PERJALANAN MENEMUKAN KERTAS KELAPA
Di sebuah bengkel lukis yang terletak di pesisir Son Tra (Kota Da Nang), setiap hari, seniman Le Thanh Ha (47 tahun) dan rekan-rekannya bekerja tanpa lelah dengan tong-tong pulp dan cetakan jaring unik untuk mempertahankan garis-garisnya. Agar serat kelapa muncul di permukaan kertas dan berubah menjadi semi-relief seperti saat ini, ia harus melalui proses yang sulit untuk menemukan rahasianya. "Syarat pertama untuk membuat kertas adalah seratnya harus memiliki ketangguhan yang tepat. Saya mencoba bambu, kayu putih, murbei... tetapi menyadari bahwa banyak negara di dunia telah menggunakan bahan ini. Kelapa air memang bagus tetapi tidak berwarna putih alami. Kemudian suatu hari, saat berkendara dari Da Nang ke Hoi An, saya melihat orang-orang memotong daun tapak dara, saya berpikir: jika kelapa air saja bisa, maka tapak dara juga bisa. Kertas kelapa lahir sejak saat itu," ujar Bapak Ha.
Bubuk kelapa disebarkan pada cetakan oleh seniman Le Thanh Ha
FOTO: HOANG SON
Lulus dari Universitas Seni Rupa Hue dan setelah lama berkecimpung di bidang membangun identitas merek untuk berbagai bisnis, seniman Le Thanh Ha memutuskan untuk menemukan jenis kertasnya sendiri guna melepaskan kreativitasnya. Sejak awal, ia menetapkan kriteria ketat untuk dirinya sendiri, yaitu harus benar-benar setia pada material tradisional, menolak bahan kimia, tidak menjiplak lukisan, dan tidak mengikuti pasar. Semangat itulah yang membawanya menjelajahi berbagai daerah pedesaan, menelusuri jejak profesi pembuatan kertas kuno. Dari mempelajari teknik penuangan kertas suku Mong, menemukan teknik penuangan "xeo" suku Pa Co, hingga mengamati lini produksi kertas buatan tangan di berbagai daerah...; semua itu membawanya pada material khas Vietnam: tapak dara.
Seniman Le Thanh Ha menggunakan pisau air untuk melukis di atas kertas kelapa
FOTO: HOANG SON
Proses pembuatan kertas kelapa sangat ketat: setelah dipanen, ranting kelapa dikupas dari kulit hijaunya, diiris tipis, direndam dalam air, lalu direbus dengan jeruk nipis selama 24 jam. "Langkah terpenting adalah menghasilkan warna putih alami dari proses inkubasi dan fermentasi selama 10-17 hari, tergantung kondisi cuaca, dan air harus diganti secara berkala. Meskipun tidak ada yang melarangnya, saya selalu ingat bahwa semuanya harus alami, tanpa bahan kimia, tanpa pemutihan, sehingga setiap lembar kertas kelapa adalah produk yang ramah manusia...", ungkap Pak Ha.
Sejak kertas pertama, seniman Le Thanh Ha membangun merek "Kertas Kampung Halamanku" dengan harapan agar setiap daerah dapat menciptakan lini kertas dengan identitasnya masing-masing. Kemudian, agar lebih mudah dikenali oleh teman-teman internasional, ia mengubah namanya menjadi La'DUA art, yang berarti "seni dari kelapa" sekaligus mencerminkan nada-nada yang familiar dalam bahasa Vietnam-Prancis.
Dari sebuah bengkel kecil di tepi laut, ia bolak-balik ke komunitas Pa Co untuk mengajarkan teknik menuangkan kertas bagi pariwisata . Namun, dataran tinggi kekurangan tekanan air untuk mengadaptasi teknik-teknik baru, sehingga mereka masih mempertahankan cara tradisional dalam berkarya. Ia menerima hal itu dan melanjutkan perjalanan kreatifnya sendiri, menggabungkan teknik-teknik lama dengan penemuan-penemuan baru dari pengalaman manualnya sendiri.
" KOLAM AIR" DAN KARYA KREATIF
Sementara beberapa jenis kertas seni lainnya mengandalkan teknik cetak—"xeo" yang menyentak melalui tangki—mencetak dari pola-pola terpisah, seniman Le Thanh Ha memilih jalur yang berbeda: mengukir langsung di permukaan pulp basah menggunakan tekanan air melalui cetakan untuk mempertahankan garis-garis unik. "Saya tidak mencetak setiap lapisan, melainkan mengukir. Aliran air adalah pisau ukir," ujarnya. Sambil menunjuk selang tekanan—alat terpenting di studio lukis, ia menjelaskan: "Bagi saya, itu adalah 'pisau air'." Metode ini membuka bahasa visual baru: ukiran air menciptakan kedalaman pada permukaan pulp menjadi blok—garis—lapisan, sabut kelapa menciptakan nada yang cekung dan timbul, dan waktu menciptakan daya tahan selama ratusan tahun seperti kertas kuno.
Lukisan semi-relief berbahan kertas kelapa memberikan efek berbeda dalam kondisi pencahayaan yang berbeda
FOTO: HOANG SON
Untuk menghasilkan lukisan yang sempurna, lokakarya harus melalui 10 tahap, mulai dari menggambar pola, membuat cetakan, memotong stiker, menempel agar garis tetap utuh, menuang kertas, menaburkan bubuk, mengukir dengan air, hingga mengeringkannya. Setelah lukisan selesai, akan ada proses finishing dengan membingkai kotak, membuat sistem kelistrikan, dan memasang kertas. Semuanya dikerjakan dengan tangan dan teliti. "Pola yang dicetak dengan tekanan air dalam gaya Rakusui Washi Jepang mengharuskan pengrajin untuk sangat terampil dalam menyesuaikan kekuatan dan kelemahan tekanan air, menciptakan lapisan tebal dan tipis sesuai keinginan pada permukaan kertas. Tahap inilah yang menentukan estetika lukisan kertas kelapa, sehingga seniman harus sangat teliti," ujar Bapak Ha.
Kertas kelapa dapat digunakan untuk membuat banyak produk interior.
FOTO: HOANG SON
Kertas kelapa tidak hanya digunakan untuk membuat lukisan. Seniman tersebut mengatakan bahwa berkat struktur seratnya yang tembus cahaya alami, setiap lembar kertas memiliki corak yang berbeda karena ketebalannya, yang menyebabkan lukisan berubah warna sesuai cuaca dan cahaya, "satu gaya di siang hari, gaya lain di malam hari". Itulah sebabnya resor dan ruang interior menggunakan kertas kelapa untuk membuat lampu, panel dinding, panel dekoratif... yang bergaya pedesaan sekaligus mewah, dan tahan lama hingga ratusan tahun berkat lapisan kertas yang dipadukan dengan latar belakang kanvas cat minyak. "Kertas ini sangat hidup dan dinamis!", seniman Le Thanh Ha tertawa dan menambahkan: "Kertas ini tidak diam, tetapi menciptakan emosi untuk ruangan itu sendiri". (bersambung)
Source: https://thanhnien.vn/ky-nghe-doc-la-tuyet-chieu-dung-dao-nuoc-tren-giay-dua-185251122214233374.htm
Komentar (0)