Sutradara Kawaii Tuan Anh.
Total jumlah video Kawaii telah meraih 2 miliar penayangan di YouTube. Ia juga telah memenangkan berbagai penghargaan, termasuk Wechoice Awards 2017, Dedication Music Awards 2018, Green Wave Awards 2020, dan merupakan tokoh terkemuka pilihan Forbes Vietnam. Pada tanggal 14 Maret, Ka-waii Tuan Anh merilis film dokumenter musiknya "We Are Vietnamese" dengan penayangan khusus dan terbatas.
Sutradara Kawaii Tuan Anh berbagi metode dan pendekatan untuk menciptakan video musik terpopuler di Vietnam yang diterima secara luas oleh penonton internasional.
- Film dokumenter musik "We Are Vietnamese" merupakan langkah penting dalam memposisikan diri saya di pasar hiburan yang sangat dinamis saat ini. Saya juga terus mengembangkan naskah-naskah baru agar dapat segera merilis lebih banyak karya.
Melalui serangkaian video musik yang menampilkan banyak nama terkenal yang disebutkan di atas, apa yang Anda lakukan untuk tidak hanya memimpin tren tetapi juga menciptakan tren baru?
- Saya tidak mencoba menciptakan tren; saya percaya pada cerita dan karakternya, saya percaya pada para seniman yang berkolaborasi dengan saya, dan kami semua bekerja sama dengan serius, dan untungnya kami dapat membagikannya kepada penonton. Bagi saya, menciptakan hiburan bukan hanya tentang menghibur seseorang; ini juga tentang momen pemahaman dan berbagi dengan seseorang ketika mereka melihat dan mendengar suara penulis melalui karya tersebut.
Jika dilihat dari video musik yang dibuat Kawaii, sepertinya kalian sering ingin menyertakan cerita atau isu untuk menyampaikan sebuah ide, selain lirik dan musiknya saja?
- Bagi saya, aspek visual dari sebuah video musik selalu bertujuan untuk memperjelas pesan dan emosi dari lagu tersebut. Saya akan memilih cerita yang membantu menyoroti emosi lagu tersebut, itu prioritas utama saya. Kemudian saya menerapkan teknik pembuatan film untuk mengatur struktur naratif dan memilih poin plot yang menarik.
Begitu saya memiliki cerita yang sesuai dengan lagunya, saya mulai menghargai dunia karakter tersebut, mendalami detailnya, dan menulis setiap adegan terlebih dahulu untuk mengontrol durasi, terhubung dengan lagu, dan mencoba menyampaikan emosi karakter kepada penonton. Pada saat yang sama, baik visual maupun musik akan menciptakan perasaan bersama bagi penonton.
Dengan satu lagu, bisa ada banyak interpretasi dan cerita berbeda yang dapat diceritakan. Hal terpenting bagi seorang pembuat video musik adalah melihat sebanyak mungkin jalan pengembangan dan memilih pendekatan terbaik untuk menyoroti emosi lagu tersebut.
Sutradara Kawaii Tuan Anh dan timnya memproduksi video musik "Ha Phom".
Sepertinya kamu sering menggunakan efek khusus modern yang canggih dalam video musikmu. Bagaimana pendapatmu tentang hal ini, Kawaii?
- Ketika saya pertama kali memulai karier, saya sangat tertarik dengan kualitas video musik internasional. Saya banyak menonton dan menyadari perbedaan terbesar dibandingkan dengan video musik domestik saat itu adalah penggunaan efek khusus kelas atas yang ekstensif. Dengan pengetahuan dan tim saya, saya sangat serius mewujudkan mimpi saya untuk menghadirkan efek khusus ke video musik Vietnam. Pada akhir tahun 2013, video musik pertama saya, "This Love" oleh penyanyi Thao Trang, dirilis dengan banyak segmen efek khusus. Pada tahun 2014, saya membuat video musik "On And On" untuk penyanyi Phuong Vy dan Antoneus Maximus, dengan seluruh video menampilkan efek khusus dalam resolusi 4K. Saat itu, video tersebut dipilih untuk ditayangkan oleh saluran musik Asia, tetapi sayangnya, tidak tersebar luas di Vietnam. Saya dengan sabar mengerjakan banyak proyek selanjutnya hingga saya sepenuhnya beralih ke penceritaan kisah-kisah yang beresonansi secara emosional, dan baru kemudian saya mendapatkan pengakuan dari penonton. Saya menyadari bahwa emosi adalah hal yang benar-benar menyentuh penonton Vietnam; tidak peduli seberapa inovatif tekniknya, teknik tersebut harus melayani jiwa karya tersebut. Lambat laun, saya menyadari bahwa saya dapat terus menggabungkan efek khusus ke dalam video musik dengan cara yang berbeda, cara yang lebih emosional dan halus. Terkadang, keberhasilan tim terletak pada kenyataan bahwa penonton tidak perlu menyadari bahwa itu adalah efek khusus.
Saat ini, saya juga telah membuka studio produksi efek khusus, yang berfungsi sebagai tempat untuk terus mengejar ambisi saya di bidang pembuatan film dan untuk menciptakan platform bagi kaum muda untuk mengakses lingkungan produksi efek khusus profesional, serta sebagai cara untuk memperkuat kerja sama dengan perusahaan produksi film di seluruh dunia.
Menurut Kawaii, apa saja elemen kunci yang membuat video musik berkualitas tinggi menarik bagi khalayak luas?
Saat ini, musik Vietnam telah mengalami kemajuan yang luar biasa, dengan munculnya lebih banyak genre, kualitas produksi yang setara dengan negara-negara lain di kawasan ini, beberapa proyek yang mendapatkan pengakuan internasional, dan banyak lapangan kerja baru yang muncul di kalangan anak muda, terutama peran sebagai Produser Musik… Semua kesuksesan di industri musik ini telah menyebabkan perubahan mendalam di pasar video musik. Akibatnya, perbedaan kualitas menjadi semakin jelas.
Hal ini membutuhkan sinergi yang besar, meliputi musik, teknik pembuatan film, penceritaan dan pesan, gaya artistik, bahkan mode dan koreografi… semua itu membutuhkan investasi yang cermat untuk menciptakan proyek yang memiliki dampak kuat. Video musik berkualitas tinggi saat ini dapat dibuat dengan ponsel, tidak hanya bergantung pada investasi pada satu elemen spesifik, tetapi biasanya mencakup semua aspek. Karena penonton Vietnam terus-menerus terpapar produksi internasional, ekspektasi mereka semakin mendekati kualitas internasional. Saya percaya ini juga merupakan kekuatan pendorong bagi semua seniman untuk bertanggung jawab, progresif, dan terus berkembang.
Bagaimana Anda bisa meyakinkan seorang penyanyi untuk setuju melakukan hal-hal dengan cara kreatif Anda sendiri?
- Saat memulai proses kreatif untuk sebuah proyek, saya biasanya melihat kembali karya-karya artis sebelumnya dan meneliti audiens mereka untuk memahami apa yang mereka sukai dan apa yang mereka harapkan.
Beberapa artis datang kepada saya dengan ide-ide terlebih dahulu, dan tim saya kemudian mengembangkannya. Dalam proyek lain, para artis sudah memahami gaya pribadi saya, sehingga mereka mempercayakan tanggung jawab konseptualisasi dan pengembangan skrip kepada saya. Saya rasa para penyanyi mempercayai saya karena saya selalu fokus pada pengalaman penonton saat membuat video musik, dan saya melakukannya dengan gaya pribadi saya dalam hal produksi film. Saya ingin menggunakan kemampuan saya untuk berkontribusi dalam menciptakan produk berkualitas bagi penonton artis tersebut. Menyeimbangkan tujuan bersama dengan kepribadian kreatif saya yang unik adalah cara saya meyakinkan mereka yang menaruh kepercayaan kepada saya.
Sebagai sutradara muda yang telah meraih kesuksesan di usia muda, bagaimana Anda menyampaikan keterampilan profesional, semangat, dan tujuan yang jelas kepada rekan-rekan muda Anda?
Sepanjang perjalanan saya dalam berlatih dan mengapresiasi pembuatan film, saya telah belajar bahwa kesadaran diri sama pentingnya dengan pengetahuan profesional. Ketika Anda dapat menjawab pertanyaan seperti "Siapa saya?", "Untuk siapa saya melakukan ini?", dan "Apa tujuan dari ini?", Anda akan dengan mudah memahami bagaimana mendekatinya dan jenis pengetahuan apa yang harus diterapkan. Semuanya menjadi lebih mudah jika Anda memahami dengan jelas tujuan Anda, tujuan kolaborator Anda, dan pekerjaan itu sendiri sejak awal. Memastikan pemahaman yang jelas tentang tujuan, arah, dan memiliki pengetahuan profesional yang memadai adalah tanggung jawab setiap profesional kreatif ketika memulai sebuah proyek.
Saya membagikan refleksi ini kepada kolega dan pendatang baru dengan harapan dapat mendukung pemikiran kreatif yang bertujuan. Saya percaya refleksi ini cukup luas sehingga tidak memaksakan pola pikir yang berbeda, tetapi cukup jelas untuk mencapai efisiensi kerja yang tinggi.
Berdasarkan pengalaman Anda selama bertahun-tahun, apa pengamatan umum Anda tentang selera generasi muda saat ini?
- Bagi saya, selalu ada korelasi erat antara seniman dan penonton dalam proses membentuk selera publik. Bahkan seniman yang paling berdedikasi pun tidak bisa memastikan bahwa karya mereka selanjutnya akan menjadi tren baru. Penonton juga tidak bisa memastikan kreasi baru yang mengejutkan yang diam-diam dikerjakan oleh para seniman, sementara mereka mungkin masih menikmati karya-karya yang telah dirilis sebelumnya. Jadi, apakah seniman menciptakan selera baru untuk penonton, atau apakah penonton membimbing seniman sesuai keinginan mereka? Saya selalu percaya pada relativitas hal ini. Seniman berbakat selalu menyadari tren utama, bekerja dengan tekun untuk menciptakan nilai kreatif baru, sementara penonton akan secara selektif mendukung ide-ide yang bagus. Ketika seniman menciptakan karya yang lebih baik, selera penonton menjadi lebih menuntut, dan sebaliknya, ketika penonton menuntut karya berkualitas tinggi, seniman bahkan lebih termotivasi untuk berkarya.
Hal ini terjadi dengan kecepatan yang belum pernah terjadi sebelumnya di Vietnam selama dekade terakhir. Generasi muda penonton selanjutnya memiliki akses yang lebih mudah ke semua bentuk hiburan daripada sebelumnya, dan standar apresiasi mereka telah meningkat secara signifikan. Pada saat yang sama, generasi baru seniman telah muncul dan memberikan kontribusi signifikan pada arus ini dengan produk-produk berkualitas tinggi. Industri hiburan dan film sedang mengalami transformasi yang kuat, meningkatkan nilai budaya Vietnam di peta dunia. Saya percaya bahwa generasi muda seniman dan penonton akan memperdalam pemahaman mereka tentang selera dan semakin mendekati selera yang berlaku dalam skala yang lebih besar—regional atau bahkan global.
Produk musik jelas memiliki pengaruh signifikan terhadap pola pikir dan gaya hidup anak muda.
- Bagi saya, ini bukan sesuatu yang baru terjadi sekarang. Nilai musik, film, atau seni secara umum terletak pada hubungannya dengan jiwa manusia. Mungkin perbedaannya dari Generasi Z dan seterusnya adalah pandangan mereka tentang kebebasan dan kesetaraan dalam hidup telah meningkat secara signifikan; mereka juga merupakan generasi yang menghargai keberagaman. Ini adalah kekuatan pendorong bagi kreativitas seniman, tetapi seperti yang dianalisis di atas, seniman juga perlu bertanggung jawab atas karya mereka dan audiens mereka.
Menyadari hal ini, pesan apa yang ingin disampaikan Kawaii melalui musiknya?
Setelah menciptakan banyak produk yang diterima dengan baik, saya menyadari bahwa saya sangat cocok dengan tema-tema seperti cinta, kasih sayang keluarga, dan budaya nasional. Dengan berfokus pada area konten ini, saya dan tim saya terus berupaya untuk belajar lebih banyak dan memperoleh pengetahuan serta keterampilan baru untuk terus menciptakan produk-produk berkualitas tinggi. Saya melihat misi saya dalam profesi ini dan untuk audiens saya sebagai berbagi emosi. Melalui bahasa genre, visual yang dibuat dengan cermat, dan teknik pasca-produksi tingkat lanjut, apa yang selalu ingin saya bagikan adalah emosi—baik itu rasa syukur kepada orang tua saya, penghiburan setelah kisah cinta yang menyedihkan, atau, dalam skala yang lebih besar, kebanggaan terhadap nilai-nilai budaya bangsa kita.
Hal ini terlihat jelas saat menonton serangkaian video musik yang telah Anda buat, terutama "See Tình". Bersama penyanyi Hoàng Thuỳ Linh, bagaimana Anda dan tim Anda berdiskusi dan dengan terampil menggabungkan keindahan budaya etnis dan lokal ke dalam musik?
Budaya adalah konsep yang luas dan sumber kebanggaan bagi setiap bangsa dan masyarakat. Ini adalah kebanggaan bersama yang perlu terus dipraktikkan untuk dilestarikan dan dikembangkan.
Saya bangga menjadi orang Vietnam, dan sebisa mungkin, saya selalu ingin berkontribusi dalam menyampaikan budaya kita kepada publik dan memperkenalkannya ke tempat lain. Sejak masa kuliah, saya terpesona oleh efek khusus dan mendalami teknologi modern. Saya menyadari bahwa mungkin cara terbaik untuk melakukan ini adalah dengan menggunakan ekspresi modern untuk menyampaikan nilai-nilai tradisional dan unik Vietnam. Saya percaya dan menerapkan filosofi ini dalam sebagian besar karya saya.
Bekerja sama dengan penyanyi Hoang Thuy Linh semakin memperkuat keyakinan itu. Dengan "See Love," saya dengan berani mengusulkan untuk menyampaikan budaya wilayah Barat Daya Vietnam, tempat saya lahir dan memiliki pemahaman tertentu tentang daerah tersebut. Bagi khalayak umum, kisah putri duyung mungkin terlalu familiar, tetapi dalam "See Love," ada putri duyung di Sungai Hau, dengan rumah-rumah terapung di atasnya, tempat pembakaran batu bata di kedua sisi sungai yang direkonstruksi dalam animasi 2D, pasar terapung yang penuh warna yang direkonstruksi dalam animasi 3D, dan kostum yang dibentuk dari sembilan naga yang melambangkan Sembilan Naga… begitu banyak detail yang dimasukkan sepanjang beberapa menit video musik, ditambah dengan musik yang muda dan indah, "See Love" telah menyebar ke seluruh dunia.
Saat bepergian ke luar negeri, saya sering melihat mereka memutar video musik itu, melihat penyanyi mereka bernyanyi dalam bahasa Vietnam di restoran, dan perasaan bangga itu tak terlukiskan. Saat itulah saya menyadari bahwa saya perlu terus berusaha untuk memiliki lebih banyak momen kebanggaan seperti itu, bukan hanya untuk diri saya sendiri, tetapi karena itu adalah perasaan bangga menjadi orang Vietnam.
Setelah berinteraksi dengan Kawaii, saya dapat melihat bahwa Anda memiliki rasa bangga nasional yang mendalam. Bagi Anda, apakah itu menjadi dasar untuk menyampaikan semangat tersebut dalam karya musik Anda?
Tentu saja, dalam pekerjaan apa pun, ketulusan selalu menjadi salah satu faktor penting yang mengarah pada kesuksesan. Terutama dalam film, Anda perlu merasakan, mendengarkan, memahami, dan menyampaikan dengan setulus mungkin agar penonton dapat merasakan apa yang ingin Anda sampaikan. Ketika saya memulai, saya tidak fokus pada tema budaya karena orang suka menontonnya. Saya mencari emosi yang menonjol dalam diri saya, memilih perasaan terdalam untuk diungkapkan dengan percaya diri kepada penonton. Untungnya, saya menemukan kebanggaan nasional yang muncul; saya mencintai budaya dan seni nasional, dan saya merasa kecil, bahwa saya masih belum cukup tahu, yang membuat saya semakin bersemangat dan ingin belajar lebih banyak. Perjalanan menyelesaikan setiap proyek juga merupakan waktu di mana saya belajar lebih banyak, memahami lebih banyak, dan menjadi semakin menarik. Ini adalah perjalanan yang mencakup banyak emosi penemuan, pencerahan, dan kebanggaan.
Bagaimana Anda menyelaraskan budaya tradisional dengan kehidupan modern, di mana selera terus berubah?
Tergantung pada sifat setiap proyek, pencipta perlu memilih cara terbaik untuk mengekspresikan keindahan budaya, baik itu dengan mereplikasi keindahan tersebut secara akurat atau menatanya dalam bentuk baru sambil tetap melestarikan nilai aslinya. Untuk melakukan itu, saya selalu berusaha untuk memahami keindahan tersebut secara menyeluruh dari asalnya, kemudian melihat kembali tujuan dan semangat proyek yang sedang saya kerjakan untuk menemukan cara yang sesuai untuk mengekspresikannya. Saya percaya bahwa para pencipta yang mengeksplorasi tema budaya harus melestarikan esensi inti dari budaya tersebut; dengan pemahaman yang jelas, apa pun metode ekspresinya, budaya tersebut akan tetap tampak akurat dan indah, seperti nilai aslinya.
Kawaii juga secara teratur belajar dan memperbarui dirinya dengan informasi yang berkaitan dengan profesi tersebut, serta alat, properti, perlengkapan, dan tren baru dalam musik.
- Bagi saya, pengalaman hidup adalah hal terpenting, dan mengungkapkannya kepada publik dengan cara yang profesional dan menarik adalah hal tersulit untuk dipelajari. Pengetahuan teknis lebih mudah diakses dan diperbarui. Sebelum setiap proyek, setiap tahap dalam karier saya, saya perlu bertanya pada diri sendiri apa yang ingin saya bagikan kepada audiens. Dengan kepercayaan diri yang tinggi, saya memiliki motivasi untuk mengeksplorasi dan menemukan teknologi, teknik, dan metode baru untuk menyampaikan pesan tersebut dengan cara yang lebih menarik dan mudah.
Untuk mempelajari tentang jiwa, saya perlu mengembangkan kepekaan terhadap hal-hal yang terjadi dalam hidup saya sendiri dan kehidupan orang-orang yang saya cintai. Untuk mempelajari tentang teknologi, saya akan mengikuti kelas, belajar dari mereka yang lebih terampil di setiap bidang, belajar dari internet, dari kolega, atau dari produk lain di seluruh dunia.
Apa rencana dan aspirasi Anda untuk masa depan yang dekat?
- Tahun ini, saya juga fokus mengembangkan perusahaan efek visual saya. Berkontribusi pada industri film di bidang ini juga merupakan impian saya. Banyak anak muda yang menekuni bidang ini, dan dengan pengalaman serta rasa tanggung jawab saya, saya ingin menjadi jembatan, memberikan kesempatan bagi anak muda untuk mengejar karier ini dan, sebaliknya, menyediakan sumber daya manusia berkualitas tinggi untuk industri efek visual Vietnam.
Terima kasih atas ketulusan Anda dalam berbagi, dan saya berharap Anda terus sukses dalam jalan dan minat yang Anda pilih!
Sumber: https://daidoanket.vn/dao-dien-kawaii-tuan-anh-tu-hao-voi-cac-gia-tri-van-hoa-dan-toc-10301790.html
Komentar (0)