Kelahiran Kembali Televisi

Pada akhir Oktober, ketika badai berturut-turut melanda negara kita, menyebabkan hujan lebat yang meluas dan banjir parah di banyak provinsi dan kota di wilayah Utara dan Tengah, gambar-gambar banjir dan tanah longsor membanjiri media sosial. Hal ini mengingatkan saya pada pengalaman saya meliput banjir selama badai sekitar 20 tahun yang lalu.

Era perangkat analog

Pada waktu itu, berita tentang badai dan banjir adalah andalan stasiun televisi. Orang-orang di seluruh negeri, terutama di wilayah Selatan, mengetahui tentang banjir dan badai berkat layar televisi mereka di malam hari. Seorang jurnalis televisi bahkan memiliki ide untuk membawa pemutar video ke tengah Pasar Ben Thanh untuk menayangkan berita tentang penderitaan masyarakat di Vietnam Tengah selama banjir, dan meminta sumbangan dari para pedagang.

Para reporter dan editor dari Pusat Pengembangan Konten Digital Surat Kabar Thanh Nien merekam wawancara dengan Konsul Jenderal AS di Kota Ho Chi Minh. FOTO: DANG KHOA

Dahulu, untuk membuat laporan berita televisi, reporter harus membawa kamera U-matic yang besar, seperti koper kecil, dengan berat lebih dari 10 kg, beserta baterai tambahan, kabel, mikrofon, dan tripod. Kemudian, kamera Panasonic M7 dan M9000, yang merekam menggunakan pita S-VHS, lebih ringan, tetapi reporter masih harus khawatir kamera menjadi lembap saat hujan atau berangin. Setelah merekam selama beberapa menit, kamera terkadang macet, sehingga mereka harus melepas pita, membersihkan kepala magnetik dengan alkohol, dan mengeringkan kamera di bawah lembaran plastik atau dengan pengering rambut. Proses perekaman sangat melelahkan, tetapi menayangkan laporan berita melibatkan banyak langkah lain, terutama mentransfer pita ke stasiun dan melakukan pengeditan. Pita video hanya dapat diangkut melalui jalan darat, kereta api, atau udara. Selama SEA Games yang diadakan di Thailand dan Indonesia, banyak tim peliputan harus menghubungi Vietnam Airlines agar penumpang membawa kembali pita video, dan stasiun akan mengirim seseorang untuk mengambilnya di bandara domestik. Ketika pita tiba di stasiun, proses pengeditan masih merupakan tantangan yang cukup besar.

Mereka yang bekerja di bidang pelaporan berita dan dokumenter selama era analog pasti tidak akan pernah melupakan hari-hari yang dihabiskan "makan dan tidur" bersama konsol pengeditan MX, simbol dari masa produksi televisi manual, yang dibuat dengan teliti hingga setiap bingkai. Konsol pengeditan itu, yang tampak sederhana pada pandangan pertama, merupakan sebuah seni untuk dioperasikan dengan lancar, membutuhkan keterampilan, konsentrasi, dan terkadang kesabaran yang tak terbatas.

Konsol pengeditan MX adalah unit kontrol pusat yang terhubung ke pemutar, komputer (untuk grafis) sebagai input, dan perekam sebagai output. Setiap operasi—memotong, menyisipkan gambar, menambahkan suara—harus dilakukan secara manual. Untuk memotong segmen rekaman, teknisi harus dengan hati-hati mengatur waktu setiap frame, memutar ulang pita secara manual hingga detik terakhir. Satu kesalahan kecil saja akan menyebabkan gambar bergeser dan suara tidak sinkron. Dan pita magnetik tidak dapat "dibatalkan" seperti sekarang—satu kesalahan pemotongan berarti kehilangan seluruh segmen, terkadang membutuhkan pengeditan ulang secara lengkap. Editor film harus mendengarkan melalui headphone sambil terus memantau layar, dengan sabar mengatur waktu pemotongan "masuk" dan "keluar". Pada awal tahun 2000-an, sistem pengeditan non-linear tersedia, tetapi produksi video masih menggunakan pita magnetik, sehingga proses konversi data pita menjadi file juga merupakan tantangan.

Tim teknis surat kabar Thanh Nien menyiarkan langsung acara A80 di platform Thanh Nien. FOTO: TRUNG HIEU

Banyak kisah di balik layar dari industri televisi kala itu kini tak terbayangkan bagi generasi muda, karena Generasi Z tumbuh besar dengan telepon seluler, dan sejak masa sekolah menengah pertama, mereka sudah mampu merekam dan memproduksi video untuk "disiarkan" secara daring!

Titik balik bagi jurnalisme televisi.

Teknologi digital telah menciptakan perangkat ringkas seukuran telapak tangan yang mengintegrasikan semua fungsi perekaman, pengeditan, dan pengiriman sinyal ke stasiun secara instan melalui 3G, 4G, dan sekarang 5G. Kini, seorang jurnalis muda dapat "beroperasi" sendiri: merekam, mengedit, menulis, melaporkan dari lokasi kejadian, dan menyiarkan langsung dari ponsel mereka. Berita diunggah daring hanya beberapa menit setelah suatu peristiwa terjadi.

Dengan perkembangan internet dan media sosial, jurnalisme televisi telah berubah secara dramatis dalam beberapa tahun terakhir. Tren jurnalisme multi-platform memungkinkan pemirsa untuk mengakses konten sesuai permintaan di berbagai perangkat dan platform. Televisi di ruang tamu dan kamar tidur tidak lagi memegang peran tunggal dalam menyebarkan berita televisi. Dalam tren ini, organisasi berita terpaksa mengembangkan konten di platform digital. Beberapa organisasi yang kuat secara finansial telah berinvestasi dalam membangun platform digital mereka sendiri. Namun, sebagian besar ruang redaksi masih menggunakan platform gratis, yang populer di kalangan mayoritas penduduk, untuk menyebarkan konten televisi.

Surat kabar Thanh Nien juga merupakan pelopor awal dan sukses dalam mengembangkan jurnalisme multimedia di platform digital. Saluran-saluran Thanh Nien dengan cepat menjadi merek yang menarik perhatian publik berkat kemampuannya yang cepat dalam memahami pola pikir produksi konten yang relevan dengan audiens platform baru.

Acara tersebut menampilkan siaran langsung program Konseling Musim Ujian di platform Thanh Nien . FOTO: THANH HAI

Jaringan media sosial Surat Kabar Thanh Nien berkembang dan meluas dengan pesat. Hingga November 2025, Pusat Pengembangan Konten Digital Surat Kabar Thanh Nien (sebelumnya dikenal sebagai Departemen Televisi) mengoperasikan 5 saluran YouTube, 5 saluran TikTok, dan berbagai saluran video dan podcast lainnya, dengan total hampir 16 juta pengikut di seluruh ekosistem.

Selama bertahun-tahun, saluran YouTube Surat Kabar Thanh Nien secara konsisten mempertahankan posisinya sebagai saluran berita terkemuka di antara media Vietnam, dengan hampir 6,3 juta pelanggan. Setiap tahun, saluran Surat Kabar Thanh Nien di semua platform menarik hampir 2 miliar penayangan, menjadikannya sistem saluran informasi yang andal dan dipilih oleh khalayak luas.

Telah terjadi cukup banyak perubahan dalam model dan metode produksi konten berita televisi di era di mana publik hanya menggunakan ponsel pintar untuk menonton, menggulir, menjeda, dan menggulir lagi dalam beberapa detik di TikTok, Facebook Reels, atau YouTube Shorts – platform di mana konten harus singkat, vertikal, dan membangkitkan emosi secara langsung.

Saat syuting sketsa televisi di tepi Danau Hoan Kiem (Hanoi) menggunakan kamera pita, kabel mikrofon harus diikatkan ke joran pancing agar posisinya tepat di atas kepala karakter sehingga mereka tidak masuk dalam bingkai. FOTO: TGCC

Sekelompok reporter televisi Vietnam saat istirahat ketika meliput SEA Games ke-22 (2003). FOTO: TGCC

Membawakan acara bincang-bincang di era teknologi analog. FOTO: TGCC

Membawakan acara bincang-bincang di era teknologi analog. FOTO: TGCC

Salah satu contoh pergeseran ini adalah adopsi format video vertikal. Rasio aspek 9:16—yang dulunya dianggap tidak profesional—telah menjadi standar di era mobile. Video vertikal berdurasi 60 detik di TikTok dapat menjangkau jutaan orang dalam beberapa jam. Berita yang lebih panjang dan film dokumenter yang rumit mungkin akan terabaikan hanya karena tidak dalam bingkai vertikal dan kurang memiliki "daya tarik" yang cukup kuat dalam 5 detik pertama.

Televisi tradisional dibangun di atas prinsip-prinsip jurnalistik yang ketat: pengambilan gambar harus dipilih dengan cermat, narasi diedit dengan teliti, dan cerita harus mengikuti struktur yang sesuai dengan genre. Reporter televisi adalah pendongeng, tetapi juga "penentu ritme," menyempurnakan karya sebelum disiarkan. Dalam model ini, penonton seringkali menjadi penerima pasif.

Sementara itu, video berita di media sosial beroperasi dengan logika yang sama sekali berbeda. Ceritanya tidak perlu lengkap; yang penting adalah langsung menarik perhatian. Profesionalisme tidak terletak pada kualitas kamera atau pasca-produksi, tetapi pada keintiman, keaslian, dan kemudahan untuk dibagikan. Video vertikal tidak membutuhkan diksi yang sempurna, melainkan ekspresivitas. Ini bukan tentang membaca berita, tetapi tentang berbicara kepada audiens seperti seorang teman. Dalam lingkungan ini, audiens bukan hanya penonton tetapi juga rekan pencipta, berinteraksi, menanggapi, berbagi, dan bahkan membuat ulang video dengan cara mereka sendiri.

Membawakan acara bincang-bincang di era teknologi analog. FOTO: TGCC

Perbedaan ini menciptakan kesenjangan yang signifikan antara pemikiran penyiaran televisi tradisional dan pemikiran jurnalisme media sosial. Satu pihak menekankan perencanaan yang cermat, struktur, dan presentasi yang terstandarisasi; pihak lain merangkul fleksibilitas, daya tanggap, format vertikal, mobilitas, dan sentuhan pribadi yang kuat.

"Tepat - Cukup - Indah" atau "Cepat - Sungguh - Sentuhan"?

Jurnalisme televisi selama beberapa dekade telah dibentuk oleh prinsip-prinsip yang hampir tak tergoyahkan: gambar harus indah, suara jernih, narasi ringkas, dan informasi objektif serta terverifikasi. Dari studio hingga pengeditan akhir, setiap elemen dikendalikan, dan reporter televisi adalah "pendongeng utama," yang membimbing penonton untuk mengakses informasi secara linear, dengan awal, klimaks, dan akhir. Namun, dunia media sosial telah membalikkan logika tersebut. Jika televisi adalah seni bercerita melalui gambar, maka video vertikal, dengan elemen-elemen yang terstruktur dan ditekankan, adalah babak baru dalam seni tersebut, dengan bahasa baru, platform baru, dan audiens baru. Pola pikir jurnalisme televisi dengan disiplin dan kontrol yang tinggi berbenturan keras dengan pola pikir media sosial, di mana spontanitas, emosi, dan umpan balik waktu nyata lebih diutamakan. Di TikTok, produser dapat memotong 3 detik pertama segmen berita televisi siaran untuk membuat meme. Di Reels, pengguna hanya perlu melihat sekilas untuk berhenti dan menonton video pendek. Di dunia itu, pemikiran linier digantikan oleh pemikiran reflektif, dan individualitas lebih diutamakan daripada institusionalisme. Audiens lebih tertarik pada wajah, suara, dan emosi pribadi daripada gaya formal sebuah organisasi berita.

Di era teknologi analog, ketika Anda tidak dapat menemukan studio virtual, Anda harus mendesain latar belakang nyata! (FOTO: TGCC)

Dalam televisi tradisional, reporter belajar mengontrol setiap frame, dengan cermat memilih narasi dan komentar, dengan teliti mengedit rekaman, dan selalu berpegang pada naskah. Setiap frame memiliki tujuan, setiap baris dialog membawa informasi. Akurasi, kelengkapan, dan estetika adalah standar utama. Sebuah laporan berita atau film dokumenter pendek dapat memakan waktu berjam-jam atau bahkan berhari-hari untuk diproduksi: mulai dari pengambilan gambar di lokasi, penulisan naskah, pasca-produksi, peninjauan konten, dan kemudian penayangan pada waktu yang dijadwalkan. Di media sosial, terutama TikTok, pemirsa tidak membutuhkan video yang diedit dengan cermat. Mereka membutuhkan emosi yang tulus, situasi yang dapat dihubungkan, tatapan yang dapat menyentuh hati mereka hanya dalam beberapa detik. Mereka yang membuat konten TikTok dan YouTube Short sering mengatakan: Jika Anda tidak dapat mempertahankan perhatian pemirsa selama 3 detik pertama, konten tersebut gagal. Cerita tidak perlu dimulai secara berurutan; cerita dapat langsung melompat ke klimaks. Alih-alih menggunakan suara latar di studio yang bebas kebisingan, presenter dapat melihat langsung ke kamera dan berbicara langsung kepada pemirsa dengan suara asli mereka dan dengan ekspresi tulus di tengah latar belakang suara langsung. Pola pikir di balik produksi video untuk platform media sosial menekankan refleks cepat, ringkas, dan koneksi manusiawi. Video yang diambil dengan ponsel mungkin goyang atau sedikit melenceng dari sudut pandang, tetapi jika otentik dan menyentuh, video tersebut dapat memiliki dampak yang jauh lebih besar daripada siaran berita yang diproduksi dengan sangat teliti sekalipun.

Meskipun terdapat banyak perbedaan dari tradisi, ini bukan berarti jurnalis televisi modern harus meninggalkan prinsip dan metode jurnalisme secara umum, dan jurnalisme televisi secara khusus. Jurnalis di era digital tetap harus menguasai prinsip-prinsip praktik jurnalistik dan nilai-nilai klasik profesi, sambil juga mempelajari "bahasa media sosial"—mulai dari bercerita, penyuntingan video, pemilihan musik latar, desain grafis, judul berita, dan teks bergulir, hingga berinteraksi dengan audiens—untuk beradaptasi dengan peran mereka dalam melayani publik dalam konteks baru ini.

Mahasiswa magang membuat acara bincang-bincang dengan gaya "hemat biaya", memanfaatkan semua peralatan yang tersedia untuk pengambilan gambar dan perekaman. FOTO: TGCC

Singkatnya, televisi belum mati. Ia sedang terlahir kembali dalam bentuk baru. Televisi sedang belajar beradaptasi untuk bertahan hidup dalam ekosistem media baru. Dan para profesional televisi, terlepas dari zamannya, tetap menjadi pencari kebenaran, melalui kamera mereka, suara mereka, dan keyakinan mereka bahwa sebuah cerita yang diceritakan dengan benar, di platform apa pun, masih dapat menggerakkan hati orang. Saya melihat Thanh Nien (Pemuda) dalam konteks itu.

Sumber: https://thanhnien.vn/cuoc-tai-sinh-cua-truyen-hinh-185251228152934164.htm