A szabásmintakészítés egy olyan technika, amelynek során szövegeket és mintákat másolnak kézzel ősi tárgyakról, főként konzerválási és kutatási célokra. A szabásmintakészítés újraéled, mint egy jellegzetesen őshonos művészeti forma, amely zökkenőmentesen ötvözi a kutatást és az alkotást, a hagyományt és az innovációt.

1. A bélyegző, más néven bélyegző, egy hagyományos kézi technika, amellyel kő, fa, terrakotta vagy fém felületére domborított vagy vésett szöveget vagy képeket másolnak. A bélyegzőt készítője vékony és erős papírt, például Do-papírt, Xuyen Chi-papírt vagy Ban-papírt használ, megnedvesíti, és a metszet vagy faragás felületére nyomja. Ezután egy puha ecsettel vagy törülközővel finoman felütögeti a papírt, hogy az minden sorhoz hozzátapadjon. Amikor a papír megszáradt, a bélyegzőt nyomtató személy tintával, szénnel vagy olajfestékkel domborítja a szöveget és a mintákat, így a tartalom és a forma pontos másolatát hozza létre.

A gyerekek izgatottan tapasztalják meg a minták készítését. Fotó: HAI LY

A modern fényképezéssel vagy a 3D szkenneléssel ellentétben a minta a felirat teljes vizuális szerkezetét reprodukálja, a faragás precíz a kompozícióban, az arányokban, a faragás technikájában, a kalligráfia stílusában és a díszítő részletekben. Ezt a módszert gyakran alkalmazzák a történeti kutatás, a képzőművészet, a kínai-nom tanulmányok és a régészet területén, különösen azokban a kelet-ázsiai országokban, ahol hagyománya van a feliratok tartós anyagokra való faragásának, mint például Kínában, Japánban, Koreában és Vietnamban.

Vietnámban a mintát a franciák hatására vezették be és fejlesztették tovább. A 20. század eleje óta a franciák a mintatechnikát alkalmazzák sztéléfeliratok 1:1 méretarányú másolatainak készítésére, olyan kutatások céljából, amelyek nem igénylik a tárgyakkal való közvetlen érintkezést, néha a komplex földrajzi viszonyok vagy a tárgyak károsodásának kockázata miatt.

1962-ben, a Képzőművészeti Intézet megalakulásával a mintakészítési technika hivatalosan is belépett a képzőművészet területére, és specializált akadémiai módszerré vált. Különösen 1978 óta, a Vietnami Képzőművészeti Egyetem Művészetelméleti és Történeti Karának, ma Művészetelméleti, Történeti és Kritikai Karának megalapításával a mintakészítési technika bevezetésre került az oktatásba, és a képzési program fontos tartalmává vált. Érdemes megjegyezni, hogy ez a módszer nem csak az iskola keretein belül létezik. Sok diák a diploma megszerzése után is a mintakészítési technikát alkalmazza szövegek és faragott művek kutatására, létrehozására és megőrzésére, megteremtve ezzel a vietnami képzőművészet jegyeit viselő akadémiai hagyományt.

Kínában a minta hosszú múltra tekint vissza, és a másolás és az irodalom terjesztésének népszerű eszközének tekintik. A Tang-dinasztia első mintáitól kezdve a Song-dinasztia virágkoráig a mintákat kőfaragások megőrzésére használták, főként a kalligráfiában és a konfuciánus szövegekben. Számos kínai tudós a mintákat a kalligráfia művészetének és az ősi könyvek megőrzésének lényeges részének is tartja. Japánban és Koreában a mintatechnika szintén erősen fejlett és rendkívül szisztematikus. A minták egyaránt tudományos értékű alkotások és nagy múzeumokban és könyvtárakban őrzött műalkotások.

Ezekhez az országokhoz képest Vietnam később közelítette meg a mintát, főként a franciák és a későbbi kutatók hatására. Vietnam azonban egyedi módon alkalmazza azt, ötvözve az akadémiai világot, a természetvédelmet és a művészetet, kreatív variációkat hozva létre saját identitásával.

2. Sok más művészeti formával ellentétben, mint például a festészet, a szobrászat vagy a kalligráfia, amelyek közvetlen alkotói folyamatból származnak, a művet létrehozó minta másolásból származik, de ez nem „passzív” tevékenység. A minta finom érzéket, ügyes kézművességet és esztétikai gondolkodást igényel az elrendezés, az anyagok, a fény és a részletek kezelése során. A mintát készítő személy nemcsak „másol”, hanem „dekódol” is a tárgy szerkezetének, a gravírozás módjának, a domborzati minták rétegeinek megértésén keresztül, majd kiválaszthatja, hogyan nedvesítse a papírt, a tintát, és hangsúlyozza a kiemelkedő részleteket, hogy a nyomat a lehető legélénkebb és legtisztább legyen.

Érdekes módon a minta nemcsak a szöveget vagy a faragást másolja, hanem az eredeti mű teljes szellemiségét is megragadja kalligráfia stílusban, a minták vonalait, a papíron megjelenő elrendezés szerkezetét, így a minta egyszerre másolat és új alkotás. A minta a restaurálás és a reprodukció metszéspontjában áll, mégis rendkívül kreatív, a művészi kifejezés egyik formája.

A kortárs művészeti kontextusban, amely egyre inkább a multimédiát és a kulturális cserét hangsúlyozza, a mintát együttesen használják, mind klasszikus archiválási módszerként, mind pedig új kreatív anyagként újraértelmezve.

A közönség megtekinti a „Minták a képzőművészeti kutatásban és alkotásban” című kiállítást Hanoiban , 2025 augusztusában. Fotó: HAI LY

A kiállítás és a megőrzés terén számos vietnami múzeum és tematikus kiállítás használ mintás nyomatokat az eredeti tárgyak alternatívájaként, segítve a nézőket abban, hogy közelebb kerüljenek az ősi feliratokhoz anélkül, hogy károsítanák a valódi ereklyéket. Az 1:1 arányú másolási technikának köszönhetően a mintás nyomatok megőrzik a tárgyak szellemét és részleteit, miközben könnyen szállíthatók és megőrizhetők. A mintás nyomatok fontos szerepet játszanak az örökség digitalizálásában is, köztes dokumentumként digitális térképek, 3D adatbázisok létrehozásához, vagy AR/VR technológia alkalmazásához az ereklyeterek újraalkotásában.

Az utóbbi években számos festő és kortárs művész használt mintákat személyes művészeti gyakorlatában. Egyes művészek a mintákat szitanyomásos technikákkal kombinálják, vagy akvarellekkel, tintával, olajfestékkel, lakkal, monoprintekkel stb. dolgozzák fel őket, hogy olyan kortárs műveket hozzanak létre, amelyek továbbra is megőrzik az identitást. A minták kulturális lenyomatokat hordoznak az alkotás világába belépő új alkotásokban.

A minta művészi kreativitásának tipikus példája Le Thi Thanh „Ezer év emlékei” című alkotása, amely első díjat nyert az első „Vietnam kulturális öröksége a festészeten keresztül” festőpályázaton. A mű közvetlenül az Irodalom Temploma - Quoc Tu Giam kősztéléire faragott virágmintákat használja, kombinálva azokat a dombornyomás, a monoprint, a vízjelzés és a szitanyomás technikáival. A művész számos szent állatot és négy évszakot ábrázoló mintát kombinált a sztélé szegélyére és homlokára nyomtatva, kiemelve Khue Van Cac képét, amely a kutató szellem glóriáját idézi.

A mű teljes kompozíciója téglák módjára épül, egy örökségfalat szimbolizálva. A helyszínen található valódi tárgyak mintáinak felhasználásával a mű egyértelműen demonstrálja, hogy a minták művészete már nem korlátozódik a múltra, hanem a művész kreatív kezei révén rekonstruálódik és újjászületik. Az „Ezer év emlékezete” nemcsak egy magas vizuális értékű műalkotás, hanem azt is bemutatja, hogy a minták élő művészeti anyaggá válhatnak, hozzájárulva az örökség és a kortárs művészet meggyőző összekapcsolásához.

3. Jelenleg számos művészeti iskola, kulturális központ és közösségi művészeti projekt épít be mintákat a tantervébe. A mintákon keresztül a diákok közvetlenül megtapasztalhatják az örökség szépségét, klasszikus vizuális elemeket tanulhatnak, és manuális technikákat gyakorolhatnak. A mintanyomás olyan élmény, amely koncentrációt, türelmet és az anyagok ismeretét igényli. A mai gyors tempójú modern életben ez a lassú minták ritmusa vonzerővé válik, önálló identitással. Számos jelenlegi művészeti képzési és örökségvédelmi program aktívan beépíti a mintákat a hatékony tanítási módszerekbe. Sok közösségi művészeti projektben a minták interaktív tevékenységként is szerepelnek, segítve az embereket abban, hogy jobban megértsék lakóterüket, és azonosítsák az örökséget közvetlenül azon a földön, amelyen élnek.

A Vietnámban használt francia kutatási eszköztől a művészeti iskolákban használt tanulási módszeren át a kortárs művészek kreatív anyagává válásig a minta hosszú utat tett meg. Ez az út egy olyan technika tartós vitalitását és rugalmas alkalmazkodóképességét mutatja, amely látszólag a múlté, de továbbra is a jelenben él, és a jövőt ígéri. A hagyományokhoz való kötődés és a kortárs művészetben új megközelítéseket sugalló minta egyértelműen demonstrálja az örökség vitalitását és rugalmasságát, ha kreatív szellemmel közelítjük meg.

Dr. QUACH THI NGOC AN docens, Központi Művészeti Oktatási Egyetem

    Forrás: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/ung-dung-ban-rap-trong-nghe-thuat-duong-dai-846721