Berbagi keinginan yang sama dalam dua artikel tentang Chapi

Secara kebetulan, dua jurnalis Phong Nguyen dan Uong Thai Bieu (Surat Kabar Nhan Dan) hampir bersamaan mengirimkan dua karya yang dijiwai kecintaan terhadap budaya Raglai kepada para pembacanya: "Oh! Chapi" dan "Mencari Mimpi Chapi". Kedua karya tersebut diterbitkan pada tahun 2012-2013, dan kemudian dicetak ulang dalam antologi "Wind Blowing from Memory" (Penerbit Asosiasi Penulis, 2019) dan "Sacred Land" (Penerbit Asosiasi Penulis, 2024). Meskipun masing-masing karya memilih perjalanan yang berbeda - satu menuju Ninh Son kuno, wilayah Ninh Thuan; yang lain menuju Khanh Son, Khanh Hoa - semuanya berbagi irama emosional yang sama dan satu keinginan: Melestarikan alat musik Chapi - harta spiritual masyarakat Raglai, yang menghadapi risiko hilang dalam kehidupan modern.

Chapi – Jiwa Budaya Raglai dari Dua Perspektif

Dalam kedua karya tersebut, “Oh! Chapi” karya Phong Nguyen dan “In Search of Chapi’s Dream” karya Uong Thai Bieu, instrumen Chapi muncul sebagai simbol spiritual masyarakat Raglai – sederhana, kecil, tetapi mengandung vitalitas budaya yang berharga.

Instrumen Chapi dari kelompok etnis Raglai. Foto: LSM THAI SON.

Uong Thai Bieu menggambarkan instrumen tersebut dengan gaya penulisan antropologi lapangan: “Instrumen Chapi, instrumen musik sederhana masyarakat Raglai, yang dimiliki setiap orang miskin… hanyalah tabung bambu dengan simpul di kedua ujungnya, panjangnya sekitar 40 cm, delapan senar, dan empat fret yang mengelilingi tabung bambu tersebut” ( Mencari Mimpi Chapi ). Jenis bambu yang digunakan untuk membuatnya haruslah bambu bulat, berkulit tipis, berduri yang tumbuh di perbukitan tinggi - jenis bambu yang harus ditunggu oleh pengrajin selama hampir dua tahun untuk mencapai kematangan, kemudian digantung selama beberapa bulan lagi di dapur hingga kering dan menjadi kuat.

Sementara itu, Phong Nguyen menatap Chapi dengan tatapan penuh makna. Ia menulis: "Ama Diep mengangkat Chapi hingga ke dadanya dengan kedua tangan; setiap jari memetik senar bambu... Bunyi alat musik itu tak berlama-lama, melainkan bergema jauh dan luas" ( Oh! Chapi ). Baginya, Chapi bukan sekadar alat musik—ia adalah "jantung bambu dan hutan suci", napas hutan Khanh Son yang agung di tengah malam yang berkabut.

Dari dua perspektif dan ruang yang berbeda, kedua jurnalis mencapai pemahaman yang sama: Chapi adalah jiwa budaya Raglai. Setiap senar melambangkan "ayah, ibu, anak laki-laki, anak perempuan" - sebuah metafora untuk keharmonisan dalam keluarga matriarki. Hanya dengan tabung bambu kecil, masyarakat Raglai telah menirukan suara seluruh Ma La yang sakral, menciptakan kembali miniatur alam semesta di tangan manusia.

Pengrajin Ta Thia Ca (Desa Ro On, Kecamatan Phuoc Ha, Provinsi Khanh Hoa ) memainkan alat musik Chapi dalam upacara persembahan beras baru. Foto: THAI SON NGOC.

Bunyi Chapi bergema di setiap momen kehidupan: Selama upacara persembahan padi, untuk mengucapkan rasa syukur atas panen; di ladang, untuk saling memanggil agar pergi ke hutan untuk bercocok tanam; pada malam bulan purnama, untuk berbagi kesedihan dan kegembiraan masyarakat Raglai; dan pada malam kencan, bagi para lelaki dan perempuan untuk mengirimkan kenangan mereka melalui melodi "Em o lai anh ve"...

Sederhana namun mendalam, Chapi bukan sekadar suara - melainkan memori kolektif, “bahasa pegunungan dan hutan”, jembatan antara manusia dan alam, antara masa kini dan leluhur.

Kesedihan Chapi

Dari dua perjalanan yang berbeda, Phong Nguyen dan Uong Thai Bieu keduanya bertemu pada nada rendah yang sama: "kesedihan Chapi" - kesedihan dari sebuah ciri budaya suatu kelompok etnis yang berisiko kehilangan nilainya di zaman modern.

Pengrajin Chamaléa Âu (suku Raglai, Desa Do, Kecamatan Anh Dung, Provinsi Khanh Hoa) yang berprestasi adalah salah satu dari sedikit orang yang terampil membuat dan menggunakan Chapi. Foto: THAI SON NGOC.

Chamale Au di Ma Noi (dulunya Provinsi Ninh Thuan ) dan Ama Diep di Khanh Son (Provinsi Khanh Hoa) muncul sebagai dua "penjaga api terakhir" suku Raglai. Keduanya tua dan lemah, "dengan mata sayu dan tangan gemetar", tetapi di mata mereka masih berkobar api cinta untuk profesi dan budaya mereka. Chamale Au mendesah: "Saat ini, tak banyak anak laki-laki yang mau mencari tabung bambu, dan tak ada lagi yang memainkan Chapi" ( Mencari Impian Chapi - Uong Thai Bieu). Dan Ama Diep - satu-satunya orang yang masih bisa memainkan semua melodi - takut bahwa suatu hari nanti ketika ia meninggalkan dunia ini, alat musik itu akan "sangat kesepian" ( Oh! Chapi - Phong Nguyen).

Kedua jurnalis mencatat rahasia-rahasia tersebut bukan hanya sebagai detail tentang karakter, tetapi juga sebagai peringatan budaya. Karena di balik pasang surut senar terdapat ketakutan akan kehilangan, bukan hanya kehilangan alat musik, tetapi juga kehilangan ingatan komunitas yang memudar. Phong Nguyen menyebutnya "Kesedihan Chapi" - sebuah frasa singkat namun menggugah. Kesedihan itu bukan hanya milik orang Raglai, tetapi juga kesedihan umum akan nilai-nilai budaya nasional yang perlahan tergerus oleh laju kehidupan modern. Ia adalah gema suara bambu di malam hari, yang menyakitkan sekaligus bertahan dengan sungguh-sungguh.

Lebih mendalam lagi, kedua penulis menyadari sebuah paradoks budaya: Meskipun lagu " Chapi Dream " karya musisi Tran Tien, yang dinyanyikan oleh Y Moan, pernah bergema di panggung-panggung besar, membuat Chapi dikenal dunia , tepat di desa Raglai, suara itu perlahan memudar. Apa yang dirayakan di luar sana memudar di tempat kelahirannya.

Dengan dua nada—satu liris, satu penuh renungan—Phong Nguyen dan Uong Thai Bieu menulis lagu tragis tentang Chapi: penuh kesedihan, tetapi tanpa keputusasaan. Dalam setiap kata, pembaca masih mengenali keyakinan yang membara bahwa: Selama masih ada yang mengingat, Chapi akan tetap bergema, bagai panggilan hutan, bambu, jiwa Raglai yang tak pernah mati.

Turis mempelajari alat musik Chapi. Foto: THAI SON NGOC.

Aspirasi untuk melestarikan dan mempromosikan

Seniman Raglai—mereka yang masih melestarikan suara Chapi—tak banyak bicara tentang "pelestarian budaya", tetapi kebisuan mereka adalah suara yang paling dalam. Dalam kesedihan, di mata Chamale Au atau Ama Diep yang jauh, terbaca sebuah harapan yang membara: Jangan biarkan suara Chapi—jiwa pegunungan dan hutan, jiwa orang Raglai—tenggelam dalam ketidakpedulian waktu.

Phong Nguyen dalam "Oh! Chapi" merekam upaya-upaya lokalitas Khanh Son dalam melestarikan identitas Raglai, seperti merestorasi tulisan, epos, ma la.... Namun, dengan instrumen Chapi—sebuah simbol yang sederhana sekaligus canggih—upaya pelestariannya "sangat sulit". Membawa Chapi ke sekolah, kegiatan ekstrakurikuler, atau seni pertunjukan menghadapi banyak kendala, karena kesulitannya bukan terletak pada teknik atau pendanaan, melainkan pada ketidakpedulian generasi muda Raglai saat ini.

Pada tingkat yang lebih dalam, artikel-artikel Phong Nguyen dan Uong Thai Bieu merupakan dua karya independen yang dipersepsikan dalam dua ruang dan waktu yang berbeda, tetapi keduanya berpadu membentuk daya tarik budaya yang menyentuh. Kedua jurnalis ini tidak meneriakkan slogan-slogan; mereka membiarkan keluh kesah para perajin, tatapan para lansia, dan kekosongan di desa berbicara sendiri. Keterbatasan inilah yang membuat tulisan mereka lebih menyentuh dan dapat dipercaya daripada daya tarik apa pun.

Dari Ma Noi hingga Khanh Son, bunyi Chapi dalam tulisan-tulisan mereka seolah bergema untuk terakhir kalinya dalam ingatan, namun sekaligus menabur benih harapan. Dengan pena mereka, kedua penulis telah mengubah bunyi sitar menjadi sebuah panggilan – membangkitkan cinta, kebanggaan, dan kesadaran akan pelestarian budaya Raglai dalam diri para pembaca. Setiap kata mereka seakan membawa getaran bambu dan napas hutan agung, sehingga bunyi Chapi tak hanya bergema dalam ingatan, tetapi juga hidup abadi di benak mereka yang tahu cara mendengarkan.

NGUYEN CANH CHUONG

Sumber: https://baokhanhhoa.vn/van-hoa/202510/chung-mot-tam-nguyen-trong-hai-bai-viet-ve-chapi-65005a4/