Halaman-halaman ini, yang sarat dengan warna-warna waktu, mengungkapkan setiap goresan pensil dan arang, membangkitkan kenangan akan era lampau dari tanah dan orang-orang yang pernah terhubung dengan sang seniman. Pada saat yang sama, halaman-halaman ini mengandung nilai estetika yang mendalam melalui cara sang seniman, lulusan Sekolah Seni Rupa Indochina, kelas 12 (1938-1943), menciptakan sketsa potret subjeknya.
Dalam kedua sketsa tersebut, sang seniman memilih untuk mengamati subjek dari sudut miring, dari kiri ke kanan, sekitar 90 derajat. Dari posisi pandang ini, surat kabar Nhân Dân digambarkan dengan jelas, menyenangkan mata penonton. Mengikuti postur subjek saat membaca surat kabar, sang seniman memilih ukuran kertas yang sesuai untuk menyoroti isi subjek—sketsa subjek yang membaca surat kabar Partai dengan berbagai lapisan makna sosialnya—sekaligus menekankan keindahan feminin sehari-hari subjek, dengan pakaian yang digambarkan secara teliti dan halus.
Dalam sketsa vertikal ini, sosok tersebut adalah orang etnis Tay, yang dibedakan oleh jilbab yang diikat di belakang kepala dan jubah panjang yang menjuntai. Variasi gradasi goresan pensil menciptakan cahaya dan bayangan, memberikan volume pada jilbab yang diikat rapi. Sosok itu duduk di atas platform kecil, lutut ditekuk, tubuh sedikit condong ke depan, dalam posisi yang benar-benar santai. Pinggang dan jubah yang menjuntai tampak alami dan anggun di belakang, didefinisikan oleh garis-garis pendek melengkung dan goresan panjang ramping yang bertemu ke bawah untuk menunjukkan bentuk jubah dan ikat pinggang. Detail jubah, jilbab, dan garis leher yang sedikit tegak dan membulat, yang ditekankan oleh goresan pensil yang lebih tebal, berkontribusi untuk mengungkapkan karakter kelompok etnis sosok tersebut.
Koran tersebut dipegang setinggi mata, menjuntai sepenuhnya, hanya menyentuh ujung kaki tokoh. Yang menarik, selain logo " Nhan Dan" (Surat Kabar Rakyat ) yang detailnya sangat teliti, detail lain di halaman tersebut, seperti kotak artikel, gambar, judul, dan teks, semuanya digambarkan dengan halus. Seniman berfokus pada cahaya dalam gambar, meliputi bahu tokoh, separuh wajah mereka, dan koran itu sendiri, menciptakan kesan seberkas cahaya yang bersinar dari belakang. Tangan tokoh yang kasar dan kokoh, khas seorang petani, menggenggam koran dengan erat, menyampaikan perhatian mereka pada subjek dan tindakan mereka membaca.
Pada sketsa kedua, secara horizontal, sosok tersebut melipat koran sambil duduk dengan kaki sedikit terentang ke depan. Cara sosok tersebut memegang koran menunjukkan bahwa sketsa sang seniman benar-benar alami, tanpa sedikit pun petunjuk pengaturan yang disengaja. Koran Nhân Dân digambarkan dengan garis tebal. Sang seniman juga mencatat di atas: "Pria Kulit Putih membaca koran Nhân Dân." "Pria Kulit Putih" adalah istilah umum sebelum tahun 1975, yang merujuk pada orang-orang H'Mông. Di sini, rok lipit putih dan jilbab bundar merupakan indikator penting. Sang seniman memberikan perhatian khusus pada penggambaran detail dan halus perhiasan sosok perempuan tersebut, termasuk kalung, cincin di tangan kanannya, dan gradasi warna bagian atas gaunnya, menyoroti perbedaan warna dan garis dekoratif pada kain, meskipun sang seniman hanya menggunakan pensil dan arang dalam berbagai gradasi warna. Cahaya pada sketsa kedua juga terfokus pada wajah sosok tersebut, yang menatap koran. Tangannya memegang koran dengan lembut, sudut mulutnya sedikit melengkung ke atas, seolah-olah dia sedang tersenyum.
Saat membaca koran, kedua tokoh tersebut berpakaian rapi dan berpenampilan menarik. Penggambaran oleh sang seniman ini menunjukkan rasa hormatnya terhadap koran dan kebiasaan membaca para tokoh tersebut. Mungkin, saat mengamati para tokoh, sang seniman secara bersamaan merasakan penghormatan mereka terhadap koran, dan dengan cepat menyampaikannya melalui setiap sapuan kuas. Pilihan sang seniman untuk menggambarkan orang-orang biasa dari dataran tinggi yang membaca koran Nhan Dan juga menunjukkan kepeduliannya terhadap tingkat kesadaran di kalangan penduduk dataran tinggi setelah mereka mahir berbahasa Vietnam.
Dua sketsa sederhana dan natural karya seniman Van Binh ini memunculkan banyak pertanyaan lain dalam benak penulis, pertanyaan yang mungkin hanya dapat dijawab secara meyakinkan oleh sang seniman sendiri. Sayangnya, sang seniman meninggal dunia pada tahun 2004, lebih dari 20 tahun sebelum kita berkesempatan melihat sketsa-sketsa ini.
Setelah meninjau berbagai dokumen sejarah seni, kami hanya menemukan informasi terbatas tentang seniman tersebut selama masa hidupnya di pegunungan dan di antara masyarakat dataran tinggi utara. Sebelum tahun 1954, seniman Van Binh berpartisipasi dalam revolusi dan bekerja di Wilayah Militer Empat. Setelah perdamaian dipulihkan, mulai tahun 1955 dan seterusnya, ia bekerja sebagai dosen dan di bidang administrasi pendidikan di Sekolah Seni Rupa Vietnam (sekarang Universitas Seni Rupa Vietnam) hingga pensiun pada tahun 1979. Ini tidak diragukan lagi merupakan periode di mana ia melakukan perjalanan lapangan untuk karya kreatif atau memimpin mahasiswa magang di wilayah pegunungan utara. Ini juga merupakan masa ketika bahasa Vietnam semakin populer di kalangan minoritas etnis; dan Partai dan pemerintah semakin memperhatikan akses masyarakat terhadap informasi dan pengetahuan melalui membaca dan surat kabar.
Di Museum Seni Rupa Vietnam, di bagian lukisan pernis, terdapat tiga lukisannya: "Teluk Ha Long" (90x120,5cm, 1955); "Bambu dan Pisang" (66,8x100cm, 1958), yang menggambarkan pemandangan kolam desa di Delta Utara; dan "Desa Nam Na" (115,7x175,3cm, 1961), yang menggambarkan lanskap desa yang masih alami di distrik Than Uyen, provinsi Lai Chau pada saat pembuatannya.
Menurut Thang, putra keduanya, Perdana Menteri Pham Van Dong secara pribadi mengundang seniman Van Binh untuk membuat lukisan pernis Teluk Ha Long lainnya sebagai hadiah untuk Presiden Indonesia Sukarno selama kunjungannya ke Hanoi pada tahun 1959. Hal ini menunjukkan kepercayaan para pemimpin Partai dan Negara terhadap ketelitiannya dalam menciptakan karya menggunakan bahan-bahan tradisional, serta kreativitasnya dalam melukis yang menggambarkan keindahan tanah kelahirannya. Ia adalah salah satu seniman yang dianugerahi Penghargaan Negara untuk Sastra dan Seni pertama pada tahun 2001.
Mengenai kurangnya tanda tangan dan tanggal pada sketsa, menurut Thang, seniman Van Binh tidak memiliki kebiasaan tersebut. Kemudian, ketika seseorang menyatakan minat untuk membeli karyanya dan meminta tanda tangan dan tanggal, ia akan menurutinya. Oleh karena itu, ada beberapa sketsa pensil, arang, atau cat air di mana tanda tangannya menggunakan warna tinta yang berbeda; "pada saat itu, ia mungkin hanya menggunakan pena mana pun yang mudah didapatkan," kenang Thang.
Pengenalan singkat tentang penulis dari dua sketsa yang menggambarkan orang-orang dari kelompok etnis minoritas sedang membaca Surat Kabar Nhan Dan mungkin sudah cukup untuk membawa kita kembali pada keindahan yang terpancar dari keaslian, sapuan kuas alami, dan bakat seniman dalam menangkap gambar, menghasilkan karakter yang anggun dan hidup di halaman. Di sana, nilai-nilai estetika dan intelektual dipadukan, dan hanya melalui perhatian dan penghormatan seniman terhadap nilai-nilai ini, dikombinasikan dengan bakat dan kehalusan dalam setiap sapuan kuas, pesan tersebut dapat tersampaikan sepenuhnya.
(*) Lebih dari 100 sketsa karya almarhum seniman Van Binh, termasuk dua sketsa ini, saat ini berada dalam koleksi pribadi di Hanoi.
Sumber: https://nhandan.vn/nhung-net-va-hinh-quy-gia-post947563.html
![[Gambar] Malam yang penuh cahaya, dengan banyak lapisan pesan](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/03/10/1773158812907_hoa-nhac9-jpg.webp)
Komentar (0)