“Art Ward”: Arah Baru Kota Kreatif

Dalam perjalanan tersebut, pembentukan "bangsal seni" dianggap sebagai cara yang efektif untuk menyampaikan kreativitas kepada masyarakat. Di sana, seni tidak lagi terasa jauh, melainkan hadir dalam kehidupan sehari-hari, sehingga setiap orang dapat berpartisipasi dalam berkarya dan menikmati keindahannya.

Karya seni publik "Solidaritas" yang diresmikan pada akhir Oktober di Taman Bunga 19-8 merupakan bukti nyata upaya mendekatkan seni dengan masyarakat. *Foto: Thuy Nguyen*

Seni komunitas - "nafas" kota

Enam tahun lalu, pada musim panas 2019, sekelompok seniman dan warga Kelurahan Phuc Tan (kini Kelurahan Hong Ha) memulai eksperimen yang belum pernah terjadi sebelumnya, mengubah tembok sepanjang hampir satu kilometer, yang dulunya merupakan tempat pengumpulan sampah, menjadi ruang seni publik pertama di kawasan tepi sungai. Proyek yang diresmikan pada Februari 2020 ini diberi nama "Seni Publik Phuc Tan". Seniman Nguyen The Son, kurator proyek saat itu, mengibaratkan tempat ini sebagai "museum terbuka" - tempat siapa pun dapat mengagumi, berbincang, dan menyentuh karya-karya seni. Lebih spesifik lagi, proyek ini juga melibatkan partisipasi masyarakat. Warga membersihkan sampah, meletakkan kursi, menanam bunga, dan melestarikan setiap bagian tembok seolah-olah mereka melestarikan rumah mereka sendiri. Mereka tidak berdiri di pinggir, melainkan menjadi bagian dari karya tersebut - menyumbangkan tangan dan hati mereka untuk membangkitkan kembali tampilan baru bagi pantai yang pernah terlupakan...

Adegan itu adalah cuplikan nyata dari sebuah konsep yang tampaknya jauh: Seni komunitas, yang menempatkan orang-orang dan kepentingan bersama komunitas di pusatnya.

Sebenarnya, seni komunitas bukanlah konsep baru. Sejak zaman Yunani dan Romawi kuno, orang-orang telah mengetahui cara menghidupkan seni dari istana melalui alun-alun seperti Agora Yunani atau Forum Romawi, yang keduanya merupakan tempat pertemuan dan ruang kreatif. Di sana, seni tidak berdiri di atas podium tinggi, melainkan menyentuh hati publik, sehingga setiap warga negara menjadi penonton sekaligus pencipta. Di Vietnam, semangat tersebut terus berlanjut ketika ruang-ruang seni komunitas semakin populer dan dekat, seperti ruang pejalan kaki di Danau Hoan Kiem dan sekitarnya, jalan mural Phung Hung, jalan keramik di sepanjang Sungai Merah di Hanoi ; desa mural Tam Thanh (Tam Ky - Quang Ngai); ruang Doc Nha Lang (Dalat)...

Hal yang berharga adalah bahwa dalam proses penciptaan ruang-ruang tersebut, komunitas selalu memainkan peran sentral: mulai dari gagasan dan tangan para seniman dan arsitek hingga kerja sama, kontribusi, dan pelestarian masyarakat. Partisipasi inilah yang telah membuat seni semakin dekat dan terhubung dengan kehidupan, sehingga setiap proyek tidak hanya memiliki ciri khas senimannya tetapi juga dijiwai oleh kecintaan masyarakat terhadap ruang tempat mereka tinggal...

Namun, meskipun berkontribusi memperindah jalanan dan menghidupkan seni, seni komunitas di Vietnam masih menghadapi banyak tantangan. Kisahnya bukan hanya berpihak pada para penciptanya, tetapi di banyak tempat, komunitas—yang secara langsung diuntungkan—tanpa sengaja merusak seni. Jalan keramik di sepanjang Sungai Merah, yang dulunya merupakan simbol kreativitas dan kebanggaan Ibu Kota, kini banyak bagiannya diubah menjadi tempat pembuangan sampah dan buang air besar... Instalasi "Menara" karya seniman Mai Thu Van di samping Danau Hoan Kiem, yang dulunya diharapkan menjadi sorotan seni kontemporer di jantung Kota Tua, pada suatu ketika diubah menjadi... toilet sementara. Di sana, seni bukan lagi simbol keindahan, melainkan menjadi bukti ketidakpedulian dan ketidakpedulian sebagian masyarakat.

Kurangnya kesadaran sebagian masyarakat juga menjadi tantangan dalam memelihara dan melestarikan ruang seni komunitas. Keterbatasan dana, perencanaan kota yang tidak sinkron, lingkungan yang tercemar, dan mekanisme pengelolaan yang terfragmentasi menyebabkan banyak karya seni cepat rusak dan kehilangan nilai aslinya. Banyak proyek yang baru bersinar saat upacara peresmian, lalu perlahan memudar seiring waktu. Seni komunitas—yang seharusnya menjadi "napas" kota—kini telah menjadi hampa di beberapa tempat, di mana keindahan terlupakan di tengah hiruk pikuk kehidupan yang terburu-buru.

Memberdayakan kreativitas di masyarakat

Dalam konteks tersebut, pada Konferensi Internasional bertema "Pengembangan Seni dalam Konteks Globalisasi dan Transformasi Digital: Pengalaman dan Pelajaran Internasional bagi Vietnam" yang diselenggarakan awal Oktober, konsep "lingkungan seni" pertama kali disinggung. Pada sesi pertama, para akademisi internasional dan domestik dengan jelas menguraikan gambaran global seni di era digital, dengan demikian menekankan bahwa seni komunitas merupakan "urat nadi" kawasan urban kreatif – tempat orang tidak hanya menikmati tetapi juga menciptakan nilai-nilai budaya. Dengan membandingkan model-model sukses seperti Koenji (Jepang), Montmartre (Prancis), Talad Noi (Thailand)..., Lektor Kepala, Dr. Nguyen Thi Thu Phuong, Direktur Institut Kebudayaan, Seni, Olahraga , dan Pariwisata Vietnam (VICAST), atas nama tim peneliti, berbagi kisah "Pengembangan seni komunitas di lingkungan Cua Nam – dari kemauan komunitas menuju ekosistem kreatif lokal". Studi ini mengusulkan pendekatan untuk membangun model "lingkungan seni" melalui pemberdayaan komunitas – dengan komunitas sebagai pusatnya, warisan sebagai material, dan institusi lunak sebagai penggeraknya. Dengan demikian, “bangsal seni” bukan hanya unit administratif, tetapi juga ruang budaya yang dinamis, di mana masyarakat menjadi pusat kegiatan seni, berpartisipasi dalam menciptakan dan mengelola ruang-ruang kreatif...

Faktanya, model "kawasan seni" telah diterapkan di banyak negara. Fitzroy, di kota Yarra (Victoria, Australia), merupakan model regenerasi perkotaan berbasis kreativitas komunitas. Dulunya merupakan kawasan industri tua, Fitzroy telah mengubah pabrik-pabrik terbengkalai menjadi studio seni, ruang pertunjukan, kafe kreatif, dan pasar desain. Pemerintah daerah memungkinkan eksperimen kebijakan yang fleksibel, mendorong pemanfaatan kembali ruang alih-alih pembongkaran, dan memberdayakan komunitas kreatif. Hasilnya, Fitzroy menjadi pusat kreatif independen yang mengembangkan industri desain, musik , dan seni visual, sekaligus menjaga kohesi sosial dan identitas lokal.

Demikian pula, kawasan Talad Noi di distrik Talad Noi (Bangkok, Thailand) merupakan kawasan tradisional Tionghoa yang terkenal dengan warisan arsitektur, kerajinan tangan, dan budaya jalanannya. Seiring pesatnya modernisasi Bangkok, Talad Noi menghadapi risiko kehilangan tempat tinggal. Namun, komunitas seniman muda, pelaku bisnis kreatif, dan otoritas distrik telah berkolaborasi untuk merestorasi rumah-rumah tua, bengkel mekanik, dan gudang menjadi ruang kreatif dan museum komunitas. Proyek Distrik Kreatif Bangkok (2017) menerapkan model "3P - Publik, Swasta, Masyarakat" (Pemerintah - Bisnis - Komunitas) untuk menciptakan rantai nilai kreatif baru dari warisan budaya. Ini merupakan contoh khas manajemen tingkat distrik yang fleksibel dalam konservasi dan pembangunan berkelanjutan...

Pengalaman-pengalaman ini menunjukkan pendekatan baru bagi Hanoi dalam mentransformasi energi kreatif masyarakat menjadi kekuatan pendorong pembangunan berkelanjutan. Dalam konteks saat ini, model "kawasan seni" dianggap sebagai arah yang efektif di mana masyarakat diberdayakan, didukung pemerintah, dan warisan budaya dihidupkan kembali melalui kreativitas. Dengan memberdayakan masyarakat dan mendapatkan dukungan fleksibel dari pemerintah, "kawasan seni" akan mendorong kohesi sosial, mengembangkan bakat seni, dan sekaligus menciptakan vitalitas baru bagi budaya masyarakat. Di Vietnam, kawasan dengan nilai-nilai sejarah dan budaya seperti Cua Nam dapat sepenuhnya menjadi inti kawasan perkotaan kreatif, yang membawa manfaat jangka panjang bagi masyarakat dan kota.

Dari studi awal tentang model “art ward”, Associate Professor Dr. Nguyen Thi Thu Phuong juga menegaskan bahwa kreativitas perkotaan berkelanjutan tidak hanya berasal dari perencanaan atau investasi satu jalur, tetapi berasal dari kebangkitan masyarakat di ruang hidup mereka sendiri. Ketika seni komunitas dipandang sebagai metode pembangunan, bukan hanya kegiatan budaya, itu akan menjadi mekanisme alami untuk mengaktifkan energi kreatif, memperkuat kohesi sosial dan meregenerasi warisan perkotaan. Dari tingkat ward - tingkat yang paling dekat dengan masyarakat - infrastruktur kreatif yang lembut dapat dibentuk, di mana masyarakat akan, warisan dan lembaga beroperasi bersama dalam keseimbangan baru. Oleh karena itu, model Cua Nam tidak hanya eksperimen lokal, tetapi juga saran kebijakan untuk Hanoi dan kota-kota Vietnam lainnya: Pembangunan budaya perkotaan harus dimulai dari pemberdayaan kreativitas kepada masyarakat, sehingga setiap ward menjadi sel kreatif dari kota kreatif Hanoi.

Sumber: https://hanoimoi.vn/phuong-nghe-thuat-huong-di-moi-cho-thanh-pho-sang-tao-722569.html