Hanoi memiliki seorang seniman yang dikenal sebagai Dung Den Cho Gao (Kotoran Hitam Cho Gao).

TP - Para pelukis Hanoi zaman dulu masih menyebut Tran Nguyen Dung dengan julukannya "Dung si Hitam dari Pasar Cho Gao," sebuah nama yang sangat mirip dengan dunia bawah tanah di kawasan kota tua, namun orang yang menyandang nama itu digambarkan sebagai sosok yang sangat lembut, sangat pemalu, dan bahkan takut pada orang lain. Kemudian, ketika ia semakin mendalami seni lukis, kategori-kategori yang bertentangan ini selalu berdampingan dalam lukisannya seperti dua sisi cermin, menolak untuk tetap terkurung dalam bingkai tertentu.

Sosok "antisosial" dalam dunia seni rupa Hanoi.

Tran Nguyen Dung termasuk dalam generasi seniman yang tumbuh dewasa selama periode yang cukup unik dalam sejarah seni Vietnam, yaitu masa ketika melukis masih dianggap sebagai profesi "bergaji rendah", dan para seniman Indocina yang lukisannya kemudian bernilai jutaan dolar hanyalah guru-guru lanjut usia yang berjuang untuk memenuhi kebutuhan hidup.

Potret Diri, dilukis oleh Tran Nguyen Dung pada tahun 2019, cat minyak di atas kanvas, ukuran 70x80 cm.

Di kalangan seni Hanoi , Dung "Si Hitam" dihargai karena ketulusannya dan kepribadiannya yang agak riang. Suatu kali, ketika seorang sutradara bertanya kepadanya tentang rahasia penampilan awet mudanya, dia tertawa dan berkata, "Posisi tertinggi saya adalah kepala departemen profesional." Pada kenyataannya, Tran Nguyen Dung telah berkali-kali dengan tegas menolak kesempatan untuk promosi, dan memilih untuk fokus sepenuhnya pada hasratnya.

Dung "Si Hitam" mulai belajar menggambar sejak usia muda, sekitar 12 tahun, di studio Tri Tri milik seniman Luong Xuan Nhi, dan kemudian melanjutkan di studio Sang Tao milik Pham Viet Song. Ini adalah periode di mana seni masih banyak diajarkan melalui pengajaran langsung. Tran Nguyen Dung sangat dipengaruhi oleh kedua gurunya.

Pada saat itu, Luong Xuan Nhi sudah menjadi tokoh besar dalam dunia lukisan Vietnam. Ia adalah lulusan terbaik dari angkatan 1932-1937 di Sekolah Tinggi Seni Rupa Indochina dan terkenal karena memenangkan banyak penghargaan lukisan.

Konon, kualitas "identifikasi" Luong Xuan Nhi yang paling mencolok adalah bakatnya, karismanya, dan kesukaannya yang khusus untuk melukis wanita muda. Ia melukis begitu banyak wanita dari Hanoi sehingga para seniman mewariskan pepatah, "Jalanan Phai, wanita Nhi." Secara kebetulan, Tran Nguyen Dung kemudian dianggap sebagai teman dekat Bui Xuan Phai, dan ia dipengaruhi oleh keduanya dalam praktik kreatifnya. "Wanita" mendominasi sebagian besar lukisan Tran Nguyen Dung; bahkan, dalam beberapa kesempatan, ia dan Bui Xuan Phai bahkan melukis model telanjang yang sama bersama-sama.

Guru Tran Nguyen Dung lainnya adalah pelukis Pham Viet Song. Selama hidupnya, Pham Viet Song menggunakan frasa "antisosial" untuk menggambarkan muridnya. Sementara banyak teman sezamannya tertarik pada manajemen, kegiatan profesional, atau hubungan sosial, Dung "si Hitam" menjalani kehidupan terpencil di dunia lukisan, mendedikasikan hampir seluruh waktu dan energinya untuk kanvasnya.

Mungkin pilihan yang "sangat artistik" inilah yang membuat Tran Nguyen Dung mendapatkan rasa hormat dari banyak pelukis besar. Ia memiliki hubungan dekat dengan Bui Xuan Phai, Hoang Lap Ngon, Tran Trung Tin, dan lainnya.

“Ketika kami pertama kali pindah ke Gang Dong Thai (Hanoi), pelukis Tran Trung Tin datang dari Selatan untuk berkunjung dan ingin melihat rumah kami, jadi Bapak Bui Xuan Phai mengantarnya ke tempat saya dan suami tinggal. Tetapi kedua pria itu tidak tahu nomor rumah kami yang tepat, jadi mereka berjalan dari satu ujung gang ke ujung lainnya sambil berteriak: 'Dung, apakah kamu di rumah?' Saat itu saya berada di lantai tiga, dan baru menyadari bahwa kedua pelukis itu mencari suami saya ketika saya mendengar mereka memanggil, jadi saya turun untuk membuka pintu,” cerita Ibu Truong Thanh Tra, istri dari pelukis Tran Nguyen Dung.

Sebagian besar masa muda Tran Nguyen Dung dihabiskan bekerja di Departemen Kebudayaan dan Informasi Hanoi. Ia bergabung dengan departemen tersebut pada usia 17 tahun, terutama bertugas di bidang pameran, propaganda, dan tugas-tugas terkait seni. Selama perang, beban kerja sangat besar. Ada periode di mana ia praktis makan dan tidur di tempat kerjanya untuk menyelesaikan pameran yang melayani tujuan politik . Namun, seiring berjalannya waktu, tekanan administratif dan sifat pekerjaan yang berulang-ulang membuatnya lelah. Pada tahun 1993, pria dari Kawasan Kota Tua ini memutuskan untuk pensiun dini untuk mendedikasikan seluruh waktunya untuk melukis.

Setelah pensiun dini, Tran Nguyen Dung memulai periode kreasi artistik yang benar-benar independen. Berkat dorongan dari Ibu Don Thu, pemilik toko buku bahasa asing terkenal di Hanoi, ia mulai menjual lukisannya. Awalnya, ia hanya membuat sketsa kecil di atas kertas dó tradisional Vietnam, kemudian secara bertahap beralih ke lukisan minyak, lukisan sutra, pigmen, pernis, dan bahan lainnya. Lukisannya sangat populer di kalangan pelanggan asing, terutama Prancis dan Swedia. Beberapa turis yang singgah di Hanoi, yang sangat mengagumi lukisannya tetapi tidak memiliki cukup uang untuk membelinya, bersikeras membayar uang muka dan mengirim sisanya kembali ke negara asal mereka. Sang seniman dengan murah hati memberikan lukisan-lukisan itu sebagai hadiah kepada seseorang yang sejiwa dengannya. Yang lain, karena nasihat tulus sang seniman—"Bahan-bahan ini sangat sulit untuk dilestarikan di negara Anda"—tetap menyesal untuk waktu yang lama.

Menurut Ibu Truong Thanh Tra, banyak lukisan "sangat indah" miliknya telah terjual, jadi meskipun beliau bekerja dengan tekun seperti seorang pegawai negeri yang bertanggung jawab selama tiga puluh tahun, jumlah lukisan beliau yang masih dimiliki keluarga kurang dari 100 buah.

Seorang seniman memiliki banyak wajah.

Sulit untuk menempatkan Tran Nguyen Dung ke dalam satu "aliran" artistik yang stabil. Ia dengan bebas berganti-ganti antara pernis, cat minyak, pigmen, sutra, dan bahkan media campuran. Bahkan sapuan kuasnya pun kurang konsisten, kecuali semangat keseluruhannya. Ia membawa karakter terpelajar Vietnam Utara ke kanvasnya, tidak terlalu peduli untuk membuktikan sistem artistik mana yang ia anut atau tren mana yang ia ikuti. Hal ini memberikan lukisannya tingkat kebebasan yang langka dalam seni kontemporer Vietnam.

Karya seni "Gadis di Dekat Vas 1", yang dilukis oleh Tran Nguyen Dung pada tahun 1993, menggunakan pastel, berukuran 41x49 cm.

Kritikus seni Hai Yen mengungkapkan kekagumannya yang khusus terhadap lukisan telanjang "Gadis di Samping Vas ," yang dilukis dengan pigmen oleh Tran Nguyen Dung pada tahun 1993. "Seniman tersebut meminimalkan detail pada wajah wanita itu, bahkan tubuhnya disederhanakan hingga hampir hanya menjadi simbol visual. Penggunaan ruang putih dan garis hitam membangkitkan semangat lukisan tinta Asia Timur, tetapi ia menggabungkan warna-warna fluorescent yang sangat modern, membuat struktur tinta lebih hidup dan menjauhkan lukisan dari nuansa klasik," komentarnya.

Tidak hanya seniman kontemporer, tetapi juga banyak seniman generasi muda menghargai kemampuan Tran Nguyen Dung untuk berkarya dengan berbagai macam material tanpa kehilangan ritme pribadinya.

Seniman Tri Minh berkomentar bahwa lukisan pasar Tet kuno , "Pasar Buoi," adalah lukisan pernis dengan komposisi yang padat, banyak karakter, dan banyak detail kehidupan rakyat.

“Sekilas, penonton mungkin dengan mudah mengira ini adalah bentuk lukisan nostalgia tradisional yang familiar. Tetapi setelah diperhatikan lebih teliti, akan terlihat bahwa Tran Nguyen Dung tidak mengidealkan kehidupan. Tokoh-tokohnya berdesakan dalam ruang yang padat. Seluruh lukisan tampak bergerak, tetapi tanpa nuansa festival teatrikal. Lukisan ini lebih menyerupai potongan kenangan penduduk Hanoi zaman dulu daripada sebuah manifesto budaya.”

Karya seni "Pasar Buoi pada Hari Raya Tet di Masa Lalu," yang dilukis oleh Tran Nguyen Dung pada tahun 2020, adalah lukisan pernis berukuran 150x200 cm.

"Hari-hari santai"

Pameran "Leisure Days," pameran tunggal pertama oleh seniman Tran Nguyen Dung sejak kematiannya pada tahun 2023, akan berlangsung dari tanggal 2 hingga 10 Juni di Museum Seni Rupa Vietnam. Acara ini akan menampilkan lebih dari 60 karya dengan berbagai tema yang dekat dengan kehidupan sehari-hari seperti perempuan muda, bunga, festival, dan ruang hidup di Hanoi.

Dari tahun 1959 hingga 1992, Bapak Dung bekerja di Departemen Kebudayaan dan Informasi Hanoi sebagai pelukis. Sejak tahun 1993, beliau menjadi seniman lepas. Karya-karyanya saat ini dimiliki oleh kolektor di Amerika Serikat, Prancis, Jerman, Italia, Jepang, Korea Selatan, Singapura, Vietnam, dan negara-negara lain.

Dalam gaya yang berbeda, kafe-kafe trotoar Hanoi dikomentari karena sangat dekat dengan semangat lukisan yang naif, bahkan agak "kekanak-kanakan" jika dilihat dari standar akademis. Namun justru kecanggungan yang disengaja inilah yang menciptakan suasana otentik jalanan Hanoi. Pria berbaju biru duduk diam seperti bayangan, wanita berbaju kuning berdiri di depan kafe kecil, kursi-kursi plastik berwarna cerah… semuanya menciptakan nuansa perkotaan kontemporer.

Menurut kritikus Hai Yen, hal yang menarik tentang Tran Nguyen Dung adalah bahwa ia tidak setia pada satu estetika saja. Terkadang ia condong ke seni rakyat, di lain waktu ke ekspresionisme, dan di waktu lain lagi ia condong ke lukisan tinta minimalis.

Ketidakstabilan inilah yang membuatnya unik. Banyak seniman otodidak seringkali terbatas pada formula visual yang sudah dikenal, sementara ia terus-menerus mengubah ritme lukisannya.

Sumber: https://tienphong.vn/ha-noi-co-mot-hoa-si-goi-la-dung-den-cho-gao-post1847434.tpo