Para "pemain besar" mendominasi penyanyi Vietnam.

Industri musik Vietnam didominasi oleh distributor-distributor besar. Para "pemain besar" ini semakin menegaskan kekuasaan mereka di tengah pesatnya pertumbuhan platform streaming.

"Artis - penerbit - DSP (Penyedia Layanan Digital) - audiens" adalah rangkaian mata rantai dalam pasar musik Vietnam saat ini. Artis adalah pencipta, aktor utama dalam menulis, merekam, dan menampilkan musik. Penerbit, di sisi lain, bertindak sebagai pemilik bisnis: mulai dari menstandarisasi metadata, menetapkan kode, mengunggah lagu ke platform, hingga memutuskan strategi pemasaran dan mengumpulkan royalti.

Satu pihak memiliki bakat tetapi kekurangan infrastruktur distribusi; pihak lain memiliki sistem tetapi tidak dapat menciptakan produknya sendiri. Oleh karena itu, keduanya selalu berjalan beriringan.

Dalam konteks perkembangan pesat platform streaming, penerbit semakin menunjukkan kekuatan dan pengaruh mereka atas nasib penyanyi dan penulis lagu. Namun, dalam banyak kasus, konflik dan perselisihan muncul antara penerbit dan artis, yang menyebabkan kontroversi dan bahkan tuntutan hukum. Kontroversi baru-baru ini antara Phan Đinh Tùng dan sebuah penerbit musik yang sudah lama berdiri adalah contoh utamanya.

Siapa yang akan menentukan nasib musik Vietnam?

Pasar musik Vietnam saat ini memiliki sejumlah raksasa internasional seperti Believe, The Orchard, Universal, Warner, Sony Music, dan banyak jaringan serta agensi digital domestik. Masing-masing beroperasi dengan model yang berbeda: beberapa fokus murni pada distribusi digital, sementara yang lain berfungsi lebih seperti label, sangat terlibat dalam strategi citra, pemasaran, dan eksploitasi komersial untuk para artis.

Sebelumnya, sebagian besar artis hanya fokus pada pembuatan dan perilisan video musik di YouTube. Namun, platform streaming dan platform video pendek kini telah membuat peran penerbit menjadi jauh lebih penting.

Dr. Vo Thi Diem Trang, seorang dosen Komunikasi Profesional di Universitas RMIT Vietnam, menyatakan bahwa dalam banyak kasus, penerbitlah yang menentukan jalur karier seorang artis. Mereka memutuskan produk apa yang dirilis, kapan dirilis, citra apa yang ingin dibangun, dan berapa banyak anggaran pemasaran yang dialokasikan. Kekuatan untuk memasukkan lagu ke dalam daftar putar – gerbang untuk membawa artis ke tangga lagu seperti "New Music Friday" Spotify – sepenuhnya berada di tangan penerbit.

Sebuah lagu hits bisa saja ditunda perilisannya jika perusahaan menilai pasar belum siap, sementara produk biasa bisa meledak popularitasnya berkat strategi pemasaran yang tepat. Namun, kekuatan distributor ini juga menempatkan banyak penyanyi Vietnam dalam posisi pasif, memaksa mereka untuk mengejar tren komersial alih-alih mengejar gaya pribadi mereka.

Grey D dan Phùng Khánh Linh telah berkolaborasi dengan "raksasa" Universal Music Vietnam selama bertahun-tahun.

Selain penyanyi/penulis lagu yang mendekati distributor, dalam banyak kasus, "pemain besar" juga secara proaktif "berburu" bakat. Penyanyi yang sudah memiliki basis penggemar yang stabil di TikTok, lagu-lagu yang viral di YouTube, atau yang memiliki gaya unik dan kemampuan untuk terhubung kuat dengan audiens mereka adalah wajah-wajah yang diandalkan oleh distributor.

Setelah memilih seorang artis, penerbit biasanya menetapkan persyaratan seperti kontrak eksklusif jangka panjang untuk memastikan waktu yang cukup untuk pengembangan dan pengembalian investasi, kepemilikan hak cipta dan hak eksploitasi komersial di platform digital, arahan artistik, dan hak untuk menyarankan gaya musik , visual, dan arahan yang selaras dengan strategi pasar sasaran penerbit. Sebaliknya, artis juga dapat menetapkan berbagai ketentuan seperti kontrak yang adil, rasio pembagian pendapatan yang wajar, dan biaya produksi dan pemasaran yang transparan.

Sony Music juga merilis banyak produk dari penyanyi-penyanyi Vietnam.

Sementara itu, Hong Quang Minh, CEO London & Hong Communications, mengatakan bahwa biasanya, artis menyediakan produk, rencana rilis, informasi hak cipta, dan arahan media, sedangkan penerbit menangani distribusi di platform seperti Spotify, Apple Music, YouTube, TikTok, dll., serta mendukung pelacakan data, pembuatan daftar putar, dan berpartisipasi dalam strategi pemasaran. Rasio pembagian pendapatan antara kedua pihak saat ini cukup fleksibel, umumnya berkisar antara 10-30% dari pendapatan digital tergantung pada tingkat dukungan. Jika penerbit berinvestasi lebih banyak di media atau keuangan, persentase yang diterima bisa lebih tinggi.

Saat berkolaborasi, penerbit biasanya tertarik pada stabilitas citra, jadwal rilis, profesionalisme, dan komitmen eksklusif untuk periode tertentu. Sebaliknya, artis juga akan mengangkat isu-isu mengenai kepemilikan master, hak cipta, tingkat investasi, dan sejauh mana campur tangan penerbit dalam arahan pribadi mereka.

Di balik kontradiksi

Namun, hubungan antara penyanyi/penulis lagu dan penerbit tidak selalu berjalan mulus. Selama bertahun-tahun, banyak perselisihan dan konflik muncul antara kedua pihak, yang menimbulkan kehebohan di pasar musik Vietnam. Baru-baru ini, kasus Phan Dinh Tung yang meminta bantuan ketika ia dan penerbitnya berselisih mengenai penetapan, eksploitasi, dan pengelolaan hak kekayaan intelektual untuk lagu " Khuc Hat Mung Sinh Nhat" dan lima album termasuk: "Hat Nhan" , "Tung Chung" , " Tung Thuan" , "Tung Phong" , dan "Tung Teen" , menarik perhatian para profesional musik dan publik.

Dr. Vo Thi Diem Trang menganalisis bahwa konflik terutama muncul dari perbedaan kepentingan antara kedua pihak. Sementara penerbit beroperasi berdasarkan logika keuntungan, para seniman mendambakan kebebasan kreatif dan pelestarian identitas pribadi mereka. Selain itu, terdapat ketentuan kontrak yang tidak menguntungkan – banyak seniman terlalu terikat terkait hak mereka untuk menerima pertunjukan, berkolaborasi dengan pihak eksternal, atau merilis karya mereka secara individual. Terakhir, terdapat kurangnya transparansi dalam pelaporan pendapatan streaming dan manajemen hak cipta, karena seniman tidak dapat memverifikasi apakah angka yang mereka terima secara akurat mencerminkan kenyataan.

Kasus Phan Dinh Tung yang angkat bicara dan "meminta bantuan" ketika ia dan penerbit berselisih mengenai penetapan, eksploitasi, dan pengelolaan hak kekayaan intelektual untuk produk musiknya telah menarik perhatian.

"Di balik angka dan ketentuan tersebut terdapat aspek tersembunyi yang jarang dibahas. Ini adalah kontrak 'jebakan' dengan kata-kata yang rumit dan jargon teknis yang tumpang tindih, sehingga menyulitkan para artis, yang kurang memiliki latar belakang hukum, untuk sepenuhnya memahami konsekuensi dari menerimanya. Ada tekanan komersial yang memaksa penyanyi untuk mengejar tren TikTok dan menghasilkan lagu-lagu hits berdasarkan formula, bukan inspirasi dan arahan artistik mereka sendiri. Masalah inti di pasar musik Vietnam saat ini adalah sebagian besar artis mendekati masalah hukum melalui pengalaman dan pembelajaran mandiri. Mereka menandatangani kontrak berdasarkan kepercayaan, rekomendasi dari kenalan, atau hanya karena 'semua orang menandatangani seperti itu,' tanpa memahami perbedaan antara kontrak distribusi, perjanjian lisensi, dan kontrak otorisasi eksploitasi," kata pakar tersebut.

Menurut pakar tersebut, untuk menghindari perselisihan dan konflik yang disebutkan di atas, artis dan penerbit membutuhkan transparansi dalam perjanjian dan kontrak mereka. Penyanyi harus memahami dengan jelas setiap klausul, terutama mengenai hak kepemilikan, rasio pembagian pendapatan, durasi, dan ketentuan pengakhiran. Mereka harus bekerja sama dengan pengacara yang ahli dalam hak cipta dan kontrak seni sejak tahap negosiasi, daripada menunggu hingga terjadi perselisihan untuk menyelesaikannya.

Selain itu, kedua belah pihak harus menyeimbangkan kepentingan mereka. Kontrak yang baik adalah kontrak di mana penerbit dan artis sama-sama mendapat manfaat, bukan di mana salah satu pihak "menekan" pihak lain. Penerbit juga perlu menciptakan ruang bagi artis untuk bereksperimen dengan arah baru dalam batasan komersial tertentu.

"Menurut saya, hal terpenting adalah transparansi sejak awal terkait hak, tanggung jawab, dan kerja sama jangka panjang. Artis perlu memahami bahwa penerbit bukanlah 'penyelamat lagu hits mereka,' dan penerbit juga perlu menghormati identitas kreatif dan strategi merek pribadi artis. Lebih jauh lagi, profesionalisasi kontrak, memastikan transparansi data pendapatan, dan menjaga dialog reguler antara kedua pihak akan sangat mengurangi konflik. Dalam industri musik modern, hubungan yang paling berkelanjutan bukanlah hubungan di mana satu pihak mengendalikan pihak lain, melainkan kemampuan untuk mencapai pertumbuhan jangka panjang yang saling menguntungkan," tegas pakar tersebut.

Sumber: https://znews.vn/cac-ong-lon-chi-phoi-ca-si-viet-post1654662.html