Nem ez az első alkalom, hogy Quynh Thom művész bemutatja a "Sac Que" című alkotást a nagyközönségnek. Az elmúlt években számos tematikus kiállítást szervezett, különösen a 2025 tavaszán-nyarán megrendezett lenyűgöző "Sac Que" 5. és 6. kiállítást, amelyek új lépést jelentettek a színek és az érzelmek használatában. A "Sac Que 7" továbbra is a személyes átalakulás ígéretét hordozza magában, a szülőföld emlékeinek megőrzése mellett a rózsa képén keresztül megnyitja a lelket, mint egyszerre elegáns és ismerős szimbólum, amely mélyebb érzelmi réteget tartalmaz.
Az 56 rózsafestményből álló, a művész korának megfelelő szám egy finom részlet, amely kifejezi a személyes identitás megosztásának és harmonizálásának vágyát a művész által mindig is dédelgetett természeti képekkel. Innen a kiállítás egy visszautat nyit az eredethez, egy narratívát is hordozva, megállási pontot javasolva a művészi utazás önmagunkra való visszatekintéséhez.

A haza témájáról szóló festmények témája további jelentést ad a kiállítótérnek. Quynh Thom művész itt folytatja ismerős hangvételét: tetők, földutak, rizsföldek, bambuszsövények, tavak, vidéki piacok... és ami megállítja a nézőket, az nem a realizmus, hanem az érzelmek, az ecsetvonások közötti csend.
Az előző, „Vidéki színek” című kiállítássorozatban a művész merészen használt meleg színeket, a fény és árnyék ötvözésével mélységet teremtett a vidéki jelenetben. Ezúttal a folytonosság mellett a technika finomítására is sor kerül, amelyet egy tömörebb blokk, a tömör vonalak, a finomabb, csendes vonalak és a festményben lévő „visszhang” közötti egyensúly fejez ki, amely segít abban, hogy a látvány ne legyen elnyomva, hanem „hallja” a vidék lelkét a bennünk.

A hazáról szóló festmények helyeket idéznek fel, de ami még fontosabb, a spirituális világ , amely az egyszerű dolgok, a gyermekkori emlékek, a vidéki élet sokrétűségének megbecsülésén keresztül fejeződik ki a jelenben, amikor sok hely urbanizálódott, amikor az emberek egyre sietnek. Minden egyes festékrétegen, minden egyes ecsetvonáson keresztül a nézők érezhetik a mezők leheletét, a madarak hangját a szélben, az érett rizsföldek illatát...
Az 56 rózsás festmény egy friss fuvallat, a szerelem, a szépség, a törékenység és a rugalmasság szimbóluma, személyes nyelvként felfogva, amely egyszerre bensőséges és saját érzelmi rétegeket hordoz.

Ebben a térben a nézők számos államban ábrázolt rózsák festményeit csodálhatják meg: némelyik ragyogóan virágzik, némelyik szirmai hullanak, némelyik bimbója félénken áll, némelyik elhervad. A színek lehetnek lágyak, frissek, vagy egy kis szomorúsággal keverednek. Néha a virágok önmagukban állnak egy absztrakt háttér előtt, mint az emberi hangulat fénypontjai.
A szülővárosról készült festmény mellé helyezett rózsák a művész stílusát és érzéseit mutatják be a külső és a belső, a nyilvános és a privát kapcsolatán keresztül. A rózsák belső nyelvet jelentenek, a személyes emlékek nyomát az eredet terében. Amikor a néző a szülőváros teréből a virágok terébe lép, érezheti az átmenetet, a kifelé, a közös életre való összpontosítástól a befelé, a személyes érzelmekkel való visszafordulást.

Már a „Vidékszínek 7” című kiállítás hivatalos megnyitója előtt is számos gyűjtő érkezett a művész magán alkotóterébe, hogy a kiállítás befejezése után megcsodálják és megvásárolják a műveket.
Nguyen Trong Vy úr (Franciaországban élő vietnami) megosztotta: „A »Falu a kora reggeli ködben« című festmény előtt állva úgy érzem, mintha újra találkoznék anyám szülővárosának kora reggeleinek leheletével, azzal a szeretett földdel, amelyet 17 éves koromban hagytam el. Quynh Thom művész minden ecsetvonása valóban megérintett valakinek az emlékeit, aki távol van otthonról, mint én. Ezek az emlékek egyszerre melegek és hálásak. Hiszem, hogy amikor ezeket a festményeket visszahozom Párizsba, sok francia barátom fogja megkérdezni tőlem: Miért olyan békés a szülővárosod? És én mindig mosolygok, mert Quynh Thom festményein ez a béke a vietnami nép csendes vitalitása.”

A „Country Colors 7” című rózsafestmény-sorozatról a gyűjtők azt mondják, hogy a virágok egy olyan művész hangulatát, emlékeit és lélegzetét jelképezik, aki sok koron ment keresztül, de még mindig megőrizte a szépségbe vetett hitét.
A Quynh Thomban a rózsák nem csupán a tiszta romantikus szerelem szimbólumai, hanem az erős akarat és a kedvesség szimbólumává is válnak. A reggeli harmatban virágzó rózsák, a délutáni napfényben kissé hervadó rózsák, a hulló szirmok... és mindegyiknek megvan a saját fénye, egy gyengéd fény, amely mintha belülről fakadna, mintha egy tapasztalt ember szívében még mindig ott lenne a meleg.

Néhány festményen a művész hideg szürke hátteret használ, csupán egyetlen élénk színű rózsával a vászon közepén, olyan emlékeket idézve fel a nézőkben, amelyek még mindig fényesen égnek, bár az élet már elmúlt. Másokon a rózsák barna kerámiavázában vannak, rusztikusak, mint a vidék, de ha közelebbről megnézzük, láthatjuk a lágy fényt, amely minden egyes sziromon áthalad, akárcsak valakinek a keze, amely gyengéden simogatja és szeretettel simogatja azt.
„Régebben azt gondoltam, hogy talán a rózsák a legnehezebben lerajzolható virágok, mert túl ismerősek, túl könnyen utánozhatók, vagy egyszerűen csak konvencionálisak. De Quynh Thom műveiben a rózsák nagyon egyedivé, nagyon vietnamivá váltak, mintha a vidéki napsütés, az észak ködének illatát árasztanák. Minden egyes festmény mögött a virágok iránti szeretetet éreztem, az élet iránti mély, emberi szeretetet, amely képes volt értékelni minden egyes törékeny rózsaszín színt” – osztotta meg Pham Thanh Nam gyűjtő.

Quynh Thom festőművész bizalmasan elárulta: „Egy olyan vidéken születtem, ahol sok emlékezetes szín uralkodik: az érett rizs sárgája, a föld barnája, az ég kékje és a ház előtti virágágyások rózsaszínje. Talán ezek a színek beszivárogtak a vérembe és a testembe, így minden alkalommal, amikor ecsetet fogok, úgy érzem, visszatérek a belső világomba. A szülővárosomról szóló festmények olyan teret jelentenek, amely segít az emlékeimmel beszélgetni, a rózsák pedig párbeszédet jelentenek az idővel. Minden szirom, minden szín életet hordoz, gyengédséggel és karcolásokkal.”

„Amikor festek, remélem, hogy tudok egy kis csendet tartani egy olyan élet közepette, ami néha túl kaotikus és nyüzsgő. Az 56 rózsa megfestése, ami egyben az 56 évszak, amin keresztülmentem, egy út számomra, hogy visszatekintsek önmagamra. Minden korban más árnyalatúak bennem a rózsák, és hiszem, hogy egy virág csak akkor igazán szép, ha magában hordozza a festő leheletét. Ami a szülővárosom festményeit illeti, egyesek megkérdezik tőlem, hogy miért nem festek városi területeket, miért mindig a vidéket? Úgy érzem, a szívem összeszorul, könnyek szöknek el, mert a szülővárosom soha nem öreg...” – mondta a művész meghatódva.
A „Sac Que 6”-ban sokan hosszasan megálltak minden festmény előtt, szimpátia és nosztalgia vezérelte őket. Várhatóan a „Sac Que 7”-ben is folytatódnak majd hasonló dolgok, amik arra késztetik a nézőket, hogy lelassítsanak, hosszasan megálljanak, és elmerüljenek minden egyes fénypontban, minden egyes szín- és képkockák közötti csendben.

Mielőtt a vidéki festészet felé fordult volna, a művész grafikusként dolgozott, és sok modern élettel találkozott. Úgy tűnik azonban, hogy a festészet számára mindig az a mód, ahogyan visszatérhet eredetéhez. Minden alkalommal, amikor megrendezi a "Vidéki színek" című kiállítását, mintha kinyitná belső terének ajtaját, hogy megőrizze emlékeit, a szülőföldje iránti szeretetét, és lelkét az idő folyásában lehorgonyozza.
Ez a kiállítás a művész érettségének tekinthető, a hagyományos vidéki festményektől a szabadabbakig, a személyes emlékektől a közösségbe terjedőig, a tájképfestészettől az érzelmek megfestéséig. A rózsák annak a jelei, hogy új kihívást vállal a festészet nyelvén, egyszerre lépve be az általánosba és nyitva meg az egyénit.

Quynh Thom művészeti világa nem zajos, divatos vagy túl hivalkodó, hanem egy egyszerű, őszinte és mély utat választ, hagyva, hogy a nézők maguk keressenek és maguk képzeljék el a világot. Ez egy rendíthetetlen út, amelyhez a tudatosság, a haza szeretete és az egyszerűség esztétikai értékébe vetett hit társul.

Quynh Thom festményei az „ébredés” üzenetét hordozzák a nézőkben a csendben szunnyadó emlékekben. Ezért a kiállítás nem kizárólag a művészeti világnak szól, hanem nyitott a hétköznapi emberek számára is, bárki számára, akinek hiányoztak a mezők, a kertek, a kakasok kukorékolása minden reggel, a rizs hűs illata a hideg monszunszélben...
A korábbi „Country Colors” alkotások kifejezőerejével és érzelmi érettségével a „Country Colors 7” várhatóan mély benyomást tesz majd a közönségre. A rózsafestmények új fénypontot jelenthetnek a közönség számára, hogy felidézzék, hogyan virágoznak a virágok egy békés, csendes haza hátterében.
Forrás: https://nhandan.vn/trien-lam-tranh-sac-que-7-ve-dep-que-huong-hoa-trong-nhung-sac-hoa-post913031.html
Hozzászólás (0)