizuális művészetét.

„Ma, a hagyományos népi festészet hanyatlásával, a veszteség kockázatával, valamint a kihívásokkal és nehézségekkel szembesülve, a Vietnami Női Múzeum reméli, hogy a Hang Trong Festészeti Kiállítás nagyszerű lehetőséget kínál a közönség számára, hogy megcsodálja és tisztábban átérezze a hagyományos festészet szépségét és értékét” – fejezte ki Tuyet asszony.

„
A Hang Trong képregények egy olyan festészeti műfaj, amely nagy beruházást igényel, kezdve a festmények faragásához és nyomtatásához szükséges fadeszkák megvásárlásától. Nem minden fafajta használható faragáshoz és nyomtatáshoz, minden festményt 2-3 fadeszkából kell összerakni. Az összeszerelés után az ácsoknak meg kell munkálniuk ezeket a fadeszkákat, hogy simák legyenek, majd tovább kell lépniük a festés és a fafaragás szakaszába.

[hirdetés_2]
Forrás